La pandemia de COVID-19 ha puesto freno (¿o pandemia?) a la idea de viajar, al menos por ahora. Es especialmente difícil para los vloggers de viajes, cuya presencia en línea se basa en ir a nuevos lugares y filmar sus experiencias.
Los YouTubers de viajes Daniel Inskeep y Rachel Gulotta, también conocida como Mango Street, pensaron que era un momento excelente para crear el "Desafío de quedarse en casa". Querían aprovechar el hecho de que están confinados en casa para repasar sus habilidades de edición y crear un carrete de viaje sin salir de su computadora.
¿Cómo, podrías preguntar? Mediante el uso de material de archivo, por supuesto.
Si bien puede pensar en ello como una fuente para completar una toma faltante para su edición, el material de archivo le permite hacer mucho más. En este desafío, Rachel y Daniel nos convencieron de regalar tres suscripciones a Artlist y Artgrid entre quienes voten por su video de viajes favorito.
Las reglas de este desafío eran simples:
- Un video de hasta 1 minuto de duración
- Usando solo material de archivo de Artgrid
- Usar música de Artlist
- Tiene que tener un tema de viajes (obviamente).
- Tienen 48 horas para hacer el video.
El perdedor tiene que lavar los platos por el resto de la semana, así que sabes que hay mucho en juego.
Cada creador tiene su propia forma de hacer un video, y Daniel y Rachel tienen procesos creativos muy diferentes. Rachel llega a la mesa con un concepto claro de principio a fin, mientras que Daniel comienza a unir algo a partir de una o dos ideas y forma una visión completa a medida que avanza.
El desafío de quedarse en casa de Mango Street puede enseñarte cómo hacer un video de viaje utilizando solo material de archivo, así como ayudarte a descubrir qué tipo de cineasta eres:Daniel o Rachel. Y esto no se trata solo de videos de viajes; puedes aplicar los mismos principios para casi cualquier tema.
Si estos fueran días normales, cuando Rachel y Daniel se van de viaje, filmarían imágenes en el lugar. Cuando regresaban a casa, hacían selecciones, colocaban el metraje en una línea de tiempo, ponían música, tal vez escribían una voz en off, agregaban efectos de sonido, lo calificaban y eso era todo. Estos son cualquier cosa menos días ordinarios, y en este desafío, Rachel y Daniel están trabajando con imágenes preparadas, lo que significa que no tienen control sobre los clips que tienen disponibles.
Sigamos su proceso creativo de la A a la Z.
Día 1
Viajar y trotar
Rachel elige una historia corta que una vez escribió sobre trotes de viaje, que es la forma en que conoce cada nuevo lugar al que viaja. Su plan para ganar el desafío es descargar imágenes tanto de trotar como de viajar, colocar esos clips en una línea de tiempo, editar el video, grabar y ajustar una voz en off, agregar música al video y efectos de sonido y obtener la mayor cantidad de votos.
Pensando en hacer un montaje de hermosos paisajes al principio, Rachel comienza filtrando imágenes relacionadas con viajes. Dado que su video de viajes no se trata de un lugar específico, sino de la idea de conocer lugares trotando a través de ellos, puede agregar una variedad de tomas de paisajes de diferentes partes del mundo.
Cada clip en Artgrid es parte de una historia, que es una colección de tomas de la misma producción. Cuando tiene muchas tomas similares, puede usarlas para crear un video con un estilo y una narrativa coherentes.
Siendo fanática del cineasta de viajes Brandon Li, Rachel hace clic en el filtro de cineastas y examina su metraje. Después de eso, busca clips en ejecución escribiendo "en ejecución" en la barra de búsqueda. Rachel selecciona un clip llamado "mujer corriendo en la ciudad" y abre la historia para encontrar más clips corriendo con la misma mujer.
Dado que el video de Rachel trata sobre una mujer que hace jogging en diferentes lugares del mundo, necesita mostrar solo la cara de una corredora pero muchas ubicaciones diferentes. Por lo tanto, busca clips de carreras de otros lugares donde no se puede ver la cara del corredor.
De la ciudad a la naturaleza
Daniel, por otro lado, comienza con una vaga idea para su video. Quiere comenzar en un entorno urbano y terminar en un hermoso paisaje, pero no está seguro si su personaje llega a su destino conduciendo, caminando o de alguna otra manera. Sin saber dónde comenzará o terminará, Daniel analiza las opciones de material de archivo para hacer fluir su creatividad. Así es como desarrolla su esquema para hacer un video de viaje con un principio, un medio y un final.
Comienza buscando una toma aérea de una ciudad, que es una excelente opción para una toma de establecimiento.
Daniel navega por el catálogo y agrega posibles tomas a una colección. Comienza por filtrar su búsqueda con la categoría Urbano y Ciudad y luego la refina a Aéreas.
A Daniel le gusta el estilo de las vistas aéreas a vista de pájaro porque las encuentra más interesantes que las imágenes de drones de tipo normal tomadas desde una vista de helicóptero. Elige un clip de una historia llamada Flying Over Manhattan de Lester Platt. Después de buscar otras tomas de Nueva York para secuenciar juntas, comienza a buscar sus tomas de destino.
Durante su búsqueda, Daniel se topa con una genial escena de persecución de autos y ahora está decidido a incluirla en su video de viaje. Cuando ve algunas tomas de calles desiertas, decide hacer que su video sea actual, comenzar con toda la situación de cierre y hacer que su personaje salga de allí a un hermoso lugar tropical. Probablemente sea una fantasía para muchos de nosotros atrapados en situaciones de encierro.
