¿Qué es la animación?
Las imágenes en movimiento son la base del cine. En las cámaras de cine tradicionales, tiras de celuloide pasan a través de la cámara a 24 fotogramas por segundo para dar la ilusión de movimiento. Lo que ve son imágenes sucesivas que son tomas de una ubicación real. En la animación tradicional, las imágenes que ves son fotografías de dibujos, marionetas u otros modelos que representan objetos y personas del mundo real. Por lo general, para los personajes en movimiento, habrá 12 dibujos por segundo, lo que significa que el mismo dibujo se utilizará de forma consecutiva (o "de dos en dos").
El proceso de descubrir qué es la animación suele seguir el guión gráfico y la grabación de una banda sonora. Dada la complejidad de incorporar actuación de voz, sonido y música, es mucho más fácil hacer coincidir la animación con una pista preexistente que al revés. Por esta razón, primero se completa una pista sincronizada antes de que se componga un carrete de historia "animatic". Esto luego dictará un diseño general y un diseño que el director del proyecto aprobará. Una vez que se otorga la aprobación, la animación puede comenzar y puede jugar con diferentes tipos de animación.
Una breve historia de la animación
Si bien la tecnología básica de la animación es como la película de celuloide, su historia se remonta a la industria cinematográfica. Las formas análogas de animación existieron durante cientos de años en los títeres, los juegos de sombras, las linternas mágicas, el zoótropo y los flipbooks. La premisa subyacente es que las imágenes sucesivas podrían colocarse juntas y mostrarse rápidamente para crear una sensación de acción.
Finalmente, surgió la cromolitografía y se colocaron animaciones en bucles de película. Esto mostró acciones repetitivas, ya que el ciclo se repetiría una y otra vez. La fotografía stop motion finalmente permitió exhibir animaciones dibujadas a mano. Cuando la tecnología de sonido lo permitió, la animación tradicional se fusionó y creó el catálogo inicial de Walt Disney (el más famoso con Steamboat Willie ). Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en 1937 como el primer largometraje animado de larga duración. Esto generó una ola de imágenes sucesivas que utilizaban animación tradicional en las décadas de 1930, 1940 y 1950.
La televisión también despertó gran interés y reinvención con la forma de animación. Hannah Barbera Productions fue notablemente prolífica y popular con ejemplos de animación como Los Picapiedra , Los Supersónicos y Scooby-Doo . Hoy en día, la animación se realiza en gran medida a través de computadoras (más sobre esto más adelante), pero aún disfruta de una gran popularidad en la televisión y el cine. Existen, a grandes rasgos, 5 tipos de animación.
Tipos de animación
Animación tradicional
Lo que distingue a la animación tradicional del resto es su naturaleza analógica. Cada imagen está dibujada a mano sobre una mesa con luz que se filtra a través de ella. Esto le permite al animador crear lo que se conoce como "fotogramas clave", que es el posicionamiento de los objetos en un momento determinado. La secuencia de estos cuadros le da a la imagen en movimiento la transición suave que caracteriza a las películas. Para un proyecto determinado, podría tener un equipo de animadores dibujando con un solo artista creando hasta 100 fotogramas en un día (¡los más experimentados!). La animación tradicional es uno de los 3 tipos básicos de animación.
Si bien diferentes estilos de animación pueden significar diferentes tipos de animación (tradicional versus 3D, por ejemplo), existen diferentes estilos de animación incluso dentro animación tradicional. Un ejemplo de esto es la película de 2017 Loving Vincent fue la primera película completamente pintada. Con un equipo de 125 artistas, construyeron 65.000 marcos usando pintura al óleo sobre lienzo. Esto demuestra que aunque el estilo de animación tradicional es el más antiguo usado en cinematografía, todavía hay mucho espacio para la reinvención.
Animación 2D (Vector)
Mientras que la técnica de animación tradicional utiliza dibujos de ilustradores, la animación 2D utiliza dibujos computarizados para "arreglar" los diferentes fotogramas clave para cada fotografía sucesiva. En otras palabras, en lugar de tener que dibujar una nueva ilustración cada vez para simular el movimiento, el artista puede simplemente reconfigurar la ilustración preexistente como una copia que crea la cadena de imágenes utilizadas para formar la película. Este es uno de los 3 tipos básicos de animación. Ejemplos de animación que usan animación 2D son Los Simpson , Rick y Morty y Padre de familia .
Para crear su propia animación 2D, consulte software como Stop Motion Studio y Cartoon Animator.
animación 3D
Hoy en día, la animación 3D es la más común de los 5 tipos de animación. Si bien está tan proliferado en todo el mundo de la animación, estar en una computadora no significa que no haya un arte y una destreza serios en el trabajo de los programas. Al igual que la animación 2D computarizada, el artista reconfigurará las partes del cuerpo del personaje para crear la ilusión de movimiento. A diferencia de la animación 2D, todo el cuerpo del personaje es visible y se deben tener en cuenta las dimensiones de los personajes. Las sombras, la profundidad y la dimensión deben tenerse en cuenta. Sin embargo, con una mayor dimensión técnica, viene una mayor flexibilidad por parte de los artistas. Todas las nuevas posibilidades relacionadas con las curvaturas, los movimientos y el envejecimiento son posibles. Este es uno de los 3 tipos básicos de animación.
Ejemplos populares de animación 3D son Coco , Hugo y Toy Story . En el mundo comercial, también puedes ver el trabajo de Vania Heyman, una directora comercial que fue jueza en nuestro Edit Challenge. Si está interesado en explorar este tipo de animación, las opciones de software populares son Autodesk Maya, Adobe After Effects y Cinema 4D.
Gráficos en movimiento
Los gráficos en movimiento siguen la misma lógica de la técnica de animación, siendo una imagen que se repite para crear la ilusión de movimiento. La diferencia surge cuando no sigue la animación tradicional en su lealtad al personaje y la historia. Ni siquiera necesita tener ilustraciones adecuadas, pero se puede construir utilizando formas, logotipos o elementos de logotipos. Este tipo de animación es popular entre anuncios, logotipos comerciales, videos explicativos y animaciones de interfaz de usuario. Los ejemplos son amplios, como los títulos de películas y sus comerciales favoritos. Si está buscando mejorar sus dientes con gráficos en movimiento, consulte Adobe After Effects o Cinema 4D.
Detener movimiento
El stop motion es un tipo de técnica de animación realizada mediante la manipulación física de objetos en pequeños incrementos para crear la ilusión de movimiento. El stop motion tiene un aspecto distinto, ya que se utilizan modelos hechos de arcilla o plastilina. El stop motion también se utiliza en un contexto no animado donde se manipula a una persona poco a poco. Los ejemplos se usan a menudo en videos musicales, ya sea en Road to Nowhere de Talking Heads o Su elegancia matutina de Oren Lavie . Puede consultar software de stop motion como Filmora-Pro, Dragon Frame o Heron Animation.
Conclusión
La animación tiene una rica historia en el cine. Desde los primeros días de la animación tradicional, ha recorrido un largo camino incorporando tecnología moderna para innovar en largometrajes, programas de televisión y comerciales. Como resultado, la animación presenta oportunidades ilimitadas para flexionar sus músculos creativos y explorar nuevas formas de contar historias. Puedes hacerlo dibujando, jugando con tecnología 3D, utilizando gráficos en movimiento para comerciales o creando modelos de plastilina con stop motion. Así que explora el estilo que te interesa y deja fluir tu creatividad.