Tenemos una publicación especial sobre la pantalla verde y cómo hacerlo correctamente hoy. Mucha gente pregunta cómo funciona la pantalla verde y cómo se hace de manera efectiva. Sigue esta guía para aprender cómo y mucho más.
¿Cómo funciona la pantalla verde? Introducción
La pantalla verde se ha convertido en una de las formas más efectivas de crear escenas que eran inimaginables en un pasado no muy lejano.
¡Tu límite es tu imaginación! Pero cuidado, hay errores comunes. La buena noticia es que, si sigues esta guía, se pueden evitar. Comenzaremos explicando cómo funciona la pantalla verde y pasaremos de ahí a conceptos más avanzados.
Esta guía pretende brindarle las herramientas y los conocimientos necesarios para crear efectos fantásticos y realistas utilizando la magia de la pantalla verde. Puede que no todos tengamos el presupuesto de James Cameron, pero los conceptos básicos de sus técnicas de clave de croma siguen siendo válidos sin importar en qué parte de su viaje cinematográfico se encuentre.
¿Qué es la codificación cromática?
Proyección verde, a menudo denominada clave de croma , es la habilidad en postproducción para key (o ajustar) el croma (colores) que son visibles en la capa de cualquier plano. Por ejemplo, si hace que el color verde invisible en una capa, entonces el material de archivo en la capa debajo de ese clip se vuelve visible. Esta es la esencia de la detección ecológica.
Los colores más comunes utilizados son el verde brillante (“pantalla verde”) y el azul brillante (“pantalla azul”). El objetivo principal aquí es crear la mayor diferencia de color posible entre el fondo y los actores. La importancia de esta distinción entre primer plano y fondo surgirá una y otra vez, ya que la mayor parte de esta guía consiste en técnicas destinadas a lograr ese objetivo final.
¿Por qué verde o azul? Estos son los más comunes porque el verde brillante y el azul son los mejores para crear contraste con la piel, el cabello y la ropa de los actores. El verde es el más utilizado, ¿puedes adivinar una razón? Sugerencia:pregúntese si aplicará croma a un primer plano de un azul- de cabello rubio. belleza de ojos en tu película.
¿Por qué es valiosa la codificación cromática?
El uso de chroma key está en todas partes en la producción de películas. Ya sea que lo sepa o no, es probable que haya visto algo que utiliza las técnicas de este artículo:
- Todos los meteorólogos que hayas visto en la televisión
- Se muestra como O y La sopa que se basan en clips de vídeo que flotan junto a su cabeza
- Casi todas las películas futuristas, de fantasía, de ciencia ficción y de superhéroes realizadas desde el año 2000
Para los nuevos cineastas, esta técnica puede llevar a sus actores más allá de las limitaciones de su plató, su ciudad e incluso su universo. Puede llevarlos a un paraíso tropical o a las profundidades del espacio exterior.
¿Qué estoy a punto de leer?
He separado esta guía vagamente en función de los roles en un equipo de filmación. Tal vez tengas un gaffer, agarre principal, director de fotografía, director, actores, yada, yada, yada; tal vez usted es un equipo de filmación de uno. De cualquier manera, es posible que se pregunte:cómo funciona la pantalla verde ?
La organización aquí debería ayudar a categorizar esta guía sin importar el tamaño de su tripulación. Lo he separado por guías (1) para el conjunto , (2) para los actores, y (3) para postproducción.
Para el Conjunto
¿Todos recuerdan nuestro objetivo principal? Así es:crea la mayor diferencia de color posible entre el fondo y los actores.
Telón de fondo
Las claves para crear un fondo son la selección de color y creando como suave una superficie como sea posible. Los ángulos y las sombras son tus enemigos, porque crean colores en el fondo que se acercan cada vez más a los que se encuentran en tus actores.
Hay algunas opciones para su telón de fondo. Puede (1) usar pintura de pantalla verde, (2) usar una hoja verde grande o (3) construir su propia pared y pintarla.
Pintura Chroma Key
La pintura Chroma Key está disponible en línea. Este método funciona si:
- Tener un aspecto relativamente estático disparo (la posición y el ángulo de la cámara no cambiarán demasiado).
- No hay ángulo de cámara más lejano que un plano medio.
- Tenga la intención de permanecer en el mismo lugar (recuerde que la pintura es algo permanente).
