Elección y conservación de la tripulación

Para hacer su Movie Magic, la producción promedio de un largometraje necesitará al menos una docena de miembros del equipo, y le mostraremos a quién contratar, cómo encontrarlos y cuáles serán sus responsabilidades.

Contribuyen a este artículo dos cineastas independientes con una asombrosa longevidad en la industria. Ambos han escrito libros sobre cine y deberías leerlos. Con docenas de películas en cada uno de sus cinturones, ¡saben de lo que están hablando y escribiendo!

David Heavener ha estado en la industria del cine por más de 30 años. Su talento para hacerlo él mismo hizo que Entertainment Weekly lo nombrara "la máquina de hacer películas de un solo hombre". David será el primero en decirte que la etiqueta no es exactamente cierta, pero a menudo es el director, productor, estrella y cantautor de sus películas, y hay rumores de que incluso dirige la mesa de servicios artesanales y trabaja en la micrófono boom! También es el autor del próximo libro, Full Force Filmmaking.

Lloyd Kaufman) es probablemente el único cineasta independiente que ha estado haciendo películas con éxito durante más de 40 años. Actualmente es miembro de la junta directiva de Independent Film and Television Alliance (IFTA) y fue su presidente de 2007 a 2011. IFTA es la voz de la comunidad cinematográfica independiente. También es autor de seis libros que asesoran a jóvenes cineastas, incluidos Make Your Own Damn Movie y Direct Your Own Damn Movie. Su esposa, Pat, fue presidenta de la Oficina de Cine de Nueva York durante 25 años.

Hay tres etapas para hacer una película:preproducción, producción y postproducción. Si bien todos sabemos que la parte divertida es la producción, y la publicación, para aquellos de nosotros que amamos editar, la preproducción es la etapa más importante. Durante la preproducción, determinará quién hará su película con usted. Su presupuesto será un factor determinante muy importante a la hora de contratar. Si está trabajando con un presupuesto extremadamente limitado, necesitará encontrar ayuda barata o gratuita, que pronto le mostraremos cómo obtener. Si está trabajando con un presupuesto más grande, probablemente querrá trabajar con personal más experimentado en los puestos más críticos, conocidos como personal por encima de la línea. Consulte la barra lateral para obtener más información sobre el personal por encima de la línea frente al personal por debajo de la línea.

¿Alguna vez has visto los créditos de alguna película importante de Hollywood? Hay cientos de personas involucradas, y no todas en la etapa de producción. Por supuesto, no necesita contratar cientos, o incluso docenas, de tripulantes. Muchos de esos puestos son un lujo que se dan los grandes estudios y productoras. Te enseñaremos los conceptos básicos para crear un pequeño equipo independiente y cómo encontrarlos. Si tiene una producción más grande, puede, y debe, agregar personas adicionales a su equipo, ya que hay mucho trabajo involucrado en la creación de magia.

Personal Esencial

Empecemos por el personal imprescindible, luego trabajaremos en cómo encontrarlo y, lo más importante, cómo encontrar a las personas que mejor se adaptan a tus necesidades. La cantidad de personal que necesitará obviamente variará de un tipo de sesión a otra; cuanto más grande sea el conjunto, más tripulación se necesita. Los tres trabajos más importantes en un equipo son:

• Productor
• Directora
• Gerente de Proyecto

Como esta va a ser tu película, absolutamente debes asumir uno de estos roles o no será tu película cuando esté terminada. Es importante que contrate a personas competentes y con experiencia a las que conozca y en las que confíe para los otros dos puestos.

En una sesión fotográfica de micropresupuesto, todos asumirán múltiples roles. El productor es un buen ejemplo. Junto con los roles de productor estándar, esta persona también asumirá las responsabilidades de gerente de locaciones, explorador de locaciones, escenógrafo y, por lo general, director de casting, aunque el director puede ser el que asuma este rol en su lugar, o puede contratar a un casting profesional. director. El productor será quien acepte la responsabilidad general de la película. Él será el responsable de obtener el financiamiento, encontrar y organizar los escenarios, manejar las finanzas, tanto entrantes como salientes, comercializar la película y organizar la distribución. El trabajo del productor es principalmente contratar personal y mantener el proyecto en marcha y a tiempo desde el comienzo del proyecto hasta la distribución.

El director es el cerebro creativo del proyecto. Además de llamar "acción", el director también trabaja con el elenco para asegurarse de que todos estén en la misma página, y no solo en el set. El director trabaja con los actores en la preproducción para ayudarlos a comprender la visión de la película y, por lo tanto, su papel en ella. También estará a cargo de todas las lecturas completas del guión y trabajará con el equipo de cámara para asegurarse de que el escenario y la iluminación se realicen correctamente. El director trabajará en estrecha colaboración con el productor para que ambos se dirijan hacia el mismo objetivo.