Después de descargar todos sus clips e importarlos a Premiere, Daniel los organiza y comienza a crear una línea de tiempo. Lo hace etiquetándolos y creando subcarpetas. Una vez que tiene una mejor idea de la secuencia, el tiempo y todo el flujo del video, vuelve a Artgrid y obtiene más material de archivo que necesita. Su idea es comenzar estableciendo la ubicación de la ciudad de Nueva York y el hecho de que no hay mucha gente alrededor y luego presentar al personaje que abandona la ciudad.
Día 2
Rachel añade música y efectos de sonido
Es el día 2 y Rachel ya descargó 77 clips para su video. Lo que pasa con Artgrid es que no pagas por clip. Es un modelo basado en suscripción, lo que significa que puede descargar tantos clips como desee una vez que sea suscriptor. El plan de acción de Rachel para hoy es grabar la voz en off, ponerla en la línea de tiempo, bajar los clips que está pensando usar, tener una idea de lo que funciona y lo que no, y ver si necesita otros clips para ajustar. todo arriba. Luego, planea encontrar algo de música, agregar efectos de sonido, un LUT y buscar la victoria.
DATO CURIOSO:Daniel Inskeep tiene música en Artlist que puedes licenciar con el nombre Generation Lost, ¡así que échale un vistazo!
Para su banda sonora, Rachel elige una de las canciones de Daniel, con la esperanza de que vote por ella en la competencia. Después de diseñar todo, agregar voz en off y algunos efectos de sonido, su video registra 1 minuto 29, que es más largo que la regla de 1 minuto del desafío. Entonces, comienza a buscar formas de recortar su video para tener una oportunidad de ganar.
Daniel elige la música
Al comienzo del segundo día, Daniel está luchando un poco con su historia, mientras trata de hacer coincidir la codiciada escena del auto con las secuencias inicial y final. El hecho de que la escena de su automóvil sea de un modelo específico significa que si desea agregar cualquier otro metraje del automóvil, debe no mostrar el automóvil o ser un modelo lo suficientemente similar para que no lo note. Parece que tiene las manos llenas cuando se trata de ajustar las cosas y hacer un video pulido.
Ahí es cuando comienza a buscar música en Artlist.
La idea inicial de Daniel es usar música que esté en completa yuxtaposición con la acción en la pantalla. Descubre "It's Gonna Be Alright" de The Hazelnuts, que es una canción pop retro edificante, y la imagina sonando durante la escena de su persecución de autos. Así que va a poner algo de sonido y algo de música en su video.
A continuación, encontramos a Daniel editando la canción doo-wop que eligió para la escena del auto. La música comienza con un ritmo de percusión y Daniel trata de adaptarlo a la acción en la pantalla. Después de probar algunos puntos de partida para su canción, Daniel siente que no es lo que estaba buscando. Se da cuenta de que su pista optimista encajaría mejor en la secuencia final donde el chico llega a su destino celestial y decide buscar una canción más orquestal con percusión para su escena dramática del automóvil. Al final, se va con 'A Battle in the East por Rhythm Scott.
Ahora, Daniel va a agregar algunos efectos de sonido para la ciudad, los sonidos del motor del automóvil y todo eso. Por cierto, Artlist lanzó recientemente una nueva biblioteca de efectos de sonido, por lo que no necesita ir a otro lugar para encontrar los sonidos de su video.
Después de reducirlo a dos canciones para el comienzo de su video, Daniel verifica cuál generará mejor tensión. Una de las canciones tiene un filtro de paso bajo, lo que la hace más dramática, pero también tiene mucho movimiento en comparación con sus tomas estáticas de la ciudad de Nueva York vacía. La segunda opción tiene una sensación más inquietante, que es lo que Daniel está buscando. Elige It's a War' de Jordan Hatfield.
Día 3
Rachel terminó su video, aunque no pudo recortarlo al límite de 1 minuto, por lo que espera misericordia de los jueces.
Tiene un par de consejos que quiere compartir para trabajar con material de archivo.
Para evitar mostrar los rostros de varias personas, Rachel hizo trampa al aumentar las tomas de su personaje corriendo y solo mostró el rostro de un corredor en todo momento. Ves los pies y cuerpos de diferentes personas, pero solo una cara de un corredor.
El otro consejo es usar efectos de sonido. Después de terminar su edición, Rachel sintió que su video estaba bien pero le faltaba algo. Solo cuando comenzó a agregar sonidos como gotas de lluvia y ruidos de la ciudad, su video comenzó a despegar. Un buen diseño de sonido ayuda mucho a darle vida a tu video y llevarlo a otro nivel.
Daniel también logró terminar su video, por lo que quiere compartir algunos trucos de edición que usó para obtener el resultado que deseaba. Daniel quería enfatizar la sensación de ciudad vacía, pero su toma aérea de establecimiento tenía un automóvil circulando por el medio. Para deshacerse de él (o cualquier elemento no deseado en su clip), volvió a descargar el archivo LOG sin calificar del clip. Muchas tomas en Artgrid hacen que el archivo Log y Raw esté disponible, lo que brinda a los cineastas mucha más flexibilidad cuando se trata de composición o gradación. Aquí, Daniel creó un fotograma clave de las máscaras en After Effects para seguir el automóvil y usó la función Relleno según el contenido para eliminar el vehículo de la toma.
En cuanto a LUT, Daniel eligió el MS gris LUT propio de Mango Street de su colección Gamut y equilibró el color de algunos otros clips.
Para un efecto adicional, Daniel extrajo el audio de algunos informes de noticias y los agregó al principio. Realmente establece la escena muy bien.
¿Listo para ver los productos finales?
Aquí está el video de Rachel:
Aquí está el video de Daniel:
Espero que hayas disfrutado viendo los videos y especialmente cómo Rachel y Daniel los crearon. Si sabe cómo hacer un video de viaje con material de archivo, podrá crear muchos otros tipos de videos sin salir de casa. ¡Pruébalo!