Los videos musicales son una forma de que los músicos promocionen sus canciones. Pueden ser tremendamente creativos, por ahí y, a veces, simplemente extraños.
Han cambiado la forma en que escuchamos música, la forma en que vemos la televisión, la forma en que pensamos sobre la tecnología de video... incluso han cambiado la música misma.
El video ahora es parte de la canción, en algunos casos incluso influye en su popularidad.
¡A veces una canción se vuelve popular por su video y no por lo buena que es la canción!
Los llamamos "Mejores videos musicales" porque son, en nuestra opinión, los mejores que se han lanzado recientemente.
Mejores vídeos musicales
¿Qué es un video musical?
Hay un arte en el video musical y, como otras formas de arte, puede ser una fuente de gran creatividad.
La generación de MTV fue una época en la que los artistas de la industria de la música mostraban su trabajo a las masas a través de una representación visual que permitía una mayor exposición por varias razones.
A través de este medio, los fanáticos pudieron conectarse con sus artistas favoritos en un nivel más personal, ya que pudieron vislumbrar sus vidas y personalidades mediante el uso de videos musicales.
La calidad de los videos musicales aumentó y, a medida que ingresamos a la era digital, ya no se restringió a la televisión, ya que vimos su transición a cintas VHS, DVD y, finalmente, a YouTube.
Mejores vídeos musicales
¿Cuál es el mejor video musical de la historia? Es difícil elegir un favorito, pero hemos reunido algunos de los mejores videos musicales de todos los tiempos.
¡Vamos a sumergirnos en un clásico!
Michael Jackson, Suspenso
El álbum Thriller de Michael Jackson ha sido llamado el álbum más vendido de todos los tiempos, y con razón. Aunque su muerte en 2009 atrajo una renovada atención, el Rey del Pop fue un referente cultural durante más de tres décadas.
Promocionado como “el álbum más vendido de todos los tiempos”, el Thriller de Michael Jackson de 1982 todavía tiene demanda más de dos décadas después de su lanzamiento. ¿Y por qué no? El éxito de taquilla de este CD nunca ha sido igualado, al menos por un solo artista.
La Recording Industry Association of America (RIAA) atribuye a este álbum la asombrosa cantidad de 40 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, mientras que otras fuentes dicen que hasta 65 millones de copias han llegado a manos de los consumidores. La revista Billboard lo clasifica en el n.
10 en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que la revista Rolling Stone lo llama "un hito de la música pop" y "la mejor hora de Jackson". Video en los primeros MTV Video Music Awards.
Además, Thriller ganó dos premios Grammy por Álbum del año y Mejor video musical (por "Thriller"), y dos American Music Awards por Álbum pop/rock favorito y Soul favorito
Clavos de nueve pulgadas, más cerca
Cuando Trent Reznor anunció que el último disco de Nine Inch Nails, Hesitation Marks, estaría disponible como una descarga de "paga lo que quieras" en el sitio web de la banda, parecía una forma novedosa de lanzar un álbum. El experimento fue un éxito:en las primeras 24 horas del lanzamiento del álbum, más de 175.000 personas lo descargaron gratis.
Pero, ¿qué pasa cuando no pagas nada? La respuesta es que obtienes algo gratis. Todavía obtienes la música, pero también obtienes extra:obtienes anuncios de boletos para conciertos y mercadería, y no puedes evitarlos.
La elección depende de usted:pague $0 o $20 para deshacerse de los anuncios. El experimento de Reznor es solo un ejemplo de cómo las empresas están regalando productos o servicios gratis si las personas aceptan publicidad dirigida a cambio.
Estas ofertas han proliferado en línea en los últimos meses. Los consumidores no solo ven más este tipo de publicidad, que tradicionalmente se ha denominado "patrocinio" o "publicidad nativa", sino que también ven más anuncios en general.
Esto se debe a que las empresas intentan compensar la caída de las tasas publicitarias en los anuncios gráficos tradicionales publicando más anuncios de video en los mismos sitios web. Si a los espectadores les gustan estos tipos de anuncios
Radiohead, policía del karma
En el desvanecimiento de la canción "Karma Police", el cantante principal de Radiohead, Thom Yorke, gime:"Esto es lo que obtienes/ Esto es lo que obtienes/ cuando te metes con nosotros". en realidad:"Esto es lo que obtienes/ cuando te metes con nosotros/ Esto es lo que obtienes/ cuando te metes con nosotros/ esto es lo que obtienes, cuando te metes con nosotros".
