Si bien tener secuencias de selección es útil, la La clave para una gran narración es el contenido de calidad, no la sobrecarga de cantidad.
Para los cineastas, viajar a veces puede convertirse en una carga de material adicional. Quiere estar presente y disfrutar de su viaje, pero también capturar las tomas que necesita para una edición dinamita. Personalmente, he tenido una buena cantidad de momentos emocionantes, en los que llegué a un lugar deslumbrante y me excedí por completo al capturar la belleza de B-roll de casi todas las montañas, ríos, arbustos, rocas y palos.
El siguiente tutorial compartirá algunos secretos cinematográficos sobre qué capturar al llegar a una nueva ubicación.
Dronearlo
La audiencia querrá la escala y el alcance de su historia. Aquí es donde estableces el espacio para que puedan entender mejor dónde estás. Puede capturar el alcance con 2-5 disparos de gran angular o volando un dron (si tiene uno). Me gusta hacer que mi dron se eleve y esté en el cielo cuando llego a un lugar, para comprender mejor la geografía. Puedo buscar lugares para ver y lugares para evitar y, sobre todo, puedo lograr mis tomas amplias de establecimiento.
(Nota al margen:verifique las leyes de vuelo de su dron antes de colocarlo en el cielo. En los últimos años, muchos lugares remotos han comenzado a implementar prohibiciones de drones).
Primeros planos
Después de que te hayas tomado un tiempo para conocer la ubicación, sal a caminar y absorbe el entorno. Averigua qué lo hace único. ¿Hay un río? ¿Hay muchas rocas? Cualesquiera que sean las cualidades que descubras, colócalas en un catálogo de tomas de primer plano para capturarlas en tu edición. Para un video corto, me gusta recopilar de 3 a 5 primeros planos de cada función.
Historia
La palabra "historia" se usa entre los cineastas. Si bien estaré de acuerdo en que la historia es fundamental para atraer a la audiencia y hacer que valga la pena ver tu video, no tienes que esforzarte para construir una narrativa compleja. Me gusta usar el método de la recompensa. ¿Cuál sería una recompensa para mi audiencia? ¿Es un momento de hablar a la cámara sobre una resolución que he descubierto? ¿Es un breve tutorial sobre algo que encontré en este viaje? ¿O es una reacción a la intensa lucha de, digamos, escalar una montaña?
En lugar de pensar en una historia como buena y mala, clímax y conflicto, drama y resolución, mírala como un mensaje para tu audiencia. Si no tiene acceso a actores o guiones, elabore una micronarrativa estructurada con un viaje y luego una recompensa. El viaje podría ser algunas tomas B-roll de alguien escalando una montaña, y la recompensa podría ser verlo llegar a la cima.
¿Te interesa la pista que usamos para hacer este video?
- “Body Slam” de Gyom