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Cómo COVID ha cambiado la industria cinematográfica

Protocolos estrictos, trabajo remoto y virtualización de la producción:seleccionamos las partes buenas en el difícil camino de regreso de la catástrofe de COVID.

Cuando se le preguntó en abril pasado qué podría hacer COVID-19 a su base de suscriptores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, el presidente (en ese momento) Kees Van Oostrum estaba preocupado. Temía por los trabajos, le preocupaba cómo las producciones encontrarían un seguro para su contenido y buscó encontrar fondos para mantener la cabeza de la gente fuera del agua.

Para el mundo de la producción de cine y televisión, la situación parecía desesperada, principalmente debido a su naturaleza internacional y con mucha gente. Van Oostrum expuso los problemas,

Pero ahora, en pleno 2021, a pesar de que las infecciones siguen siendo parte de nuestras vidas, el negocio del cine y la televisión se ha remodelado y está funcionando correctamente. Incluso las salas de cine vuelven a estar llenas, como lo demuestran películas como Venom:Let There Be Carnage. .

Esta película se estrenó en los EE. UU. en octubre con una recaudación de $ 90 millones, incluso la película original anterior a la pandemia no funcionó tan bien, con una apertura de $ 80 millones en 2018. El negocio de distribución de películas está de vuelta, incluso si es con una gran cantidad de ayuda de los servicios de transmisión. Pero, ¿cómo se ha cepillado la producción para ayudar?


El paradigma de los protocolos

Cuando la película de HBO Max No Sudden Move cerraron su base de Detroit en marzo de 2020, el director Steven Soderbergh no solo temía por la producción, sino que también se preocupaba por su industria. Sin embargo, podría decirse que nadie mejor para liderar una producción cinematográfica en medio de una pandemia que el director de la película Contagio .

Para esa película de hace una década, Steven Soderbergh buscó el conocimiento de los principales epidemiólogos para describir cómo comienza, opera y finalmente termina una pandemia. Describieron el escenario de inicio probable como un mercado húmedo en algún lugar de Asia, transfiriendo un coronavirus a un huésped humano. Es un reloj aleccionador.

Convenientemente armado con su Contagio investigación, y como solo quería ayudar, comenzó a trabajar en los protocolos de la industria que permitirían que el negocio del cine volviera a funcionar.

Pero, Soderberg no estaba solo. Los llamados supervisores de COVID estaban simplificando sus prácticas en todo el mundo y difundiéndolas a los equipos que escuchaban nerviosamente. Entre ellos se encontraba el director de fotografía Tim Palmer, que estaba trabajando en el exitoso programa internacional Line of Duty. cuando se detuvo en febrero de 2020. Cuando regresó más tarde en el año, era una producción diferente. Todo dependía del distanciamiento social y Tim había ideado formas de recorrer el piso con la cámara de una manera que permitiera ese distanciamiento. “Tenía que hacer eso y conservar los valores creativos del programa”, agregó Tim.

Posteriormente, Tim presentó dos propuestas que fueron adoptadas. Una fue que la idea original de filmar con lentes Zeiss Ultra Prime tuvo que olvidarse, ya que no podía tener extractores de enfoque en el set entre cada toma y cambiar una lente, y luego tener que esterilizar la cámara al mismo tiempo mientras el operador se distanciaba. ellos mismos. Cambiaron a zooms.

El segundo cambio fue trabajar con cabezas remotas tanto como fuera posible. Tim explica por qué esta es una buena medida para el cumplimiento de COVID,


Virtualizando una Industria

Mucho más arriba en la escalera estaban los ejecutivos de los estudios decidiendo estrategias mucho más grandes. Se preguntaban si trasladar todo el trabajo creativo a la nube era el camino a seguir. La idea es que todo sea remoto y esté disponible al instante, en ese momento, para todos los creativos participantes.

Apareció tecnología como MeetMo que buscaba transmitir el control a las cámaras, la iluminación y los cabezales remotos. Tendría el control remoto de los menús de la cámara y cambiaría, incluso en los niveles más profundos. El control se realizaría a través de un enlace celular y, cada vez más, a través de 5G, con el objetivo final de recibir imágenes del set o enviarlas directamente a la publicación.

Virtualizar la producción es lo que también han planeado Frame.io y su nuevo propietario Adobe. Su propuesta de cámara a nube distribuye activos en servidores altamente seguros como parte de una "aldea virtual" de producción. No hay duda de que Adobe tentará a todos sus usuarios de Creative Cloud con un nivel de este tipo de planificación virtual con algunas ofertas sabrosas para incorporarse.


El Conjunto que Desaparece

Pero, quizás la tecnología más grande y emocionante impulsada por COVID ha sido el escenario virtual o el volumen LED. Parece tan simple ahora, y ya fue utilizado por películas de alto nivel. Simplemente aún no habían unido los puntos y entendido todo su potencial.

Ahora, el mercado de escenarios virtuales, aunque todavía está en sus inicios, es enorme y está en erupción en todo el mundo de la producción. Todos tienen un plan para un escenario, si tienen el espacio.

CTO de Disguise, un nuevo jugador en volúmenes LED, explica hacia dónde se dirige la tecnología:

La buena noticia es que los centros de producción de todo el mundo están llenos de trabajo. Tanto es así que el nuevo show de Amazon Video La rueda del tiempo solo pudo encontrar espacio para un estudio construyendo 350,000 pies cuadrados fuera de Praga.

Los protocolos de COVID ahora están tan arraigados en la disciplina del equipo que las producciones son algunos de los lugares más seguros en los que podría estar. Esperemos que nada ponga en peligro eso.


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