¿Tratando de descifrar el significado de la canción? Únase al club. Según un artículo de The Guardian, se le preguntó a Yorke acerca de estas letras y dijo:“Es solo un poco de diversión.
Es simplemente molestar a todas estas cosas del rock pesado”. Agregó:“Solía salir con una chica a la que le gustaba la música rock, realmente a Led Zeppelin. . .
Yo estaría en la cama y ella estaría sentada allí con sus velas encendidas y escuchando 'Kashmir' de Led Zeppelin. Es solo esta sensación de presencia.
Ella estaba realmente interesada en eso y yo no lo entendía en absoluto. Así que está escrito desde ese punto de vista”.
También le dijo a la revista Q (a través de NME):“Hay dos significados para todo lo que hago.
Kanye West, fugitivo
Kanye West tiene mucho que decir. Tiene opiniones sobre todo, desde la existencia de los Illuminati hasta por qué cree que Bill Cosby es inocente.
Por lo tanto, no sorprende que el rapero "Famous" acudiera a Twitter el miércoles para compartir sus pensamientos sobre el estado actual de la política. En una serie de tweets, West, quien se alinea con el presidente Donald Trump, explicó que estaba "distanciando ” a sí mismo de la política y no votará en las próximas elecciones.
Dijo que si bien no está de acuerdo con Trump en varias cosas, lo apoya sobre la candidata demócrata Hillary Clinton porque simplemente quiere "hacer grande a Estados Unidos". Más tarde, West pidió a sus seguidores que no votaran, citando la falta de confianza en los líderes políticos estadounidenses.
"Estamos entumecidos", tuiteó. "Necesitamos un nuevo líder".
Echa un vistazo a algunos de los tweets de Kanye a continuación:Me gustaría agradecer a mi familia, a mis seres queridos y a la comunidad por apoyar mis creencias REALES y mi visión de un mundo mejor. — ye (@kanyewest) 2 de agosto de 2018 Es importante tener un diálogo abierto e intercambiar ideas entre nosotros si realmente queremos un cambio. — ye (@kanyewest) 2 de agosto de 2018Deberíamos empoderar a nuestras comunidades
Björk, sensualidad a lo grande
No soy una gran persona de música, per se (quiero decir, si quiero escuchar una buena interpretación musical, prefiero ver a Yo-Yo Ma o alguien así) pero desde que Bjork apareció en escena en el finales de la década de 1980, me ha intrigado. Guarde esto para su próxima fiesta:el nuevo álbum de la cantautora islandesa se llama "Volta".
E incluye muchos instrumentos exóticos de su país natal. El álbum es bastante diferente de lo que ha hecho en el pasado.
Pero los fanáticos de Bjork no se sorprenderán al saber que tiene un historial de cambios dramáticos. Pasó de ser una rockera independiente conocida por sus canciones sobre la pérdida y el desamor (el tipo de cosas que esperarías de una cantante que creció en Islandia después de haber sido abandonada por sus padres cuando era niña) a hacer algunas cosas bastante extrañas, como cantar en un galimatías y vestirse como un cisne.
Una cosa que Bjork no es, al menos en los últimos años, es predecible. Y es por eso que es divertido escucharla. Siempre he tenido esta impresión de Bjork como un personaje extravagante, tal vez porque ha hecho tantas locuras a lo largo de su carrera. Pero
Rayas blancas, botón más difícil de abotonar
Es la época perfecta del año para quedarse, beber una cerveza y recordar a los White Stripes. El dúo de garage rock, que no ha lanzado un álbum desde 2007, realizó su último espectáculo el 23 de octubre de 2011 en el Teatro Fox de Detroit.
Fue una gran actuación que duró tres horas en lugar del típico espectáculo de 90 minutos. Con Jack y Meg White terminando después de esa noche, estoy seguro de que muchos pensaron que así es como querían salir.
