¿Estás preparando tu carrete de demostración para proyectos más nuevos y más grandes? Estas son tres consideraciones que debe tener en cuenta al exhibir su trabajo.
A medida que nos acercamos a otro nuevo año, los directores de fotografía y directores de fotografía están haciendo un inventario del trabajo que hicieron el año pasado. A pesar del stock que toman los cineastas en sus carretes, la demostración es una moneda en constante cambio. Hablé con algunos directores y tomadores de decisiones sobre lo que buscan, o no, en un carrete de demostración. Este es su consejo.
No sobreestimes la importancia de un carrete
DA Yirgou es un director creativo, escritor, fotógrafo y director de cine cuyos trabajos incluyen el documento corto de LeBron James "Long Live The King" para KITH y Nike. El estilo visual de Yirgou es una ventaja mágica pero de bordes duros que saborea la nostalgia con fugas de luz y paisajes.
Este año fue nombrado Director Creativo de Matte Projects, una agencia con sede en Nueva York con clientes como American Express, Christian Louboutin y Alexander Wang. Un carrete no es tan importante para él cuando se trata de vender su propio trabajo o evaluar el trabajo de otros.
“Solía ser masivo. Una oportunidad de mostrar amplitud”, dice Yirgou. “Pero ahora es algo que me preocupa menos. No hay suficiente tiempo entre proyectos y trabajo para desarrollar realmente uno cada seis meses, ni siquiera eso. Los clientes y la producción no se mantienen al día con las carteras en el sentido tradicional. Es mucho más fácil para ellos ver tu crecimiento y actividad a través de las redes sociales”.
Tenga en cuenta a sus colaboradores
Amy Gardner es una artista y coreógrafa muy solicitada que ha trabajado con Madonna y Justin Bieber. También es una directora emergente. Su primera película en la que trabajó en ese papel, FUEL , llamó la atención sobre las visiones escultóricas presentes en su cuerpo de fotografía fílmica. Debido a que Gardner trabaja con filmstock, y sus experimentos de danza moderna se combinan con coreografías de cámara específicas, había mucho en juego al encontrar un director de fotografía para FUEL. .
Se decidió por Katelin Arizmendi, con quien había trabajado en un proyecto para Kodak llamado "Girls on Film".
“Llevaba un tiempo siguiendo y admirando su trabajo y quería contratar a una directora de fotografía para FUEL. , así que me acerqué. Nos reunimos para tomar un café y ella estaba entusiasmada con el proyecto, así que seguimos adelante juntos”, dice Gardner.
“A decir verdad, un carrete no es el componente más importante para mí. Estoy más preocupado por su sabor y energía que por su carrete. También me preocupa más cómo nos conectamos, si vibramos al mismo nivel y respetamos las mismas cosas”.
Di algo específico
Comunique consistencia en los trabajos recopilados, con quién está construyendo relaciones y cómo se presenta todo eso en las redes sociales, dice Yirgou. Los recién llegados a menudo meten proyectos dispares en su carrete, lo que puede ahogar la voz que esperan cultivar.
“Busco un trabajo que sea único, representativo de tu estilo y estética. Eso es lo que se destaca de inmediato cuando tienes que revisar a personas con las que no estás familiarizado”, dice Yirgou. “El trabajo de marca de alto perfil hace una declaración rápida sobre cuál es su enfoque, y si eso no es 100 por ciento indicativo de lo que quiere seguir haciendo, entonces es un perjuicio. Si no tiene la marca o el trabajo pago que muestra esa visión, debe invertir en proyectos más pequeños, incluso si es solo para sus redes sociales, para asegurarse de que lo vean".