Mira detrás de escena con PremiumBeat mientras hablamos con Jonathan Winbush sobre su colaboración de criptoarte con DJ Mix Master Mike.
PremiumBeat recientemente tuvo la oportunidad de hablar con el artista de gráficos en movimiento Jonathan Winbush e ir tras bambalinas en su último proyecto de criptoarte, que es una colaboración de video musical con DJ Mix Master Mike. El proyecto se titula Mob Recipe e involucra todo, desde escaneo 3D de cuerpo completo y captura de movimiento, hasta construir un escenario virtual en Cinema 4D, y luego acuñar todo como un NFT. Para consultar la Receta de la mafia en su totalidad, visite la página SuperRare de Jonathan.
PremiumBeat: Antes de sumergirnos en la creación de Mob Recipe , ¿puede informar a todos sobre el proyecto y la motivación de la idea?
Jonathan Winbush: Sí, he estado haciendo arte criptográfico durante algunos meses, simplemente mojándome los dedos de los pies, y he hecho muchos proyectos con Mix Master Mike en el pasado. Después de hablar con él sobre lo que estaba haciendo en el espacio de NFT, dijo:"En realidad, deberíamos armar un álbum de arte criptográfico de NFT, con el audio y las imágenes juntas". Entonces, lo que estoy haciendo ahora es trabajar en el primer sencillo con Mix Master Mike, lo pondremos en SuperRare, y será como un video musical de treinta a cuarenta y cinco segundos con uno de los clips de su nuevo álbum que está por salir.
PB: Estoy seguro de que mucha gente está interesada, como artista de gráficos en movimiento, ¿cómo te conectaste con Mix Master Mike y comenzaste a hacer estas colaboraciones?
JW: Curiosamente, comenzó alrededor de 2015-16, cuando comencé a entrar en la realidad virtual. Estaba investigando y desarrollando mucho, jugando con cosas de 360 VR. Teníamos un amigo en común en ese momento, Tony Washington, él estaba haciendo mucho del trabajo de ilustración de Mike porque Mike estaba saliendo con un cómic en ese momento. Tony en realidad nos presentó. Mike siempre ha sido progresista y siempre le gusta incursionar en nuevas tecnologías. Y quería sacar un video musical, pero nada tradicional. Tony le contó en qué estaba trabajando en 360 VR, así que todo se combinó. Le envié un lanzamiento de algunas cosas en las que estaba trabajando y el resto es historia a partir de ahí.
PB: Una de las imágenes que compartió fue una foto de Mike en una habitación llena de cámaras. Supongo que es para escaneo 3D. ¿Puede darnos alguna idea sobre eso?
JW: Sí, la imagen de la que hablas es de esta empresa llamada The Scan Truck. Hace un par de años, se les ocurrió este concepto. Muchas veces, cuando desea escanear objetos o personas en 3D, tiene que ir a un estudio de sonido diseñado para ello. Y, estos muchachos realmente construyeron ese estudio de sonido dentro de un camión móvil. Lo llaman "El Scan Truck" porque en realidad pueden llevarlo a cualquier parte. Están ubicados aquí en el sur de California, pero pueden conducirlo a cualquier lugar, ya sea que esté filmando una película o trabajando en un videojuego.
Los actores subirán al camión, obtendrán un escaneo 3D completo, para que todo sea fotorrealista. Obtienen una réplica 3D exacta de quien sea que estén escaneando. Luego, toman ese modelo 3D y lo usan para VFX en películas o videojuegos. En nuestro caso, los ayudamos a probarlo y fuimos los primeros en entrar y hacer un trabajo de fotogrametría. Nos dieron un escaneo 3D de Mike y mío, y eso es un montón de cosas que ves ahí.
PB: Después del escaneo, ¿cuánta limpieza del modelo 3D fue necesaria?
JW: Cada una de esas cámaras toma un ángulo diferente de Mike y se superpone un poco, para que obtengas una imagen de la mayor resolución posible. No recuerdo las especificaciones desde el principio, pero el modelo volvió extremadamente pesado. Por lo tanto, debe diezmar algunos de los polígonos y suavizarlos, solo para que sea viable. Lo hice usando Cinema 4D. Y básicamente, solo estoy usando el modelo de cabeza de su escaneo, porque en realidad construí su cuerpo como un personaje cibernético.
Sus brazos son completamente mecánicos y tienen cables colgando de ellos. Me estaba inspirando un poco en la gente de bio-hackeo. De hecho, tomarán microchips y se los pondrán en la piel:están tratando de convertirse en cyborgs y hacer que su cuerpo controle diferentes cosas mecánicas, y cosas así. Entonces, pensé que era genial para inspirarme, la única parte que es realmente humana es su parte superior, desde el cuello hacia arriba. Entonces, esa es la parte de fotogrametría que estamos usando y el resto de su cuerpo está completamente modelado en 3D.