Todo eso está bien y elegante, pero estamos aquí para hablar sobre su música. La discografía de The White Stripes es corta pero dulce.
Su tercer y último álbum, "Icky Thump", está lleno de gemas que merecen ser reproducidas una y otra vez antes de quedar guardadas para siempre en tu colección de discos. Hay tantas canciones de White Stripes que merecen tu atención, pero estas son algunas de mis favoritos:"No sabes lo que es el amor (simplemente haz lo que te dicen)":esta canción se te quedará grabada en la cabeza muy rápidamente, lo cual es desafortunado porque es tan buena que querrás mantenerla allí para siempre.
La mejor canción de The White Stripes de su mejor álbum con diferencia. “Pelota y B
Nirvana, huele a espíritu adolescente
La primera canción del exitoso álbum de Nirvana, "Nevermind", "Smells Like Teen Spirit" fue la canción que provocó una explosión de interés en la banda con sede en Seattle. Desde entonces, se ha convertido en una de las canciones más imitadas de todos los tiempos y fue un básico en los shows en vivo de Foo Fighters, quienes se convirtieron en líderes del movimiento grunge rock después del suicidio de Kurt Cobain en 1994.
La canción comienza con su riff reconocible al instante, tocado con guitarra eléctrica por Kurt Cobain. Al riff le sigue una secuencia pegadiza de tres notas tocada con guitarra eléctrica por Dave Grohl y Krist Novoselic, que se repite una y otra vez.
La canción presenta un cambio de tonalidad inesperado de re menor a sol mayor en la mitad del primer verso y el estribillo. La letra de la canción fue escrita por Cobain mientras vivía en Olympia, Washington.
Había sido fanático de las bandas de punk rock de la década de 1970 como los Sex Pistols, según la revista Rolling Stone. Nirvana grabó varias versiones de "Smells Like Teen Spirit" con el productor Butch Vig antes de llegar a su arreglo final.
La grabación de Cobain también incluye dos líneas de la canción "Debaser" de Pixies de 1986, que volvió a tocar antes de comenzar a cantar.
Nuevo
Missy Elliott, La lluvia (Supa Dupa Fly)
Missy Elliott, The Rain (Supa Dupa Fly) Missy Elliott – Supa Dupa Fly Esto es exactamente lo mismo que hago cuando quiero escuchar una canción que me encantaba en el pasado. Es como entrar en una máquina del tiempo y volver a una era clásica de tu vida solo para descubrir que te encantó incluso más de lo que recordabas y luego, puf, se ha ido.
Hablo de la grandeza de Supa Dupa Fly de Missy Elliott. Por el bien de cualquiera que no sepa de lo que estoy hablando, aquí hay una lección de historia rápida.
Era el año 1997. El lugar Ciudad de Nueva York.
El hip-hop/R&B dominaba en ese momento, ya que algunos artistas importantes encabezaban las listas con sus éxitos. Pero había una persona que quería ocupar su lugar entre ellos:Missy "Misdemeanor" Elliott.
Missy salió bailando con Supa Dupa Fly, que luego se conocería como su sencillo debut de su álbum debut Supa Dupa Fly lanzado en 1997 en el sello The Gold Mind Inc./EastWest Records/Elektra Entertainment Group.
Esta canción explotó y llegó al número 3 en la lista Billboard Hot 100 y Missy Elliott, The Rain (Supa Dupa Fly) Creado por:Missy Elliott Clasificación:Video musical Resumen:video musical de Supa Dupa Fly de Missy Elliott. Presenta cameos de Timbaland y Aaliyah.*
Peter Gabriel, Mazo
Sledgehammer es una canción del músico de rock inglés Peter Gabriel de su álbum de 1986 So. Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en octubre de 1986, alcanzando el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 28 en el Billboard Hot 100.
Desde entonces, la canción se ha convertido en una de las canciones más conocidas de Gabriel y sigue siendo un elemento básico de la radio de rock clásico. Tipper Gore la nombró su canción favorita de 1986 durante una entrevista con la revista Rolling Stone en 1999.
