Una vez que sepa cómo aprovechar las capacidades de corrección de color de video más básicas de Resolve, el software ofrece un mundo completamente nuevo de herramientas increíblemente poderosas que le permitirán llevar sus habilidades de color al siguiente nivel.
Entre esas herramientas, las que probablemente usará con mayor frecuencia serán las diseñadas para la corrección de color secundaria. Entonces, ¿qué significa esa frase? Básicamente, la corrección secundaria es un trabajo de color que se dirige a una parte específica de su imagen. Usando una variedad de máscaras y algo de seguimiento, puede decirle a Resolve que aplique correcciones a un tono específico, valor de brillo o área física en su imagen. De esa manera puedes hacer ajustes muy específicos sin afectar el resto de tu imagen. Aquí hay un tutorial excelente y detallado de Channing Lowe (que usa el hilarante nombre del canal de YouTube chinfat). Este tutorial es parte de una serie de 6 videos sobre cómo comenzar con DaVinci Resolve, por lo que si es completamente nuevo en el software, es posible que desee regresar y ver los otros videos primero. De todos modos, aquí está Channing con un gran curso intensivo en corrección de color secundaria.
Como puede ver, las correcciones secundarias en Resolve son bastante simples y hay una increíble cantidad de flexibilidad y precisión disponible en estas herramientas. El proceso básico que utiliza Channing para casi todas estas correcciones es el siguiente:
- Cree un nuevo nodo serial.
- Use una máscara de forma o la herramienta cuentagotas para seleccionar el área de la imagen en la que desea trabajar.
- Perfeccione su máscara con la mayor precisión posible (y agregue un poco de difuminado por si acaso).
- Haga las correcciones necesarias.
- Use el rastreador de Resolve si el disparo tiene el movimiento que necesita seguir.
Eso es realmente todo, y si bien puede parecer un proceso complicado, una vez que lo hayas hecho un par de veces, realmente se convierte en una segunda naturaleza. Entonces, ahora hablemos un poco sobre por qué la corrección de color secundaria como esta es una herramienta útil para la narración visual. Básicamente, la corrección de color secundaria tiene un par de propósitos. Primero, te permite arreglar partes de la imagen que podrían distraer a la audiencia de elementos visuales más importantes. Entonces, en la toma del tutorial anterior, esa lata de galletas estaba demasiado saturada y desvió la atención del rostro de la actriz. Al usar el cuentagotas de Resolve y luego limpiar la máscara, Channing pudo eliminar la saturación de la lata y mantener intacto el resto de la imagen. Sin embargo, los secundarios se pueden usar para algo más que corregir errores. Dado que la narración visual se trata de guiar los ojos de la audiencia hacia donde deben estar en un momento dado, se deduce que querrás usar secundarios para influir en dónde mira la audiencia. El verdadero poder aquí proviene de poder enfatizar los elementos visuales que son importantes para su historia. En el caso de este video, casi todas las tomas en las que trabaja Channing tienen una máscara alrededor de la actriz (que rastrea cuando es necesario). Luego oscurece las áreas a su alrededor para que nuestros ojos se guíen automáticamente hacia su rostro. Es una forma sutil de influir en la historia visual, pero cuando se combina con una cinematografía intencional, un buen diseño de producción y una buena actuación, realmente ayuda a que la pieza funcione a toda máquina. ¿Cuáles son sus usos y técnicas favoritos para la corrección de color secundaria? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!