Explore el enfoque naturalista del cineasta Lee Isaac Chung sobre los personajes en Minari y cómo puede perfeccionar este método único de narración.
Desde su estreno original en el Festival de Cine de Sundance de 2020, la película Minari ha tardado mucho en llegar. Y no solo por un lanzamiento muy retrasado debido a bloqueos en toda la industria. La historia de Minari es tan personal y real que los primeros atisbos de su desarrollo comenzaron a brotar en la infancia del cineasta Lee Isaac Chung.
La película cuenta la historia semiautobiográfica de la familia inmigrante de Corea del Sur de Chung que intenta encontrar el éxito y el sueño americano en la América rural durante la década de 1980. La película está bellamente escrita, filmada y editada y presenta actuaciones sobresalientes de un elenco que incluye estrellas estadounidenses y coreanas:Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung y Will Patton.
Sin embargo, lo que realmente hace que la película sea única, desde la perspectiva cinematográfica, es cuánto puede enseñar a los cineastas sobre la importancia del realismo, el carácter y la creación de naturalismo. Entonces, echando un vistazo a algunos de los elementos cinematográficos, además de escuchar al propio Chung, exploremos lo que realmente está en el corazón de Minari. y cómo usted también puede crear personajes e historias únicos, ricos y naturales en sus propios proyectos.
Extraer de personajes e historias reales
Cuando creas naturalismo en tus películas, sin duda ayuda cuando puedes inspirarte en historias, personas y vidas reales, como fue el caso de Minari. donde todos los personajes están basados en la familia de Chung. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Chung habla sobre lo aterrador que esto puede ser, especialmente cuando se le asigna la tarea de contar las historias de sus allegados.
“Pensaron que estaba haciendo una exposición sobre ellos. . . Ellos estaban estresados por eso y yo estaba estresado por eso”, admite Chung. Sin embargo, afirmó que a pesar de sus intentos iniciales de ocultar los verdaderos temas de su película a su familia originalmente, se los mostró para obtener sus comentarios.
Para los cineastas que persiguen este nivel de realismo en sus proyectos, es importante encontrar el equilibrio adecuado entre sacar cosas de la vida real y honrar a sus seres queridos, sin entrometerse demasiado ni profundizar demasiado en las experiencias de otra persona. Tienes que estar seguro de que te estás acercando solo a aquellos que en última instancia confían y creen en ti.
Ayuda a la audiencia a encontrar su propia nostalgia
Si algo puede ayudar a dar una idea de lo que hace que la película de Chung se sienta tan personal y poderosa, es este video ensayo de Spikima Movies. Realmente da en el clavo con su afirmación de que Minari en realidad no se trata de personajes, sino que su "objetivo final es ayudar a la audiencia a recordar la nostalgia indescriptible del hogar".
Y realmente, ese parece ser el verdadero objetivo de Chung para la película, que obviamente es cercano y querido para su corazón. Pero, se convierte en una exploración mucho más grande de lo que el hogar y la familia significan para todos nosotros.
Los ensayos en video como este, que exploran la "hermosa tragedia", son formas creativas de dar un significado retroactivo a una película que ya has visto y experimentado por ti mismo. Como cineasta, Chung toma decisiones todo el tiempo que no solo impulsan la trama, sino que finalmente invocan emociones y nostalgia en la audiencia.
Buscar transmisiones y conexiones auténticas
Escuchar a Chung hablar sobre su película es bastante inspirador para otros que quieran comenzar poco a poco y abrirse camino en los círculos de cine independiente. Minari no es de ninguna manera una producción de gran presupuesto. Filmada en locaciones y con un calendario de producción abarrotado, Chung habla sobre cuánto de la película se armó rápidamente y tuvo que filmarse con sensibilidades independientes en todo momento.
Sin embargo, los resultados generales son impresionantes, incluso para algunos de los nombres más importantes de Hollywood. En la conversación anterior, J.J. Abrams admite que es un gran admirador del trabajo de Chung. Aún así, es interesante lo mucho que Chung tiene que decir en la conversación con Abrams y Yeun, sobre cómo todo, desde la producción hasta el casting, se trataba de buscar momentos auténticos y crear conexiones y actuaciones naturales.
Deja que la historia se desarrolle por sí sola
En otra entrevista fantástica con una leyenda del cine, Chung habla más sobre la realización de Minari con Parásito el director Bong Joon Ho, quien también está familiarizado con contar historias diversas y fascinantes de personajes y luchas de clases. Sin embargo, como ambos cineastas se abren en la entrevista anterior, Chung habla un poco más sobre algunas de las decisiones que tomó con respecto a trabajar con la narración en off o, más específicamente, cómo y por qué eligió renunciar a cualquier narración.
Chung también admite que en momentos separados, la narración en off estaba destinada a ser una parte integral de la película, ya sea a lo largo o en las secciones de "sujetalibros" al principio y al final de la película. Para los cineastas, la narración a menudo puede ser una herramienta perfecta (además de que la voz en off no es difícil de agregar) para ayudar a guiar una película y proporcionar una columna vertebral narrativa mucho más sólida, por así decirlo. Pero, como Chung y Bong están de acuerdo, también puede ser un poco como una muleta y en realidad obstaculizar un enfoque más natural de la realización de películas, donde se deja que la historia se desarrolle con la audiencia por sí sola.
Presione por nuevas películas y voces
En última instancia, como habla Chung en este reportaje con todo el elenco, películas como Minari simplemente podría no haberse hecho en el pasado. Y, como destaca el artículo de The Hollywood Reporter, realmente fue una representación perfecta de un nuevo nivel de apertura y diversidad en Hollywood, que ayudó a optimizar el guión y la producción a través del desarrollo.
La narración de historias de Chung nunca fue sofocada ni se le pidió que impulsara una "americanización" de su película o sus experiencias. Y, los resultados son un proceso de filmación que permitió una nueva voz y un proceso fresco. Un director, un elenco y un equipo talentosos pudieron capitalizar este proceso para lograr el éxito comercial y de crítica.
Con suerte, películas como Minari ayudará a servir como un ejemplo para los cineastas emergentes que buscan contar sus propias historias únicas, con carácter y naturalismo, así como para los productores de cine que son más abiertos y conscientes para desarrollar estas historias basadas en la autenticidad, en lugar de los viejos estereotipos y fórmulas.