En el segunda entrega de nuestro Curso intensivo de actuación de dos partes, hablaremos sobre el profesionalismo y lo que debe esperar en el set.
Eres nuevo en la actuación, ¡pero has conseguido un papel! Ya sea que estés probando la actuación o ayudando a un amigo con un proyecto independiente, necesitarás saber algunas cosas sobre cómo funciona realmente un set de filmación. Por supuesto, hay varios detalles muy importantes que debes saber antes dirigiéndome a un set, que cubrí en la primera parte de esta serie Curso acelerado del actor. Después de leer sobre eso, continúe a continuación, y repasaremos lo que debe saber sobre establecer.
Llega diez minutos antes
¡Al menos! Quince, si es posible. Debes asegurarte de tener tiempo para ir al set, registrarte, buscar maquillaje y guardarropa y acomodarte. Los sets de filmación tienen que ejecutarse en horarios estrictos para que sus páginas diarias cuenten, y cuanto menor sea el presupuesto, más Es probable que esta producción solo tenga uno o dos días en un lugar determinado. Preséntese de diez a quince minutos antes todos los días que lo necesiten y esté preparado cuando estén listos para usted.
Una nota sobre el maquillaje:averigua si los cineastas quieren que aparezcas con el maquillaje ya aplicado. A veces querrán que su maquillador lo haga, dependiendo de la escena. De lo contrario, pueden pedirle que lo haga usted mismo, y de cierta manera. Si no está seguro, o ellos parecen no estar seguros, simplemente preséntese sin maquillaje o con un mínimo de maquillaje y asegúrese de traer sus suministros, en caso de que necesite aplicar una vez que llegue allí.
Cómo hacer una prueba de sonido
Cuando finalmente lo llamen al set, una de las primeras cosas que probablemente tendrá que hacer es una prueba de sonido. Ya sea que se trate de un micrófono boom en la parte superior o de un micrófono lavalier oculto en su disfraz, el equipo de sonido deberá verificar sus niveles para asegurarse de obtener la mejor grabación posible. Esto requiere que hables por el micrófono. (Observe que dije para y no en .)
Hay varios errores comunes que veo con los nuevos actores, los no actores y las personas entrevistadas en cámara cuando se les pide que hagan una prueba de sonido. Primero, miran directamente al micrófono y hablan por él. No hagas esto. Cuando la cámara comience a rodar, no estarás hablando directamente al micrófono, así que no lo hagas para la prueba de sonido. El equipo ajustará la posición del micrófono y los niveles de la grabadora para captar mejor tu voz en la escena. Si te das la vuelta para hablar directamente al micrófono, y se preparan para eso (que no deberían), entonces el sonido que graban será muy diferente cuando las cámaras graben y luego hables lejos del micrófono. Oriente su boca en la misma dirección que usará en su escena. Los micrófonos Boom están extremadamente enfocados, diseñados para cancelar el sonido ambiental. Hable como quiera en la escena, para que el operador de la pluma pueda ajustarse en consecuencia.
En segundo lugar, los nuevos actores a menudo no hablarán como personajes durante una prueba de sonido de la forma en que lo harán durante la escena. Debe pronunciar sus líneas tal como lo haría en la escena para que el sonido pueda ajustarse en consecuencia. Por ejemplo, estás a punto de filmar una escena en la que comienzas a gritar furiosamente a un atacante. Antes de la escena, haces una prueba de sonido. Sin embargo, en lugar de gritar, solo habla normalmente, incluso en voz baja. Si el sonido se ajusta a su voz normal y tranquila, y luego comienza a gritar durante la toma real, va a alcanzar su punto máximo y arruinar el audio, y probablemente los oídos del equipo de sonido.
(Nota:si necesita gritar durante su prueba de sonido, avise a la tripulación. No los sorprenda).
En tercer lugar, debe seguir hablando durante una prueba de sonido hasta que el audio le indique que se detenga. No solo entregue su línea una vez; dale unas cuantas tomas. Si todavía parece que no lo tienen, puedes simplemente recitar el alfabeto hasta que hayan ajustado sus niveles y colocado sus micrófonos apropiadamente. Obviamente, con las escenas de gritos, no debes desgastar tu voz, así que espera a que te indiquen tu próximo grito. Pero para escenas que involucren partos normales o menos extenuantes, sigue hablando.
Revisa tu encuadre
En el artículo anterior, repasamos los diferentes tipos de marcos. Asegúrate de estudiarlos y memorizarlos, para que estés listo cuando el director o el director de fotografía te dé instrucciones de encuadre. Pero incluso una vez que lo sepa de memoria, es bueno revisar su encuadre. Puede usar sus manos para trabajar con el operador de cámara para obtener el encuadre preciso. Así sabrás con certeza en qué rango puedes actuar.
También es importante comprobar la profundidad de campo. La profundidad de campo determina el rango en el que algo está enfocado. Diferentes lentes crean diferentes profundidades de campo, y la iluminación de la escena también puede afectar esto. Asegúrese de verificar porque será crucial para determinar cuánto puede mover. Cuanto más profunda es la profundidad, más rango tienes. Cuanto menor sea la profundidad, más importante es dar en el blanco.
No romper inmediatamente el personaje
No rompa el personaje hasta que el director diga corte. Esto suena obvio, pero a menudo, una vez que un nuevo actor cree que la escena está lista, deja de actuar y mira directamente a la cámara. Mantente en el personaje hasta que escuches "¡Cortar!" Esos pocos segundos adicionales son cruciales para los editores y, a veces, el director puede querer detener la toma en su expresión o en la forma en que se mueve, ¡así que manténgase en el personaje y ofrézcales esa actuación!
Además, no espere hasta escuchar "¡Acción!" para entrar en el personaje. Prepárate antes de que la cámara empiece a grabar.
Naturalmente, habrá ocasiones en las que tú u otra persona se olviden de una línea o accidentalmente hagan algo divertido y todos pierdan el carácter. Esto está bien. Solo vuelve a enfocarte y vuelve a eso.
Echa un vistazo a este actor en el plató de la adaptación televisiva de Arma letal . A pesar de que Clayne Crawford rompe el personaje y pierde la cabeza fuera de cámara, ¡este actor permanece en el personaje todo el tiempo! Este es un gran ejemplo de mantenerse enfocado. (Y en el caso de Clayne Crawford, es un gran ejemplo de lo que no se debe hacer).
Date prisa y espera
Hay una frase común en la industria del cine:"Date prisa y espera". Después de un día en el set, lo entenderás. Solo tenga en cuenta que hay muchos factores diferentes que deben unirse para hacer que suceda un solo disparo. La iluminación tiene que ser la adecuada. El equipo de cámara necesita configurar su exposición y ángulos. El sonido debe encontrar una manera de capturar el mejor audio, sin interferir en la toma ni obstaculizar a los actores o al equipo. Casi todos los departamentos están involucrados en cada toma. Ten paciencia.
Sé profesional
Preséntese a tiempo con sus líneas memorizadas, sea cortés, no provoque una escena (fuera de la escena que se está filmando, claro). Sin embargo, ser profesional no significa hacer todo lo que te diga el director. Ser profesional significa apegarse a un contrato, incluso si ese contrato es oral. Mencioné esto en el último artículo, y solo quiero tocarlo nuevamente. Esté dispuesto a probar cosas nuevas en el set. Pero si te piden que hagas algo que te hace sentir incómodo o inseguro, no lo hagas.