La canción es una reelaboración de "Avenging Annie", una canción que Gabriel grabó en 1982 y que finalmente se lanzó en su primera compilación de grandes éxitos Shaking the Tree:Sixteen Golden Greats (1984), y originalmente estaba destinada a la banda sonora de la película de Stephen King. Creepshow. La canción trata sobre un hombre que siente que está perdiendo el control sobre todo en su vida, por lo que ora para que Dios lo ayude a superarlo.
Sin embargo, no importa cuánto pida ayuda, nada parece salir bien para él. En un momento de la canción, dice "Estoy rezando como un mazo", de ahí el título de la canción.
El video musical presenta a Gabriel vestido como Marilyn Monroe, con varios otros actores que interpretan a John F. Kennedy y su séquito
La lluvia de Missy Elliott (1997)
Lunes, lunes... Lluvia, lluvia, vete... Martes, martes... Lluvia todo el día... Me encanta cómo hace Missy el pronóstico del tiempo en esta canción. Ella es tan linda y tiene una gran voz.
No podemos olvidarnos del ritmo de Timbaland que acompaña perfectamente su voz. Tupac Shakur dijo una vez:"No puedo verme cantando las canciones de ninguna otra mujer".
Bueno, tampoco puedo imaginarme a nadie más cantando las canciones de Missy. Esta canción es un clásico y merece más crédito del que recibe.
Quiero decir, ¿cuántos artistas has escuchado hacer un pronóstico del tiempo? ¡No muchos! Missy Elliott está subestimada como cantante y este video musical lo demuestra. Las imágenes son creativas y las incorpora perfectamente en la canción.
Definitivamente es un concepto diferente, ¡pero ella lo logra extremadamente bien! No escuchas mucho de Missy en estos días, lo cual es desafortunado porque es una artista tan talentosa. ¡Espero que disfruten este video musical tanto como yo! ¡Si te gusta, suscríbete a mi canal y compártelo con tus amigos! ¡Gracias por mirar! 1.
The Rain (Interludio) - 2:03 Lick Shots - 4:08 ¡Haz que digan Uhh! – 4:10 Da Ya ¿Crees que soy sexy? – 3:53
- Gratis (Interludio) – 1:17
- Gratis (con Nate Dogg) – 5:20
- Beep Me 911 – 4:02
- Best Be Believing (Interludio) – 1:56
- Best Be Believing (con Faith Evans y Missy Elliott) – 4:35
- Trayendo el calor - 4:44
- Da Real World (con The Notorious BIG, Method Man y Redman)– 4:23**
- Da Real World (Interludio)– 0:45**
- En construcción (interludio)– 1:22**
- En construcción:5:06**
Corazón elástico de Sia (2015) Mira el video:https://youtu.be/yKd1_L8B3qk
Elastic Heart es una canción grabada por la cantante estadounidense Sia, con la voz de la rapera estadounidense Gwen Stefani. La canción fue lanzada el 14 de septiembre de 2014 como el sencillo principal del séptimo álbum de estudio de Sia, This Is Acting (2016).
La canción fue escrita por Sia y Stefani, y producida por Greg Kurstin. Musicalmente, “Elastic Heart” es una balada dirigida por sintetizadores con letras que hablan sobre cómo superar las dificultades en una relación.
Marca la cuarta colaboración de Sia con Stefani luego de sus apariciones como invitada en canciones del álbum debut en solitario de Stefani, Love. Ángel. Music.Baby (2004) y sus propios álbumes We Are Born (2009) y 1000 Forms of Fear (2014).
Para Elastic Heart, Sia le pidió a Kurstin que trabajara con ella en el estudio por primera vez. Luego de cierta controversia en los medios sobre quién aparecería exactamente en la canción, finalmente se reveló que Stefani aparecía en la canción; grabó sus líneas por separado de Sia en Los Ángeles mientras filmaba sus escenas para la película de drama musical estadounidense de 2014 Begin Again.
La canción fue lanzada a iTunes Stores a través de MonkeyElastic Heart' es una canción de Sia Furler con The Weeknd y Diplo. Fue lanzada el 19 de junio de 2014 como el primer sencillo de la banda sonora de la película de 2014 Los juegos del hambre:Sinsajo - Parte 1 ( en América del Norte) y el sexto en general del álbum 1000 Forms of Fear.