Utilice una hoja verde grande
Los fondos/hojas de Chroma Key también están disponibles en línea. Las sábanas son mejores si:
- Necesita un fondo más grande para asegurarse de que no se corte en ninguna de las posiciones y ángulos de la cámara
- Necesita ser móvil con su set
- Espera ver cualquiera de los terrenos debajo de su actor (el borde entre la pared y el piso creará un cambio problemático en el color y la iluminación)
- Tienes una pareja que no te deja pintar una pared en el garaje de color verde brillante
Construye tu propia pared y píntala
Construir su propia pared y pintarla le permite:
- Si tiene el tiempo, el dinero, las herramientas y algo de talento para trabajar la madera, también puede construir su propia configuración y luego pintar todo. No entraré en detalles, pero si eso le interesa, aquí hay un enlace a un video de YouTube.
La técnica más común para los cineastas emergentes es la hoja. Me gusta esta opción porque es rentable y versátil, y los problemas comunes con las hojas son fáciles de resolver:
– Las arrugas crean sombras y las sombras crean dificultades de postproducción.
Solución:¿qué más haces con las arrugas? Pídele a tu mamá que planche tu sábana (es broma. Dale un descanso a tu mamá por una vez...).
– Si la lámina cae al suelo y luego gira bruscamente tendrás el mismo problema que si solo pintas la pared y el suelo de verde:el borde inferior.
Solución:compre una sábana lo suficientemente larga como para sacar el borde inferior y crear una superficie curva suave desde el suelo hasta la pared.
– Demasiado verde en el plató reflejará verde en los actores, borrando la distinción entre el actor y el telón de fondo. Esto se llama "derrame verde" y hace que la posproducción sea frustrante en el mejor de los casos, e imposible en el peor.
Solución:use el menos cantidad necesaria para lograr su visión final de manera segura y siga las pautas para una iluminación efectiva (a continuación). Si ya tiene una habitación completamente verde, considere usar sábanas negras para cubrir cualquier verde que no sea necesario en la toma.
Iluminación
Una y otra vez, cuando investigue o hable sobre la codificación cromática, escuchará lo mismo:se trata de la iluminación.
Debido a que hay una variedad de tipos de iluminación a los que puede tener acceso en su estudio (verifique el equipo de iluminación aquí), repasaré las claves para el éxito y cómo puede lograrlos con el equipo disponible en este sitio.
Iluminando la pantalla verde
Es fundamental iluminar el fondo de tal manera que, en la medida de lo posible, cree un color uniforme y elimina las sombras.
Ilumina el fondo por separado
Debe haber suficiente separación entre el actor y el fondo para garantizar que no se proyecten sombras del actor sobre el fondo.
Luz desde dos ángulos, a unos 15 grados del fondo
El objetivo es reducir las sombras de cosas como las arrugas y el drapeado desigual (a menos que construyas tu propia pantalla, probablemente no será perfectamente). plano sin importar cuánto planches).
Iluminando el sujeto
La iluminación del sujeto presenta un nuevo desafío creativo.
Por supuesto, como siempre, nuestro objetivo es crear distinción frente a la pantalla verde. Ahora, sin embargo, es donde nuestra visión final realmente entra en juego.
Su actor permanecerá en la toma después de que se haya eliminado el croma del fondo (si todo sale según lo planeado), entonces, ¿dónde está poniendo a su actor?
La iluminación del actor debe funcionar con la escena en la que termina después de la postproducción.
Utilice una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo
- Tu luz principal es la que crea el efecto más significativo en tu actor. Piénsalo de esta manera:tu luz principal representa la dirección del sol.
- La luz de relleno es más suave y se coloca en un ángulo opuesto, para garantizar que las sombras no sean demasiadas extremo de la luz principal (es decir, para llenar en las sombras causadas por el principal).
Piénselo de esta manera:no quiere que su actor parezca estar bajo una lámpara de interrogación cuando se supone que debe estar afuera al mediodía. - La luz de fondo es especialmente importante para la pantalla verde, más allá de ser parte de cualquier configuración de iluminación sólida. ¿Por qué? La luz de fondo iluminará los bordes del actor y creará línea limpia en la transición entre el actor y el telón de fondo. Una vez más, esto facilitará la posproducción al distinguir en la menor cantidad de píxeles la diferencia entre estos dos.