Mientras que el director gestiona los aspectos creativos de la película, el director de producción se encarga de sus facetas técnicas. El presupuesto, la nómina, los lanzamientos de modelos, la coordinación con el subdirector, la programación y el alquiler/compra de equipos están bajo su jurisdicción. En producciones más grandes, muchas de las responsabilidades del PM caen bajo el dominio del productor de línea. Al igual que con el director y el productor, el gerente de producción también trabaja en el proyecto desde el principio hasta el final.

El primer puesto de equipo que el triunvirato gobernante debe contratar es el de Director de Fotografía/Director de Fotografía/Operador de Cámara. Sí, esos son tres trabajos, pero en una producción pequeña, deben ser ocupados por una sola persona, y esta persona debe ser contratada por el director, ya que trabajarán tan juntos que es mejor si pueden leer los pensamientos de los demás. . Es muy importante que el director se sienta cómodo con el director de fotografía.

Por lo general, en las tomas de muy bajo presupuesto, esta persona proporcionará el paquete de la cámara y, a veces, pedirá que traiga a su propio gaffer. La forma en que generalmente funciona la filmación es que el director le dirá al director de fotografía cómo quiere que se vea la escena y el director de fotografía configurará la iluminación y los ángulos de la cámara para que esta visión funcione.

Aunque, como hemos discutido, es común que el director de fotografía suministre el paquete completo de la cámara, siempre debe tener una cámara trasera y luces, ya que abundan las historias de terror de Hollywood. Una mañana, alrededor de las 2:00, recibí un correo electrónico de mi DP que no podría llegar al rodaje, con una llamada de equipo programada para las 8:00 de la mañana. Tuve la suerte de que mi técnico de sonido (también conocido como Production Sound Mixer, pero hablaremos de eso en breve) brindó ayuda adicional y terminamos teniendo la gente suficiente para hacer que la filmación se llevara a cabo. Otros no son tan afortunados. David Heavener nos advierte que en la película “Fugitive X”, “contraté a un director de fotografía que trajo a todos sus amigos del equipo de cámara, al técnico de sonido y al supervisor del guión. Después de dos días… tuve que despedirlo. ¿Adivina qué? Se fue y se llevó a sus amigos con él, ¡la mitad de mi tripulación! Peor aún, ¡era su paquete de cámara! Si contratas a un DP con su propio equipo, comprende tu vulnerabilidad”.

Otro miembro del equipo que el director necesita contratar es su asistente de dirección. El AD es muy importante para mantener el orden en el plató. Ella será la que se asegurará de que el elenco y el equipo estén al tanto de lo que deben hacer cada día. Preparar las hojas de llamadas, controlar al personal, mantener informados al director y al productor sobre cualquier problema que solo ellos puedan resolver y ocuparse de la logística son parte del trabajo del AD.

El gaffer es el jefe de iluminación y trabajará en estrecha colaboración con el director de fotografía para asegurarse de que la iluminación sea del agrado del director. Nuevamente, si el DP tiene a alguien con quien realmente le gusta trabajar, probablemente deberías contratar a ese gaffer; de lo contrario, el director sería la mejor persona para contratar este puesto.

Otro rol importante a cumplir es el de supervisor de guión. Un guionista es la persona que asegura la continuidad y sin continuidad, estás viendo directamente problemas serios en forma de regrabaciones y eso es lo más aterrador que te puede pasar. Debido a lo importante que es esto, voy a reiterar:si no utiliza un supervisor de guión en su rodaje, está rogando por el desastre.

Una supervisora ​​de guiones que se toma en serio su trabajo habrá aprendido su oficio yendo a una escuela de guiones. Si tiene suerte, encontrará a alguien que también tenga algunos brotes en su haber, pero este es uno de esos puestos en los que no contrata a su madre y espera que funcione bien, ¡no lo hará! El buen supervisor de guión mantendrá una carpeta grande en la que escribir sus notas y tomar notas en cada toma. Ella también será quien se asegure de que cada escena sea filmada y que el operador de la claqueta tenga cada escena y toma escritas correctamente en la claqueta. Como director, nunca solicito el desmontaje de ninguna toma hasta consultar con mi guionista, ¡nunca! Es su trabajo asegurarse de que todo esté en su lugar de una toma a la siguiente, desde el maquillaje de los actores hasta la utilería y el ángulo de iluminación. Un buen guionista se quedará con la producción durante la publicación, ayudando al editor con la continuidad de la misma forma en que ayudó al director durante la producción. Algunos directores sienten que no necesitan un supervisor de guión. Están equivocados.