La canción alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y permaneció en esa lista durante catorce semanas consecutivas.
Ven papá de Aphex Twin (1997)
A pesar de toda la música que hay, no es frecuente que encuentres algo que sea verdaderamente único. Hay muchas canciones que hacen cosas diferentes con la misma fórmula, pero pocas se destacan por ser completamente diferentes.
Ese es, sin embargo, el caso de Come to Daddy de Aphex Twin. Esta canción ha sido remezclada, muestreada y versionada más veces de las que puedo contar.
Esta canción es realmente buena porque representa mucho de lo que hace que la electrónica sea tan grandiosa. No suena como ninguna otra cosa porque fue hecho para ser diferente.
La combinación de las voces espeluznantes y las extrañas cuerdas le dan a esta canción una sensación realmente oscura. Escuchar esta canción simplemente te hace sentir incómodo, lo que probablemente explica por qué la gente continúa remezclándola.
Sé que estoy en minoría aquí, pero esta es una de mis canciones favoritas de Aphex Twin. Es un poco fuera de lo común, pero eso me gusta.
Definitivamente no es para todos, pero si nunca lo has escuchado antes, pruébalo. Te sorprenderá lo mucho que disfrutas algo tan extraño.
Con apenas seis minutos de duración, la canción logró convertirse en un éxito en los EE. UU. Alcanzó su punto máximo
Lágrima de Massive Attack (1998)
Teardrop (a veces conocida como Risingson) es una canción de Massive Attack, lanzada en 1998. La canción aparece en la banda sonora de la película The Jackal y también fue lanzada como sencillo.
Fue lanzado como CD de 1 pista y CD de 2 pistas; este último incluyó una edición de la canción "Black Milk" de Mezzanine. Alcanzó el puesto 22 en la lista de singles del Reino Unido.
Tori Amos hizo una versión de Teardrop en su Tiny Tour en 2000 y apareció en su álbum de 2001 Strange Little Girls. También grabó una versión para piano y la publicó en el sitio web Music For Tori, vol. 1. La canción se usó en la serie de televisión Psych, en el episodio 9 de la temporada 4 titulado “Mr. Yin Presents”, emitido el 19 de enero de 2010.
[6] También aparece en la película de 2011 Paul, dirigida por Greg Mottola y protagonizada por Simon Pegg, Nick Frost y Kristen Wiig; al final de la película, el personaje de Simon Pegg la canta en su automóvil. También se puede escuchar desde un tocadiscos durante una escena de fiesta en The 40-Year-Old Virgin, dirigida por Steve Carell, y se puede ver tocando de un iPod nano en una escena eliminada Si eres fanático de la canción, probablemente no sea porque la hayas escuchado antes en un comercial de autos.
Pero la versión original de "Teardrop" de Massive Attack se usó en un episodio de Los Soprano, lo que llevó a que se convirtiera en el tema principal de la campaña europea de 1999 de Volkswagen. La canción fue relanzada como sencillo en 1999 y se convirtió en un éxito instantáneo.
La versión original dice así:
¿Cuál es el mejor video musical de todos los tiempos?
El mejor video musical de todos los tiempos es un tema subjetivo. Esto siempre va a ser una cuestión de opinión más que de hechos.
Sin embargo, hay ciertos aspectos de los videos musicales que atraen al público en general y hay otras cosas que desaniman a las personas. Contar una historia Uno de los aspectos más importantes para lograr que la gente se entusiasme con tu video musical es contar una historia.
Está muy bien tener buena música en tu video, pero tiene que estar envuelto en algo que haga que la gente quiera verlo una y otra vez. Puede ser cualquier cosa, desde una canción del tipo de una historia de amor triste, hasta algo divertido. o político.
Cualquier cosa que pueda atrapar al espectador y hacer que quiera verlo varias veces obtendrá una alta puntuación con el público, ya que este tipo de cosas genera marketing de boca en boca. Estar actualizado y mantenerse relevante Otro aspecto es estar actualizado y mantenerse relevante.