Recrea la dirección, el ángulo y la composición de la iluminación de tu escena final.
- La dirección y el ángulo son simples, solo necesita revisar la toma con la que reemplazará el fondo e identificar de dónde proviene la luz. Imagina dónde debe estar la luz para crear las sombras en esa toma.
- También debe tener en cuenta la composición de la luz en la escena resultante. ¿Están fuera o dentro? ¿Es el anochecer o temprano en la mañana? ¿Se supone que deben estar bajo una farola? Se pueden usar reflectores y geles para crear una variedad de estos efectos.
Evitar derrames verdes
- Aquí está de nuevo. Como mencioné, el derrame verde puede convertirse en la ruina de su existencia si no se detecta y aborda con la suficiente anticipación en la producción.
Imagínese hacer toda la configuración, contratar actores y capturar horas de metraje solo para llegar a su computadora y darse cuenta quedan las opciones de (1) eliminar el cabello de su actor o (2) hacer que tenga un halo con un borde verde brillante. - Continúe ajustando la clave, el relleno y las luces traseras hasta que pueda ver el menor reflejo verde posible en cualquier parte de su actor (no olvide revisar también los accesorios).
Ángulo(s) de cámara
Una vez más, es fundamental mantener un visión de tu toma completa mientras arma su set y su iluminación. ¿Ya ves el tema?
Este elemento no es tanto una guía/lista de viñetas como un lugar para que hagas una pausa, consideres tu oportunidad. y, si tiene el tiempo y el presupuesto, a prueba lo que has hecho hasta ahora.
Haga un repaso y mire las imágenes. Mientras miras, deberías buscar cosas que arruinarán el día de tu equipo de posproducción (también es una buena revisión de lo que hemos cubierto hasta ahora)
- ¿Es el fondo lo suficientemente grande como para que no haya ángulo de cámara donde se corta?
- ¿El fondo mantiene un color uniforme y uniforme para todos los ángulos de la cámara?
- ¿Una sombra significativa del actor toca el fondo desde alguna de sus posiciones?
- ¿La iluminación del actor es realista durante toda la toma? Pista:cuando estoy afuera y camino seis pies hacia la izquierda, la luz del sol sigue viniendo de la misma dirección, ¿verdad?
¿Ya estás agotado? Si es así, levántate y muévete durante unos minutos. ¡Toma un poco de agua! Pero celebre porque, con toda honestidad, acabamos de cubrir la parte abrumadora de la guía para una evaluación ecológica exitosa. La configuración es la mayor parte del trabajo.
Para los Actores
Las interpretaciones de los actores son fundamentales para cualquier gran película, pero con una pantalla verde se nos presenta una vez más un desafío creativo interesante y divertido.
Gran parte del tiempo en el escenario y en la película, los actores se dan el lujo de contar con un escenario, accesorios y otros actores que permiten que la imaginación entre en el papel más fácilmente.
En las escenas que usan una pantalla verde, estos lujos a menudo no estarán disponibles, por lo que su destreza creativa como actor se verá desafiada de una manera nueva y emocionante. Estos son algunos consejos útiles para los actores:
Haga su parte para crear distinción desde el fondo
- Tenga en cuenta su ropa y sus joyas y asegúrese de que ninguna sea verde o demasiado reflectante. Los pantalones verdes pueden ser una mala idea:https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Considere su maquillaje y asegúrese de que reduzca el brillo y los reflejos en su piel (piense en un derrame verde...)
- Considere sus "bordes suaves" e intente reducirlos. Con esto me refiero a cabello o ropa demasiado encrespada (otra vez... mancha verde...)
Conocer la escena
- Esto suena evidente, pero lo pongo aquí porque es especialmente importante que el actor realmente comparta la visión final del director. de la escena porque navegará, interactuará o reaccionará a algo que no existirá físicamente a su alrededor en el set.
- Si es posible, brinde comentarios a los actores en tiempo real. Puede configurar monitores y utilizar un software de "clave de croma en vivo" para proporcionar comentarios en tiempo real a los actores. Por ejemplo, ¿alguna vez ha visto a un meteorólogo apuntar al lugar equivocado en su mapa meteorológico, mirar algo fuera de la cámara y luego ajustar hacia dónde apunta? Están mirando comentarios en vivo en un monitor.
