Así es como disparar con poca profundidad de campo puede sumergir tu audiencia como ninguna otra cosa.
Elegir cómo filmarás tu proyecto puede ser tan difícil como escribir el guión. Con todas las diferentes lentes y cámaras disponibles en la actualidad , elegir el equipo correcto puede ser difícil. El creador y director de The Handmaid's Tale de 2017 es un brillante ejemplo de saber exactamente cómo comunicar ideas y contar historias, todo a través de la lente.
La carga reciente de nerdwriter1 se sumerge en la importancia de la última serie brillante de Hulu. El video explora lo que hace que el programa se destaque y por qué es importante tener en cuenta la historia al elegir lentes. Sin revelar demasiado, es importante saber que el director de la serie Reed Morano (que suele trabajar como director de fotografía) fue metódico con su enfoque para enmarcar y fotografiar a los personajes centrales .
Morano eligió filmar con la ALEXA Mini con una apertura de hasta 1.4, creando una profundidad de campo muy fina, lo que permitió a los cineastas guiar a la audiencia a través de cada toma. Este flujo de trabajo tiene más peso de lo que piensas. Morano y el director de fotografía Colin Watkinson crearon un motivo visual inquietantemente hermoso e inquietante que también sirve como un fantástico ejemplo del poder de una profundidad de campo reducida .
Capturar el punto de vista
Al usar una lente Zeiss 28 mm T2.1 y colocarla a solo unos centímetros de la actriz principal (Elisabeth Moss), obtenemos tomas como la que ves arriba. Dadas las circunstancias del espectáculo, el personaje central, Offred, ha experimentado una verdadera tragedia y se encuentra en este extraño y terrible mundo. Este aislamiento y trauma atrae una actuación notable del actor, y la cercanía de la cámara a su rostro amplifica este trabajo . Dada la profundidad de campo extremadamente baja, la audiencia se identifica con Offred y entiende que debido a la falta de control que tiene sobre la vida y el cuerpo, “Tu única agencia es mental”. La increíble actuación de Moss aporta fuerza a la visión de Morano.
Crear el mundo
Las mujeres en el mundo de este programa tienen prohibido acercarse al mundo exterior, o leer cualquier cosa en general. Esta falta de conocimiento y comprensión del mundo que les rodea crea un nivel de desconexión que vemos expresado como un entorno fuera de foco . La poca profundidad de campo nos da una excelente vista de su perspectiva y el aislamiento que experimentan. Este método de fotografiar a tus actores no es nada nuevo; algunos de los mejores cineastas en activo como Hoyte Van Hoytema y Lubezki han utilizado esta técnica en el pasado. ¿Qué hace que este uso particular de la profundidad de campo reducida Tan efectiva es cuán dedicada y consistente es esta visión a lo largo del programa. Esta dedicación demuestra cuán atractivo puede llegar a ser el trabajo de uno con suficiente planificación y cuidado.
Conectando la Narrativa
El cuento de la criada avanza y retrocede en el tiempo, dándonos un vistazo a la vida pasada de Offred, antes de Gilead. Alejarse del preciso encuadre kubrickiano y ángulos agudos del presente , los flashbacks aún son superficiales. Dada la naturaleza brillante del programa, esta decisión de fotografiar ambos mundos de la misma manera hace pensar a la audiencia. Dada la desconexión y el aislamiento en Gilead, estos temas aún estaban presentes en el mundo real (nuestro mundo), y Morano lo comunica a través de su trabajo de cámara. Series y películas como esta que viven más allá de la pantalla e iniciar conversaciones son vitales y nos dan esperanza para el futuro del medio.