Los cortometrajes muestran tu talento y cuentan una historia. Aquí hay algunos consejos para escribir un guión de cortometraje práctico (¡y exitoso!).
El cortometraje es, quizás, una de las muestras más directas del talento de un cineasta. Obviamente, son más breves que las características, por lo que no hay tanto tiempo para añadir matices y texturas a tu narración. Hay un problema, un desafío o un evento, eso suele ser todo. El guión del cortometraje tiene que ejecutar su arco de manera simple y elegante, razón por la cual es una obra maestra tan excelente. Por lo general, no hay muchas campanas y silbatos que se interpongan en el camino del humilde cortometraje.
Dado que no existe un mercado en ebullición para los cineastas que buscan optar por cortometrajes, lo más probable es que, si está interesado en escribir un guión de cortometraje, también esté interesado en hacerlo, ya sea como director, actor, director de fotografía o los tres. Eso significa que su guión es totalmente personalizado para usted. Las características a menudo experimentan una especie de metamorfosis a medida que se abren camino a través de los canales de producción y llegan a la pantalla. Si estás haciendo un cortometraje, ya sea por amor a la producción o para crear un portafolio, es tuyo. .
Eso significa que su historia no necesita existir en un vacío de producción. Si bien un guión de largometraje que desea vender debe ser transferible a la visión de otra persona, el guión de un cortometraje no. Eso significa que no tiene que seguir todas las reglas de escritura de guiones que necesitaría si desea que su guión atraiga ciegamente a otra persona. Escribir sin reglas es liberador y expresivo:aquí es donde podemos vislumbrar tu talento. Pero hay algunas cosas que puede hacer para dar lo mejor de sí.
Si necesita un poco de ayuda para idear su idea, vea este video:
De lo contrario, sigamos con Cómo escribir un guión de cortometraje.
1. Alcance su idea
Los guiones de funciones a menudo necesitan lo que necesitan:una cierta cantidad de personajes, ubicaciones específicas, tal vez algunos efectos especiales modestos. Todos estos elementos entran en la creación del guión, y luego la producción descubre cómo darle vida a todo. Pero un cortometraje es sobre tu talento y tu ojo como cineasta. Eso significa que los únicos elementos necesarios son los que elija incluir.
Debido a que los cortometrajes generalmente requieren equipos más pequeños (o ningún equipo), puede evaluar su idea según lo que esté disponible para usted. ¿Conoces a algún actor? Ok, solo uno? Muy bien, empieza con la creación de una idea para un actor. ¿Qué pasa con los lugares de rodaje? ¿Vives cerca de sitios naturales accesibles y gratuitos? ¿Estás encerrado en tu apartamento? ¿Dónde se puede disparar factiblemente? Ahora tienes un entorno en el que puedes colocar a tu único personaje.
Si solo tiene una cámara y un micrófono, no configure su guión para que falle con un diseño de producción que no puede lograr. Determine lo que tiene y lo que puede hacer con él, y use las limitaciones del medio para ayudar a dar forma a la idea que se convertirá en su guión.
El cortometraje “Host” es un buen ejemplo de esto en acción. Los cineastas estaban separados físicamente por los confinamientos de 2020. No podían filmar juntos, los actores tenían que ser capaces de operar su propio equipo y la premisa no podía ser demasiado complicada. ¿La solución? Un elegante corto de terror que literalmente juega con todas las limitaciones del encierro.
2. Simplifique su arco
La sabiduría convencional, cuando se trata de narrativas largas, es castigar a tus personajes una y otra vez. Quieres poner obstáculos cada vez más desafiantes en su camino hasta llegar al clímax de la historia. Vemos esto en libros, películas, videojuegos y contenido serializado. Sin embargo, en un guión de cortometraje, simplemente no tienes tiempo para machacar a tus personajes de esta manera. Un cortometraje es más como un evento, una experiencia. Definitivamente debería comunicar una diferencia en el mundo entre el principio y el final, pero debería hacerlo directamente, en lugar de sutilmente, con el tiempo.
Simplifique los arcos de su personaje en crecimiento directo, conflicto inmediato o cambio repentino. Sumérgete en esta experiencia con tu(s) personaje(s) tan pronto como puedas, cumple con ella y luego sal. No necesitas mucho para un arco completo en un cortometraje:el personaje ve algo en el mundo que no puede (o no debería) ser como es; el personaje trata de cambiar este algo; las cosas se resuelven o no, pero el carácter cambia a partir de la experiencia.
Ate su arco a las preguntas que respondió cuando estaba evaluando su idea. ¿Dónde puedes filmar? ¿Con quién puedes filmar? ¿Qué equipo tienes? ¿Qué conflicto interesante puedes crear basado en estas respuestas?
3. Construcción de mundos para principiantes
Uno de los aspectos más divertidos de contar historias en pantalla es la construcción del mundo. Todas nuestras películas favoritas tienen mundos vívidos y únicos en los que habitan, desde las cubiertas de las naves espaciales hasta los parques de diversiones embrujados. Cada uno de estos mundos funciona de manera diferente. Tal vez necesites ver el motor de fusión en la nave de generación porque luego explotará. Necesitamos saber cómo funciona el motor de fusión en este mundo. Tal vez si haces el tipo de ruido equivocado, los monstruos te oirán. ¿Los monstruos son ciegos? ¿Qué tiene de importante que te escuchen? Hay preguntas como esta para cada historia.