Haz que el decorado y los accesorios se parezcan lo más posible al entorno final
Es posible que necesite algo que espera que permanezca en la escena final . Nuevamente, esto puede ser evidente, pero si espera que su actor levante un teléfono de un escritorio, entonces espero que tenga un escritorio en el set y... lo adivinó. Un teléfono en ese escritorio.
Los accesorios/marcadores de posición verdes también ayudan al actor . Supongamos que desea que su personaje principal discuta con un NBA All Star, una herramienta útil sería crear un objeto verde, de dos metros de altura, con forma humana para que "actúen". Esto les ayuda al proporcionar un punto focal real (probablemente deberían estar buscando hacia arriba para que sea realista, ¿no?).
Si se espera que naveguen algo en el set, es mejor que esté configurado para que puedan navegar .
Por ejemplo, si se espera que suban una escalera al cielo elaborada y fantástica, debe tener una escalera verde en el set para que la suban. Puede que tengas que ser creativo con la iluminación para asegurarte de que esta parte del decorado también tenga color uniforme. y sombras mínimas.
Para Post-Producción
Construiste tu set, configuraste tu iluminación, probaste tu toma, preparaste a tus actores, filmaste tus escenas y estás listo para crear algo de magia en tu computadora. Si bien esto podría parecer al principio que sería la parte más intensa del viaje, ¡ no lo es!
Se ha diseñado una gran cantidad de software para hacer de esta parte un proceso paso a paso rápido y sencillo siempre y cuando siga las claves para el éxito ya enumeradas.
Cualquiera de los programas de postproducción ampliamente utilizados tendrá esta capacidad (Adobe Premiere, Final Cut Pro, etc.). A partir de ahí, cada software tendrá clics ligeramente diferentes, pero los pasos son los mismos:
1. Sube tu metraje al programa
2. Cargue imágenes de fondo en la capa a continuación
3. Seleccione el efecto de clave de croma (se llamará algo diferente para cada software)
4. Realice ajustes menores a la clave para eliminar todos el verde de los bordes de tu actor
5. Aplique cualquier otra edición de audio y video
6. Procesar y exportar.
También hay una variedad de otros programas disponibles para la codificación de croma en vivo, si espera transmitir en vivo o transmitir desde su computadora. Nota:este software es valioso si tiene la intención de proporcionar comentarios en tiempo real a sus actores.
Recuerda también que hay una amplia gama de efectos de posproducción que están al alcance de tu mano que de otro modo no serían posibles sin la pantalla verde.
Porque la capa completa ahora es solo tu actor , puedes jugar con esta capa para crear diferentes resultados. Puedes hacerlos volar, puedes hacerlos GIGANTES o diminutos, de hecho, puedes hacerlos crecer o encogerse. Diviértete con él.
¿Cómo funciona la pantalla verde? Conclusión
Las pantallas verdes pueden liberar al cineasta de las limitaciones de su plató (y del universo). Cuando se hacen bien, pueden crear el efecto de un éxito de taquilla de alto presupuesto sin dejar de tener el presupuesto modesto de un cineasta prometedor.
Hay algunos puntos clave que considero que son los más importantes para salir de este artículo:
La iluminación lo es todo
Cree una iluminación uniforme en el fondo, ilumine a sus actores de manera realista y evite el derrame verde a toda costa.
Tenga en cuenta la visión final en todo momento
Esto asegurará que tenga todo en cuenta durante la configuración inicial crítica del fondo, la iluminación, la posición de la cámara y la utilería.
Diviértete
Contar con el equipo y la técnica para aplicar la clave de croma de manera efectiva abre mundos de posibilidades (sí, mundoss - plural). Deje fluir su imaginación y creatividad mientras agrega esta habilidad a su repertorio cinematográfico.
Mike Parker- Guionista / Actor / Escritor independiente
Por favor envíe sus preguntas y comentarios. Valoro mucho todos comentarios (ya sea que haya encontrado útil el artículo o lo haya odiado), ya que me ayuda a perfeccionar mi oficio a lo largo de mi propio viaje creativo.
Esperamos que hayas encontrado informativa esta publicación sobre cómo funciona la pantalla verde. Tenga una buena historia de pantalla verde ? Háganos saber en los comentarios a continuación.