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No está mal, ¿verdad? Al hacer el comercial de la campaña, usamos una pantalla verde, que es una técnica que puede brindar a los cineastas mucha flexibilidad, así como ahorrar tiempo y dinero. Sin embargo, muchos escollos aguardan al usuario inexperto de la pantalla verde, por lo que pensamos que sería una gran idea hablar sobre cómo usar una pantalla verde y describir lo que se debe y lo que no se debe hacer con este método tan útil.
Cómo usar una pantalla verde
1. Estíralo lo más fuerte que puedas
Su pantalla verde debe ser lo más suave posible. Cualquier arruga o deformidad creará sombras no deseadas que harán que sea más difícil eliminar al sujeto. Las abrazaderas son una buena forma de sujetar bien la tela.
2. Mantén tu distancia
Si coloca su sujeto demasiado cerca de la pantalla verde, se producirán sombras en la pantalla o derrames de luz sobre su sujeto. Los derrames de luz son especialmente problemáticos porque se pueden pasar por alto al disparar, y una vez que los vea en la posproducción, será un dolor de cabeza eliminarlos. Debe asegurarse de colocar el sujeto a una buena distancia de su pantalla verde.
3. Mejore la separación con luz de fondo
Cuanta más separación tenga entre su talento y la pantalla verde, mejor, ya que será más fácil eliminarlo más tarde. Una vez que haya establecido la distancia, separe aún más el sujeto con la luz de fondo.
4. Enciéndelo uniformemente
Cuando la iluminación de su pantalla verde es uniforme, hará que el proceso de eliminación sea mucho más fluido.
5. Dispara con una velocidad de obturación alta
Si filma movimientos rápidos, la cámara tendrá dificultades para detectar los movimientos de la pantalla verde, lo que resultará en desenfoques de movimiento. El uso de una velocidad de obturación de 1/250 segundos o superior asegurará que no se vea borroso.
6. Evita los artículos verdes
Esto es un poco obvio, pero lo vamos a decir de todos modos. El enemigo de la pantalla verde es el color verde, así que no vista a sus sujetos con nada verde ni use accesorios verdes.
Ahora que cubrimos los conceptos básicos de la pantalla verde, profundicemos en los dos escenarios que usamos para filmar este comercial y la transición entre ellos.
Habitación de Jane
Jane es nuestra heroína. Es una vloguera de moda y una suscriptora, ya que Artlist ofrece mucha música de vlogs para elegir. Sabíamos que necesitábamos hacer que su habitación se viera fresca y alegre, así que usamos accesorios con colores vibrantes. Para profundizar en su carácter, colocamos algunos huevos de Pascua en su habitación en forma de dos grandes carteles con la carátula del álbum de nuestro sitio y textos que son relevantes para el tema de la amistad de nuestro comercial, como 'Tell Your Friends' y 'Lifetime of Music'. ', ambos en referencia a la suscripción de por vida que puedes ganar si 10 de tus amigos se suscriben a Artlist a través de tu enlace personal.
Uno de nuestros huevos de Pascua Para separar a Jane del fondo, tuvimos Westcott Flex RGB para la luz de fondo. Para que la luz principal se enfoque en nuestro sujeto y elimine cualquier derrame en la pared trasera, montamos un snoot en el Aputure 120d. También confiamos en la luz solar natural y agregamos un difusor al lado de la ventana para lograr una apariencia más suave. Para capturar esa vibración del atardecer, configuramos Arri SkyPanel en luz naranja y también lo colocamos fuera de la ventana.
En esta producción, grabamos sonido en vivo, por lo que necesitábamos secar el set. Para que la habitación suene como un dormitorio real, instalamos paneles acústicos que eliminan el eco. Grabamos el sonido con un micrófono Sennheiser Lavalier y un micrófono de cañón Røde. Sin embargo, no queríamos poner todas nuestras fichas en el sonido del plató, así que grabamos el sonido en doblaje como respaldo.
El conjunto de la sala de edición
Queríamos que la habitación pareciera pertenecer a la sala de un editor profesional, así que colgamos 3 carteles en la pared que parecen de películas en las que trabajó. Aquí también agregamos textos que son relevantes para nuestro tema, como "Asuntos de amistad" y "La vida de la música". Para iluminarlos, usamos los engranajes Spekular Spiffy y agregamos geles amarillos para crear un bonito contraste de color entre los carteles y el editor, que se iluminó con la temperatura del día.
Para construir la estación de edición profesional, agregamos un panel Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro, 3 monitores y un televisor de pantalla grande. En cuanto a la iluminación, para que nuestro cineasta sobresaliera del encuadre, utilizamos la Aputure 120d para la luz principal. Dado que la mayoría de las salas de edición tienen algunas luces de colores, también usamos Westcott RGB para la luz de relleno de nuestro cineasta.
La Transición
La transición entre las dos habitaciones ilustra la estrecha amistad de nuestros personajes, por lo que construimos los dos escenarios de manera que permitieran que la cámara se moviera fácilmente entre ellos. Las habitaciones que ves entre los decorados se compusieron en Cinema 4D, mientras que el fondo de la ciudad y los personajes de las habitaciones se compusieron en After Effects. Para darle un poco más de estilo a la transición, agregamos algunos destellos ópticos de Video Copilot.
Eso es una envoltura
Ahora conoces el ABC de tu pantalla verde. Consulte nuestros consejos para crear contraste a través de la gradación de color y únase a nosotros para el próximo BTS para aprender más consejos y trucos de filmación profesional. Mientras tanto, ¡sé creativo!