No hay mucho espacio para tomas de establecimiento expositivas o volcados de información en un cortometraje. Las historias adecuadas pueden hacer esto si lo hacen rápidamente y si tiene sentido para el mundo que están estableciendo. Pero, por lo general, tratar de acumular demasiada información sobre cómo funcionan las cosas simplemente consume espacio.
En cambio, construya los mundos en sus cortometrajes usando miradas significativas. Piense en la cámara como un ojo. Verá cosas de vez en cuando en el mundo a medida que se desarrolla la acción. Las cosas que ve este ojo funcionan todas de acuerdo con las reglas de este mundo (si está haciendo bien su trabajo), incluso si no se ha detenido a decirnos cuáles son esas reglas. No necesitas un inserto del paraguas que gotea para decirme que está lloviendo afuera. El personaje naturalmente hará algo con un paraguas mojado cuando entre. Que esta mirada significativa me hable de la lluvia. ¿El personaje tiene que saltar directamente a una ducha química? Bien, entonces la lluvia es venenosa.
Escribe tu guión como si vivieras en este mundo y cumplieras sus reglas. Mantén las reglas simples y se reflejarán naturalmente en la pantalla.
4. Minimizar, Minimizar, Minimizar
Su primer borrador del guión probablemente será demasiado complicado. Es fácil dejarse llevar, especialmente cuando estás dibujando por primera vez con escenas, diálogos o acciones que piensas. son esenciales para el proyecto. Si echa otro vistazo, generalmente encontrará que puede simplificar las cosas y luego simplificarlas nuevamente. Esto no quiere decir que no desee, por ejemplo, un diálogo rico y matizado (después de todo, sigue siendo una película), pero ¿necesita cuarenta y cinco segundos de ella, o veinte segundos de bella actuación tendrán la mismo efecto?
Concéntrate en ese único momento, ese único conflicto, avanzando hasta su resolución y el desarrollo del arco directo del personaje en el mundo que has construido usando miradas significativas. Recuerda también que el mundo que estás creando es en sí mismo una herramienta valiosa en la historia. Es posible que tenga un elenco limitado de personajes o que esté filmando con restricciones de ubicación. Los lugares que habitan tus personajes tienen un efecto sobre ellos, ya sea su seguridad física, su salud mental o algo más metafísico. El mundo mismo puede golpear a un personaje de la misma manera que lo hace un villano superfluo. O, puede volverlos igualmente locos como un monstruo gaslighting.
Haz que cada parte de lo que estás filmando funcione para ti:haz más con menos.
5. El final es todo
Los cortometrajes son más como ejercicios que experiencias, por lo que necesitan probarse a sí mismos. Están destacando las técnicas cinematográficas y narrativas que normalmente consumimos en el contexto de medios mucho más extensos, como películas o series, por lo que es natural que comparemos la experiencia con lo que es familiar. La gente (en general) ve más largometrajes que cortometrajes, entonces, ¿debería el cortometraje tratar de ofrecer la misma experiencia fílmica que un largometraje? Probablemente no.
En esencia, un cortometraje tiene un punto. ¿Qué estaba tratando de lograr, en el sentido de qué características logran? Si el cortometraje es solo una parte de la realización cinematográfica, ¿cuál es el relleno? ¿Qué hace que valga la pena?
Están, por supuesto, los elementos estándar que mostrarán la calidad del proyecto:buena escritura, buen bloqueo, buen uso del espacio, buena actuación. Lo que une todo, sin embargo, es el final. Aquí es donde el cortometraje resume más o menos lo que estaba tratando de hacer. Un largometraje está lleno de momentos, personajes y escenas que suman más que la suma de sus partes, pero no tienes mucho espacio para este tipo de contenido en tu cortometraje, razón por la cual la impresión final y duradera es tan importante Es en gran parte con lo que su audiencia se irá.
Lo que esto significa para cada proyecto es diferente. Pero una buena manera de asegurarse de que está construyendo un final adecuado es comenzar con uno. Cuando esté evaluando su idea, comience con el final. ¿Qué cosas geniales vas a hacer con las personas que tienes en el espacio disponible? Una vez que sepa esto, trabaje hacia atrás, hacia el comienzo de su guión. De esta manera, puede asegurarse de que las cosas avanzan correctamente hacia ese final resonante.
6. Culo en silla
Este último consejo es solo un consejo práctico para unir todo esto. Todos hemos tenido problemas para encontrar el tiempo para sentarnos y escribir. Quieres, lo intentas, pero tu proyecto se prolonga durante meses y meses, sin terminar.
Así que aquí está el consejo:Juega un juego llamado Butt in Chair . Bloquee una hora, guarde su teléfono (¡es solo una hora!) Y manténgase alejado de Internet. Puedes poner algo de música y puedes levantarte para ir al baño, pero esas son las únicas actividades que tienes permitidas. Puedes escribir o puedes sentarte ahí y volverte loco. Te sorprendería lo pronto que empiezas a escribir.