Debido a que el sonido es tan importante como el video, un buen mezclador de sonido de producción debe acompañar cada video que haga. El PSM funcionará con el soporte de micrófono boom y se encargará de todos los micrófonos, así como del mezclador de sonido. También necesitará una persona de posproducción de sonido, conocida como diseñador de sonido, así que antes de contratar a su mezclador de sonido, asegúrese de que esté disponible para ese trabajo, o busque a alguien más que pueda hacerlo. Sin embargo, es mejor tener al tipo de post-sonido en el set, así que si tu PSM también puede funcionar post-sonido, ¡estás perfecto!

¡Así como cada ejército necesita soldados, cada set necesita asistentes de producción! Para continuar con la analogía del ejército:cuantos más PA, mejor, a menos que su equipo tenga PA que se tropiezan entre sí, entonces querrá enviar a algunas personas a casa. Utilice sus asistentes personales para realizar todas las tareas pequeñas en el plató que, de lo contrario, mantendrían ocupado a su personal clave realizando tareas que están por debajo de ellos. Algunos ejemplos incluyen:

• Fijar cables
• Operación de la claqueta
• Obtención de autorizaciones de modelo firmadas
• Comprobación de micrófonos
• Sustituir a los actores durante las comprobaciones de sonido e iluminación

Además, haga todo lo posible para evitar que acaparen la mesa de servicios de artesanía. Todos hemos tenido que trabajar con PA que parecen pensar que se ordenó exclusivamente para ellos.

Si está disparando a personas, y es casi seguro que lo está haciendo, debe contratar al menos a una persona que sepa peinar y maquillar; preferiblemente alguien que entienda la diferencia entre el maquillaje del “mundo real” y el maquillaje de películas/videos. De esta manera, tendrá a alguien que entienda qué funcionará y qué no funcionará bajo las luces del estudio de sonido. Incluso si está ejecutando una producción de presupuesto cero, prepárese para pagarle a su MUA una "tarifa de kit" porque un buen artista traerá sus propias herramientas a su sesión. Ella merece recibir algo a cambio de su inversión. Si te tomas tu producción lo suficientemente en serio como para contratar peluquería y maquillaje, recuerda que más actores en una escena equivalen a más estilistas. Es más barato y más seguro tener MUA esperando después de que comience la toma que tener actores completamente maquillados esperando a que los otros actores se preparen para la escena; también evita que los actores se amotinen en el set, no es bonito. Una vez que hayas contratado a tu estilista principal, trabaja con ella para determinar cuántas personas necesitará para ayudar y pídele consejo para contratar asistentes. La gente no aprende a peinarse y maquillarse en el vacío; ¡Conocen a muchos otros y deberían saber quién puede cortarlo y quién no!

En una producción más pequeña, un productor puede manejar la utilería y el vestuario, pero en la mayoría de los casos, es mejor contratar a una o dos personas para que se encarguen de estas tareas. Muchos diseñadores de vestuario también son buenos maestros de utilería, por lo que a menudo puedes ahorrar un salario si consigues que la persona adecuada se encargue de ambos. Debe mantener a su cliente en el set en caso de que sea necesario realizar adaptaciones de emergencia, ya que sucede con más frecuencia de lo que piensa.

Una vez que termines de filmar, necesitarás un editor de video. A veces, esta es la misma persona que el director, pero si no lo es, tendrá que trabajar con el director para asegurarse de que el producto final se ajuste a la visión del director. Algunos editores son capaces de agregar efectos especiales y corrección de color, además de cortar la película, y otros no. Si encuentra un editor que es bueno para hacer los cortes, pero que no agrega los matices importantes que agregarán mucho al producto final, entonces probablemente querrá contratar a alguien para que también agregue esos toques finales.

A menos que su rodaje vaya a ser muy pequeño y muy corto, también debe contratar seguridad. Cuanta más gente haya en el plató, más personal de seguridad necesitará. Asegúrese de que el personal de seguridad sea leal a usted, así que contrate a familiares y amigos cercanos o pague bien. Ah, y ni siquiera pienses en decirles que se mantengan alejados de la mesa de servicios de artesanía, pero trata de limitar su acceso a ella. ¡Una vez tuve un guardia de seguridad que pensó que era su trabajo proteger a todos los demás de los males de la mesa de servicios de artesanía y tuve que ir yo mismo entre tomas y explicarle cuál era realmente su trabajo!