PB: Y luego, para la animación, supongo que ahí es donde entra en juego el traje de captura de movimiento.
JW: Sí, para la captura de movimiento, en realidad estoy usando el traje Rokoko, que es una solución de captura de movimiento asequible para artistas independientes. Estoy seguro de que has visto el detrás de escena de las personas con trajes de spandex, y tienen todas esas pelotas sobre ellos, y están corriendo alrededor de un escenario de sonido. Ahora, en 2021, podemos tener esas capacidades que podemos hacer en nuestra casa.
El traje Rokoko en realidad puede funcionar a través de Wi-Fi o Bluetooth, y tiene todos los sensores dentro de un chándal. Entonces, pude llevar mi traje al estudio de Mike y él se lo puso e hizo una actuación completa. De esa manera, pude capturar toda su esencia, todos los movimientos de sus manos y los movimientos de su cuerpo. Y luego, exporte todo a un archivo FBX, que en realidad podría traer y adjuntar a un modelo.
(Si desea obtener más información sobre el traje de captura de movimiento de Rokoko que usó Jonathan, consulte la publicación de Todd sobre Cómo comenzar con la captura de movimiento).
PB: Después de obtener los movimientos del traje, ¿qué tan difícil es adaptarlos al modelo 3D?
JW: Hago muchos tutoriales sobre diferentes técnicas que se me ocurren, como usar la captura de movimiento con Adobe Mixamo y Cinema 4D Character Definition. Entonces, ya estoy aclimatado a lo que iba a hacer. Y, para este proyecto en particular, tomé los datos de captura de movimiento de Mike, hice un poco de limpieza en Rokoko Studio y luego simplemente los exporté desde FBX, que estoy usando Mixamo para manipular el modelo 3D.
Si tiene un modelo y una pose en T, puede cargarlo en Adobe Mixamo. Y luego, haré una plataforma automática en la que colocará un esqueleto en el modelo automáticamente. Luego, puede traer eso a Cinema 4D y simplemente alinear las juntas y todo. Tengo un tutorial sobre eso en realidad. El proceso es de diez a quince minutos, y no es nada difícil.
PB: ¿Cuál fue la inspiración y el proceso de creación del set de DJ futurista en Cinema 4D?
JW: Para este proyecto en particular, quería que el entorno también tuviera una historia que contar junto a Mike. Investigué un poco y me gustó Blade Runner tipo de entorno:futurista, pero aún familiar. Entonces, el tipo de lugar en el que lo puse fue tal vez como un museo en un punto, pero no ha sido habitado durante cien años. Entonces, es un poco decrépito. Tal vez algunas personas entraron y lo saquearon, y ahora es una guarida para que los bio-hackers entren y hagan sus experimentos.
Tiene un poco de familiaridad, pero como está tan lejos del futuro y desgastado, está algo olvidado. Pensé que sería un escenario genial para poner a este Mike creado con bioingeniería. Un área que nadie sabe muy bien dónde está. Entonces, rendericé ocho ángulos de cámara diferentes. Algunos de los ángulos parecen cámaras de vigilancia, como si casi lo estuvieran espiando dentro de su guarida secreta. Me interesa la tecnología del futuro, y Mike también. Es por eso que dije:"Deberíamos hacer algo realmente genial, pero no volvernos completamente ciber-punk", porque eso ya se acabó.
(¿Quiere saber más sobre Cinema 4D? Consulte los consejos de PremiumBeat para aprender Cinema 4D).
PB: ¿Puedes explicar más sobre qué es Unreal Engine y cómo funciona con Cinema 4D?
JW: Para este proyecto en particular, pasé por la mentalidad de cómo lo haría un programador o desarrollador de juegos. Muchas veces, lo que hacen se llama “boxeo gris”. Construirán su nivel en Maya o, en mi caso, en Cinema 4D. Y todo es solo geometría, sin texturas ni nada. Simplemente está obteniendo un diseño de cómo quiere que sean sus estructuras. Tengo esta estructura construida dentro de Cinema 4D, y desde allí, la exporto a Unreal Engine, porque tengo muchas herramientas allí, como la biblioteca Megascans, que tiene muchas texturas diferentes y geometría de fotogrametría. Y luego, Unreal Engine Marketplace también tiene muchas cosas geniales.
Lo que me gustaría hacer es traer geometría sin procesar a Unreal Engine y, a partir de ahí, puedo hacer texturas con detalles muy finos. Hago pintura de mezcla de vértices donde realmente puedo pintar en la geometría. Entonces, si tengo una pared de ladrillos y quiero pintar algunos desmoronamientos, puedo pintarlos. También puedo arrastrar y soltar activos de Megascans allí. Estoy haciendo todo esto en Unreal Engine porque es un motor de juego y están diseñados para ejecutarse en tiempo real, por lo que no se necesita tiempo para que se reproduzca nada. Lo que ves, es lo que tienes. Esa es la razón principal por la que uso Unreal Engine, por lo rápido que es y su flexibilidad.
