Gran parte del tono, la narrativa y el aspecto de una película se deciden mucho antes de programar el rodaje y, a menudo, antes de escribir el guión, pero no siempre.
Desde Disney hasta Pixar, Warner Brothers y más allá, el valor demostrable de los guiones gráficos y los esfuerzos previos en la producción es innegable. Las alteraciones más dinámicas que dan forma a una franquicia a veces pueden ocurrir en la posproducción, en medio de una colaboración creativa, con múltiples mentes trabajando en una sesión de revisión de video. Hablando con los usuarios de la herramienta de revisión de videos, cineSync, recopilamos algunos de los momentos de posproducción más inesperados e impactantes que cambiaron la dirección de los mayores éxitos de taquilla del mundo.
Jon Favreau – Iron Man
Las herramientas de revisión de video fueron indirectamente responsables del primer cruce de personajes en lo que luego se convirtió en Marvel Cinematic Universe (MCU). Durante la postproducción de Iron Man , un artista de ILM agregó el escudo del Capitán América a una escena, una pequeña broma para Jon Favreau. A partir de ahí, el crossover creció exponencialmente. Favreau le dijo a MTV News lo siguiente:
El MCU ahora abarca veinte películas, con doce más en diversas etapas de producción. Es la franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos, habiendo recaudado más de $17.5 mil millones en la taquilla mundial.
Peter Chiang – Éxodo:Dioses y Reyes
El relato de Ridley Scott sobre Moisés sacando a los israelitas de la esclavitud en Egipto, Exodus:Gods and Kings , se destaca como una película para la cual la revisión en video fue invaluable. El proceso llevó a Ridley Scott a tomar una tableta Wacom Cintiq y anotar directamente en las imágenes del set desde cualquier parte del mundo. Esto fue especialmente importante ya que el rodaje llevó a Scott desde México a Marruecos e incluso a Fuerteventura. Peter Chiang, supervisor de VFX de la película, recuerda lo siguiente:
Las anotaciones de Ridley llevaron la calidad de las escenas a un nuevo nivel, a veces con mejoras menores y otras en una dirección completamente nueva, lo que permitió una exploración creativa completa para que el equipo de VFX pudiera encontrar la mejor solución para la toma. Chiang continúa:
Dejando a un lado los enjambres de langostas y los océanos divididos, el principal trabajo de VFX en Exodus:Gods and Kings involucró retratar con precisión Egipto en el año 1300 a. C., con toda su gran arquitectura y magníficos activos ambientales. Todas las escenas de la película transcurrieron bajo la mirada artística de Ridley Scott.
Jake Morrison – Thor:Ragnarok
Desde superpoderes hasta capas y mallas, cada héroe de cómic tiene su propio aspecto icónico. El color juega un papel importante en la creación de ese aspecto dentro del Universo Marvel. Además de agregar un poco de personalidad, un esquema de color destacado para cada personaje puede ayudar al público a realizar un seguimiento de lo que sucede en medio de una acalorada batalla real.
Entonces, ¿cómo recorre Marvel los infinitos tonos de rojo, azul, amarillo, verde y todo lo demás? La revisión de video ayudó a los cineastas a aislar casi cualquier color dentro de una toma usando una combinación de contraste, saturación y la rueda de tono en cineSync.
Por ejemplo, en las últimas semanas de producción de Thor:Ragnarok , Marvel e Image Engine se unieron para crear un portal interdimensional que presenta a la principal antagonista de la película, Hela. El resultado fue una masa rodante de energía llamada "crujido rizado", casi como una lámpara de lava tridimensional creada a través de simulaciones de partículas. Pero algo en la escena todavía no se veía del todo bien. Jake Morrison, supervisor de efectos visuales de Marvel, explica:
Lo mejor de todo es que el equipo no tuvo que regresar y hacer otras cincuenta rondas de simulación de partículas para identificar el color único e icónico de Hela. Su personaje se convirtió rápidamente en un estilo diferente al propuesto originalmente.