Si ha lanzado un nuevo álbum, debe asegurarse de que su video musical refleje lo que está haciendo musicalmente, de modo que coincida con el tono y el estado de ánimo de la canción en sí. Cuanto más coincidan, a más personas les gustará. también.
¿Qué tiene esto que ver con el SEO?Internet juega un papel importante en cualquier campaña de marketing moderna
¿Cuál es el video musical más famoso?
¿Cuál es el video musical más famoso de todos los tiempos? Bueno, hay varios que compiten por ese título entre sí. Hay varios videos que han sido vistos por más de mil millones de personas en todo el mundo.
Sin embargo, algunos de estos videos son más reconocidos que otros, y algunos incluso llegaron al Libro Guinness de los récords mundiales por ser los videos más vistos de todos los tiempos. Aquí hay una lista de los cinco videos musicales más populares:Michael Jackson:Thriller:1700 millones de visitas Esta fue una de las canciones más exitosas de Michael Jackson y se estrenó en 1983 como un cortometraje.
Ha ganado tres premios Grammy y se considera el video musical más vendido de todos los tiempos. Este video también fue una parte fundamental de la carrera de Michael Jackson, lo que le valió muchos elogios y notoriedad.
Lady Gaga con Beyoncé – Teléfono – 900 millones de visitas El video musical de Teléfono de Lady Gaga fue lanzado en 2010. Se ha convertido en una obra de arte icónica, habiendo ganado varios premios, incluidos dos MTV Video Music Awards, dos Nickelodeon Kids' Choice Awards, un MTV Europe Music Premio, entre muchos otros.
También es uno de los sencillos más vendidos de Lady Gaga hasta la fecha. Katy Perry – California Gurls
¿Quién hizo los mejores videos musicales?
“Closer” puede no ser el mejor video musical de Radiohead, pero sin duda es uno de los más icónicos. Dirigido por Jonathan Glazer, quien también dirigió “birthday girl”, “sexy boy” y “last day of the world”, “Closer ” es nada menos que una obra maestra.
Contando la historia de tres personas, que representan la lujuria, la codicia y la muerte respectivamente, "Closer" es una poderosa experiencia visual que utiliza temas como el amor y la muerte para transmitir el mensaje de la canción. Con su impresionante simbolismo y sorprendentes imágenes, este video pudo para capturar las mentes y los corazones de personas de todo el mundo.
La versión editada por el director de "Closer" combina los tres clips originales en un viaje continuo que muestra cómo cada personaje está conectado entre sí. Comienza con 2 amantes bailando en un apartamento antes de ser interrumpidos por una mujer misteriosa.
La mujer procede a robarles algo y sale de su casa. Los dos amantes luego salen de su apartamento en busca de ella.
Lo que sigue es un montaje en el que vemos a los tres personajes en varios lugares de Londres, incluido un cementerio y un edificio abandonado. Finalmente, volvemos al apartamento de la pareja donde se encuentran atrapados por la mujer...
¿Quién es el director de videos musicales más famoso?
¿Quién es el director de videos musicales más famoso? ** La industria de la música es difícil de ingresar. Especialmente si quieres ser un famoso director de videos musicales.
Hay mucha gente por ahí que quiere hacer lo mismo y todos son extremadamente talentosos. Pero, ¿quién ha logrado más que el resto? Teddy Riley es uno de los directores de videos musicales más famosos de todos los tiempos.
No solo dirige, sino que también produce y escribe canciones para sus artistas. También tiene su propia línea de ropa llamada Theodore Life Apparel.
Riley ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria de la música, incluidos Michael Jackson, Mariah Carey, Usher e incluso New Edition. Su carrera se remonta a finales de los 80, cuando comenzó a trabajar con Michael Jackson en el álbum "Bad" y recorrido.
Puedes ver por qué es uno de los directores más exitosos de la industria actual. Por encima de todo, Teddy Riley hace videos geniales que hacen que la gente hable.
¡No es ajeno a la controversia ni al éxito! Fue responsable de poner a Janet Jackson en el mapa cuando protagonizó su nueva versión de "Let's Wait Awhile".
¡Esa canción ayudó a impulsar su carrera aún más y la convirtió en un ícono que conocemos hoy!
Riley ha trabajado con