Los videos de viajes pueden costar diez centavos la docena, entonces, ¿qué puedes hacer (y no hacer) para que tu video se destaque entre una multitud de similares?
Estás de vuelta en casa después de tus vacaciones. Tienes un disco duro lleno de tomas épicas y experimentales del viaje y estás listo para unir las imágenes. Para inspirarte, echa un vistazo a algunos videos de viajes de moda en YouTube. Solo hay un pequeño problema:todos se ven iguales. Te abruman rápidamente las transiciones de zoom, los paquetes de seis y las volteretas hacia atrás. Tu motivación disminuye, y ahora todo lo que puedes pensar es que no tienes un paquete de seis.
Así me sentía hace poco más de un año. Aparte de lo que vi en YouTube, no sabía nada sobre videos de viajes. Entonces, como la mayoría de los demás, caí en el vórtice creativo de Internet, copiando una tendencia en lugar de crear algo auténtico.
En la siguiente publicación, repasaré cómo me liberé de los clichés y compartiré cómo puedes obtener tus propios resultados originales.
Paso 1:Evite las transiciones de moda
Las transiciones simplemente mueven al espectador de una escena a la siguiente. Pero, usados incorrectamente, comienzan a mostrar las costuras en el proyecto. Si bien algunos creadores han hecho carreras muy exitosas utilizando transiciones impulsadas por movimiento, esta técnica no es para todos. Creo que las transiciones de zoom, warp y swoosh tienen su lugar en líneas de tiempo específicas; sin embargo, el uso excesivo distraerá a su audiencia de la experiencia deseada.
La clave es motivación antes que movimiento . Emoción antes que movimiento (ya llegaremos a esto más adelante). Si no hay un motivo detrás de los elementos cinematográficos que está agregando a una escena, no se traducirán. Las transiciones son como la sal. Una pequeña pizca realza el sabor, pero demasiado estropea el caldo.
Paso2:Evite las influencias de otros videos de viajes
El error del que aprendí hace un año sigue siendo relevante hoy. En lugar de ir a otros videos de viajes en busca de inspiración, mira documentales, dramas, videos musicales, selecciones del personal de Vimeo, básicamente, cualquier otra cosa. Al diversificar lo que ves, estás cambiando la forma en que tu cerebro generará ideas. Por ejemplo, cuando creé mi último video en Canadá, me inspiré en el efecto de doble exposición en los créditos iniciales de True Detective. .
Paso 3:¡La música es el rey!
La pista correcta puede motivar todo el video. Para mí, encontrar una canción genial para incorporar en mis películas antes de comenzar la edición cambia todo el proceso creativo. La música es una buena manera de transmitir emociones, así que paso horas escuchando la música de mis amigos o las selecciones de PremiumBeat.com. A partir de ahí, elijo una pista que finalmente influye en el resto del proyecto.
Paso 4:los efectos de sonido conectan con su audiencia
¿Alguna vez has visto un video que fue capturado, compuesto y editado maravillosamente, pero aún le faltaba algo? ? El problema probablemente fue un buen audio. Si omite el diseño de sonido, le está robando a la audiencia la inmersión auditiva. Por ejemplo, si su video muestra una cascada, pero su audiencia solo escucha música, no están obteniendo la experiencia completa. Si capturé tomas enraizadas en un significado específico, me gusta aplicar un poco de diseño de sonido para darles una patada.
Paso 5:emoción antes del movimiento
Cuando comience su edición, intente recordar cómo se sintió la experiencia. Experiencia siempre triunfa sobre las tendencias cinematográficas. Normalmente me pregunto ¿Cómo te sentiste al filmar esto? Y luego lo sigo con ¿Cómo quieres que se sienta la audiencia? Recuerda, las películas más significativas y profundas suelen ser aquellas que clavan la emoción correspondiente a sus escenas.
(Consejo:a veces, cuando capturo escenas o momentos, saco un pequeño diario de bolsillo para anotar la esencia de dónde estaba. Más tarde, haré referencia a la nota para aplicar correctamente ese sentimiento a mi edición).