Únase a nosotros mientras exploramos cómo usar los modos de fusión de opacidad para alterar o mejorar su metraje al combinar elementos de una escena con otra.
Las herramientas de combinación de opacidad son algunas de las herramientas más versátiles y útiles en cualquier NLE. Todos los modos de opacidad, independientemente del tipo, combinan fundamentalmente ciertos elementos de una pieza de metraje con otra. Los diferentes modos de fusión simplemente se refieren al algoritmo que determina qué partes de un cuadro se fusionan con el otro.
Comenzaremos con algunos de los conceptos básicos antes de pasar a un método un poco más complejo.
Composición básica en Premiere
Imagen vía Columbia Pictures.
Demos la llegada de Bond a su Skyfall Estate un poco más de una atmósfera espeluznante. Vamos a componer algunos detalles de un fotograma de True Grit en Skyfall .
Imagen vía Paramount Pictures.
Esta toma de True Grit tiene una mujer bellamente recortada visitando un pequeño cementerio con un árbol muerto que se avecina detrás de ella. Debido a la fuerte luz de fondo del cielo, debería ser fácil componer ambas tomas juntas, suponiendo que ambas estén estacionarias.
Para comenzar, coloque el marco dominante en una capa más baja que la que está mezclando. En este ejemplo, estamos agregando atmósfera a la toma de Skyfall con elementos del de True Grit, por lo que Bond está abajo y Grit está arriba.
Para comenzar a mezclar, simplemente baje la opacidad de la capa superior al 50 % para comenzar los ajustes de escala y posición.
Para mi ejemplo, me gusta colocar a la mujer y el árbol en el lado izquierdo del marco. Presto mucha atención para tratar de hacer coincidir las líneas del horizonte, siempre que sea posible.
Una vez que he encontrado una posición que me gusta, es hora de enmascarar. Estoy dando tanto espacio a la máscara como sea posible, sin superponer detalles clave en la toma principal. Abrí un poco la pluma de la máscara antes de dirigirme a los controles de combinación de opacidad. Después de un poco de experimentación, me decidí por una luz intensa mezclada al 70 %.
Me gusta mucho cómo el modo de combinación de luz intensa preservó las siluetas de los rasgos pero mezcló la neblina brumosa de las Tierras Altas de Escocia con las sombras profundas del árbol, la mujer y las lápidas.
Con unos pequeños ajustes a la perspectiva, diría que este está casi terminado.
Ahora que conocemos los conceptos básicos del proceso, veamos una forma de usar la combinación que puede ser muy útil y producir algunos efectos bastante dramáticos en cualquier proyecto.
Reemplazo del cielo con fusión de opacidad
Imagen vía Warner Bros.
Estaremos ajustando una toma de gravedad reemplazando el fondo y el cielo con otro fotograma de Skyfall .
Imagen vía Columbia Pictures.
Para esta toma, estamos mezclando la mitad inferior de la Gravedad todavía, sobre las montañas brumosas, en el de Skyfall. Entonces, Skyfall va en la capa inferior con Gravity arriba.
Dibujé una máscara cuadrada simple alrededor del tercio inferior de la Gravedad marco, estableciendo los límites en el borde, donde la línea del agua se encuentra con las montañas en la distancia.
Para afinar la máscara, golpeé las montañas en el centro de la Gravedad marco para hacer que la nueva cadena montañosa compuesta se sienta un poco más continua.
Para esta toma, dupliqué la Gravedad clip, lo agregó a la capa superior y expandió la máscara al rango de reemplazo. Básicamente, estoy tratando de colocar mi máscara de manera muy suave y sutil sobre la cima de la nueva cadena montañosa para combinar las tomas un poco mejor.
Para promover esto, extendí la pluma a aproximadamente 85 y configuré el modo de mezcla de opacidad en luminosidad al 30%. Combinados, me gusta mucho cómo las dos tomas se funden entre sí:la mezcla de baja luminosidad ayuda a dar una sensación de distancia y aprensión a la toma compuesta final.
3. Reflexiones sobre la composición en NLE
Cuando comencé a experimentar con la composición en Premiere, me sorprendió bastante la calidad de los resultados. En dos o más tomas bloqueadas, con una perspectiva relativamente similar, puede obtener resultados realmente decentes de manera rápida y efectiva con un poco de experimentación (y el modo de fusión y la relación de opacidad correctos).
Para tomas con movimiento, o elementos importantes o actores que se mueven por todo el marco, este proceso probablemente resultará mucho más tedioso que los flujos de trabajo de composición tradicionales. Dicho esto, con suficiente contraste entre las tomas, el modo de fusión adecuado podría sorprenderte.