¿Te interesa convertirte en cineasta? ¿Nuevo en el oficio? Prueba estos cinco ejercicios para desarrollar tu conjunto de habilidades cinematográficas.
Como graduado de un programa de cine, no necesariamente se lo recomendaría a cualquiera. Sin embargo, para alguien que recién comienza y no está seguro de cómo le gustaría desarrollar su oficio y encontrar una carrera en la industria, un programa de cine puede ser útil. Algunas conclusiones importantes que me gustaría compartir en base a mi experiencia (y respaldada por varios amigos, colegas y otras personas en línea) son algunas de las tareas, o ejercicios, que completas en la escuela de cine para desarrollar tus habilidades cinematográficas.
Todos estos te enseñan diferentes fundamentos cinematográficos y te desafían como cineasta a desarrollar tu propia voz creativa. Así que echemos un vistazo.
1. Historias fotográficas
La primera tarea en la mayoría de los cursos de las escuelas de cine es el ejercicio de “usar fotos para contar una historia”. Se centra en la composición y la selección de tomas. (También es bastante simple para cualquier nivel de experiencia). Todo lo que tiene que hacer es usar una cámara que pueda tomar imágenes fijas (ya sea su DSLR o su teléfono inteligente), para tomar de 15 a 20 fotos para contar una historia. Esto requiere los procesos iniciales de creación de guiones y guiones gráficos, reclutamiento de actores, ubicación segura y uso de la iluminación, pero sin los problemas más avanzados de la grabación de sonido. Por lo general, las parejas o los grupos trabajan en estas tareas, pero también puede trabajar en ellas solo.
Esta tarea también requiere algunos pasos introductorios a la edición no lineal, ya que deberá colocar sus fotos en algún tipo de programa de edición con una línea de tiempo y luego elegir la duración de cada toma. También puedes agregar música para acompañar tu edición final (o incluso voz en off si realmente quieres desafiarte a ti mismo).
Aquí hay algunos recursos para ayudarte en este proyecto.
- Traducir tus habilidades fotográficas a la cinematografía
- Consejos para fotógrafos en transición a la videografía
- 7 trucos fotográficos sencillos
2. Acción completada
Una vez que haya aprendido algunos de los conceptos básicos de composición y edición de tomas, la próxima tarea generalmente empuja a los estudiantes a trabajar con cortes de coincidencia y acción completa. Esta es una tarea bastante corta y simple, pero es importante porque te ayuda a practicar cómo los disparos se conectan con el movimiento a través de los ángulos. Deberá elegir una acción cotidiana levemente compleja para filmar. Algunos ejemplos pueden ser cocinar una comida, envolver un regalo o lavar la ropa. Ayuda si su acción se lleva a cabo en un solo lugar en una habitación donde la iluminación es constante.
El desafío aquí es elegir qué tomas grabar y luego traducirlas en la edición para presentar una acción completa sin problemas de principio a fin. Cuando recién está comenzando, puede parecer más fácil de lo que parece. Pero te obliga a pensar detenidamente en todos los matices de la filmación y la edición.
Aquí hay algunos artículos para leer antes de sumergirse en esta tarea.
- Teoría cinematográfica:¿Por qué no notamos todos esos cortes de edición?
- 8 cortes esenciales que todo editor debe saber
- Teoría de la edición:cómo manipular el paso del tiempo
3. Proceso Documental
Las tareas se vuelven más desafiantes a medida que avanza. Pasando de tomas fijas, luego analizamos la realización de documentales y los desafíos de capturar elementos que están fuera de su control directo. Similar a la acción completa, una tarea popular de la escuela de cine es el "documental de proceso", que es uno de los elementos básicos más básicos de la realización de documentales.
Para esta tarea, deberá elegir un tema documental que idealmente complete una (o varias) acciones propias. Algunos buenos ejemplos serían una pizzería que prepara una pizza para la entrega, un equipo de jardinería que corta el césped o un mecánico que cambia una llanta, etc. Lo importante es que la actividad está fuera de tu control como documentalista, así que tendrás para planear capturar el metraje que necesitarás para crear tu documental de proceso en la edición.
Lea estos artículos documentales para obtener más inspiración.
- Cómo encontrar el tema adecuado para su documental
- 7 razones por las que debería "escribir" sus proyectos documentales
- Una guía completa para la realización de documentales
4. Conversación de dos personas con flashback
Uno de los proyectos más entretenidos que puedo recordar fue la primera conversación de dos personas que pudimos filmar:se suponía que debíamos yuxtaponerla contra una breve secuencia de flashback. La conversación de dos personas es un elemento básico del cine narrativo que te enseña todo tipo de principios y técnicas. Tienes la oportunidad de aprender y aplicar la regla de los 180 grados, junto con tu estándar de disparo-retroceso-disparo de ida y vuelta. Puede agregar primeros planos, por encima de los hombros y tomas de reacción para obtener más cobertura para elegir en su edición.
El flashback agrega otro elemento:cruzar el diálogo de la conversación con una secuencia que tus personajes podrían estar describiendo o aludiendo como una forma de desarrollar una historia. Una vez que tiene todo el metraje para ambos, la edición comienza a volverse muy abierta y es emocionante ver de cuántas maneras diferentes puede juntar todo.
Aquí hay más información sobre los conceptos básicos de la filmación de tomas contra tomas.
- Cómo componer un plano cinematográfico Plano inverso
- Ángulos de cámara:¿sobre el hombro o un solo disparo?
- Aprenda a trabajar con Eyelines en la producción de películas y videos
5. Cortometraje Estructurado en Tres Actos
Si bien no siempre aprendes esto en una clase de cine para principiantes, la estructura narrativa clásica en tres actos es un gran paso hacia la realización de cortometrajes y largometrajes:prácticamente todas tus películas y programas de televisión favoritos han utilizado esta estructura hasta cierto punto. (El viaje del héroe de Joseph Campell es una buena lectura si desea ver cómo se aplica un concepto similar a las narrativas de todo el mundo a lo largo de la historia).
Esta tarea requiere que escribas, hagas un guión gráfico, filmes y edites un cortometraje que siga el arco narrativo de tres actos. No es necesario que alcances todos los puntos, pero se convierte en un desafío divertido mostrar los elementos básicos del viaje del héroe de principio a fin.
Aquí hay más recursos sobre secuencias de comandos y el viaje del héroe.
- El mito recurrente detrás de tus películas favoritas
- Doblar las reglas de la estructura de tres actos
- 5 herramientas importantes que todo guionista debería tener
Si ve estas "asignaciones" como indicaciones, puede comenzar a crear algunos proyectos propios que puede compartir con amigos u otras personas en la comunidad cinematográfica. Para obtener más inspiración y consejos técnicos, quédese en el blog de PremiumBeat y en la página de YouTube para seguir desarrollando sus habilidades. Y para obtener más consejos y trucos al estilo de una escuela de cine, consulte algunos de los siguientes artículos.
- La guía de lectura esencial para el regreso a la escuela (de cine) + 3 libros electrónicos gratuitos
- 7 clichés de la escuela de cine que deberías evitar
- Diez consejos para tener éxito en la escuela de cine
- Juego de tronos de HBO:tu escuela de cine integral
Imagen de portada de TZIDO SUN.