PB: ¿Cómo es el proceso cuando lanzas una NFT como Mob Recipe? en SuperRare?
JW: Entonces, debe crear un archivo .MPEG, y ese será un formato de video que va a cargar. Luego, tienes que poner eso en la cadena de bloques y ahí es donde entra SuperRare. Mi billetera particular se llama billetera MetaMask, y eso es lo que maneja todo mi Ethereum y cosas de esa naturaleza. Entonces, estoy usando una billetera MetaMask para tomar esta pieza y tokenizarla en la cadena de bloques. A partir de ahí, se incluye en SuperRare, y eso permite que cualquiera que tenga Ethereum haga una oferta en SuperRare. Luego, si tiene una oferta con la que está satisfecho, es cuando la acepta, y luego Ethereum vuelve a su billetera MetaMask, y esa es su transacción.
PB: Mencionaste una versión remix, ¿cómo funciona un remix con un proyecto como este?
JW: Sí, entonces el rendimiento es exactamente el mismo, pero volví a renderizar todo por completo. Y lo llamamos "la píldora roja y la píldora azul", porque en la original, la GUI y la IU y todo tenía estos matices rojos, y el ambiente es un poco cálido. Entonces, para el remix, volví a renderizar todo con una GUI azul y las luces van a ser un poco más frías, te da una vibra completamente diferente. Luego, Mike volvió y remezcló todo el audio. Entonces, el audio scratching y todo es lo mismo, pero agregó 808 tambores y la línea de bajo es completamente diferente, y la introducción es diferente. Entonces, será casi como una pista completamente diferente.
Jonathan también envió algunas de las preguntas de PremiumBeat a DJ Mix Master Mike para conocer su experiencia creando Mob Recipe .
PremiumBeat: ¿Alguna vez imaginaste que estarías actuando con un traje de captura de movimiento y cómo fue eso?
Mike maestro de mezclas: ¿Qué puedo decir? Quiero decir, es como una combinación perfecta en el cielo para esta plataforma. Desde el mundo de la realidad virtual hasta este mundo, siempre hemos tenido la capacidad de desbloquear todas estas infinitas posibilidades para ser creativos dentro de esta plataforma. Con la captura de movimiento, todo vale:el cielo es el límite. Puedo mostrar mis arañazos. Podría mostrarle al mundo lo que soy y lo que es ser un artista de acción. Eso es lo que soy, un artista de acción. Como dije, esta es una combinación hecha en el cielo.
PB: ¿Cuál es la inspiración para combinar música con nuevas tecnologías, como Realidad Virtual y NFT?
MMM: Con esta plataforma, el mundo NFT, el mundo de la Realidad Virtual, es como la plataforma definitiva para sentir realmente de qué se trata la música. La emoción cruda, la interpretación de la canción. Y eso es lo que falta cuando escuchas cosas que te gustan en Spotify, o simplemente música en general. Usas tu imaginación. Con esta cosa, no tienes que usar tu imaginación. Puedes verlo y puedes escucharlo. Podrías sentirlo. Estás totalmente inmerso en la canción. Esa es la belleza de estas plataformas.
PB: ¿Cómo ha sido colaborar con Jonathan en tantos proyectos?
MMM: La belleza entre la relación de Jonathan y yo es que nos gustan las mismas cosas. Venimos de un fondo de hip-hop hardcore. De los 80 a los 90, hasta ahora. Tenemos todo ese conocimiento y toda esa sabiduría. Entonces, ahora, usamos todo ese conocimiento y sabiduría y esa experiencia y la traemos al nuevo mundo y hacemos que los millennials se involucren. Juntos, estamos convirtiendo a los millennials en todas las cosas que nos gustan. Estamos recreando lo que está en nuestras cabezas. Todo esto se crea en nuestras cabezas. Hablamos de ello todo el tiempo. Es solo que ahora el mundo finalmente puede verlo y experimentarlo. Mucho amor para Winbush.
Si desea obtener más información sobre los proyectos de Jonathan y Mix Master Mike, visite WINBUSH en YouTube y mixmastermike.com. Además, echa un vistazo al recorrido de 360 VR del set de Mob Recipe .
¿Te interesan las pistas libres de regalías que usamos para hacer este video? Dales otra escucha:
- "Hustlin'" de Harrison Amer
- “Latte nocturno” de Harrison Amer
- “Retro Chillhop” de Mattijs Muller
- “Constellation” de Chill Chord
- “Movimientos suaves” de Reaktor Productions
- “Un domingo iluminado por el sol” de Vincent Tone