Una nota más importante:si su producción incluye acrobacias, debe incluir un coordinador de acrobacias con experiencia y asegurarse de tener un seguro de al menos $ 1,000,000 y tener EMS a la mano. Las acrobacias a menudo salen mal y a los abogados les encanta demandar. David nos cuenta que, en una de sus producciones, se suponía que el doble de acción saltaba del puente y aterrizaba sobre un colchón en la parte trasera de un camión de mudanzas. Él falló. Su abogado demandó a todos, desde la productora de David hasta la empresa que fabricó el colchón, en el que no pudo aterrizar. No hagas acrobacias sin antes buscar ayuda profesional.

De los puestos descritos anteriormente, debe solicitar un carrete de demostración a las siguientes personas:

• Productor
• Directora
• Subdirector
• Director de fotografía/Director de fotografía
• Captador
• Peluquería, Maquillaje
• Vestuario, Atrezzo
• Supervisor de guión
• Administrador de sonido de producción
• Editor

Dónde encontrar tripulación

Cuando contrate personal, su objetivo principal será trabajar con personas competentes que puedan llevarse bien. ¿Con quién te llevas mejor? Las mismas personas que se preocuparán por sus mejores intereses:amigos y (a veces) familiares. Las grandes ventajas son que usted sabe qué esperar de estas personas, de modo que no las arroje por encima de sus cabezas, y trabajarán barato, porque quieren que tenga éxito. La desventaja es que probablemente no tengan mucha experiencia, así que asegúrese de no darles puestos que no puedan manejar. David Heavener recomienda que, si alguno de sus amigos o familiares son grandes, se aseguren de que estén en el equipo de seguridad.

Lloyd Kaufman dice que lo primero que se debe buscar en un miembro del equipo (o del reparto) es la pasión por hacer la película. “Todos los que contrates deben estar 100% dedicados a la causa. Si no están dispuestos a dormir en el suelo y comer sándwiches de queso todos los días de producción, entonces no son las personas que quieres que trabajen en tu película”.

Continúa contándonos que mientras hacían "Class of Nuke 'em High" I y II, todo el elenco y el equipo durmieron en los pisos de una funeraria abandonada que antes era propiedad de un capo de la mafia que presuntamente llevó a cabo ataques en la sótano. Varias personas informaron haber visto fantasmas y algunos de los afortunados pudieron dormir en ataúdes cuando no estaban relegados a dormir en el suelo. Pero Lloyd explica que no todo fue malo:trabajar tan de cerca con las personas crea vínculos de por vida y varios matrimonios han surgido del elenco y el equipo que se conocieron en los escenarios de Troma, ¡incluida la funeraria!

Recursos en línea

Comencemos con lo obvio. En Videomaker tenemos una bolsa de trabajo ubicada en https://www.videomaker.com/forum/employment. Otros recursos incluyen www.Mandy.com, www.Backstage.com, www.Variety.com y www.Craigslist.org. Todos estos tienen listados de trabajo gratuitos, aunque tienes que registrarte para la mayoría. Lloyd Kaufman también sugiere que, además de estos recursos, mantenga una presencia en línea donde pueda publicar trabajos disponibles para sus fanáticos, a quienes les apasionará más hacer películas con usted que alguien que encuentre en Craigslist. Por supuesto, dado que Lloyd ha estado en el negocio del cine mucho antes de Internet, es mucho más fácil para él que para alguien que intenta hacer su primera película. La buena noticia es que tienes toda una carrera por delante para construir tu base de fans.

Otro problema con Craigslist es que contratar personal de debajo de la línea es muy difícil. Muchas de estas personas solo están en esto por el dinero, por lo que si no está ofreciendo una escala sindical, se sentirán ofendidos y, en lugar de ignorar su anuncio, lo marcarán para que su anuncio perfectamente legítimo se elimine varias veces al día. . No ocurre lo mismo cuando se buscan productores y directores.

Una vez que haya contratado a su equipo, es una buena idea tener al menos dos sesiones durante la preproducción para repasar información importante. Mientras lleva a cabo estas reuniones, tenga una idea de qué tan bien se lleva el equipo entre sí; esto debería mostrarte lo bien que trabajarán juntos. Si alguien está actuando como una diva o sientes que se está gestando un conflicto, ahora es el momento de actuar. La producción de la película puede durar solo unas pocas semanas, pero será intensa, a menudo 12 horas por día, por lo que no desea conflictos.

Recursos fuera de línea

¡Escuelas de cine! Si está buscando personas que trabajen con gusto por crédito (y tal vez unos cuantos dólares para ayudarlos con la gasolina) y que sean entusiastas y creativas, no hay mejor lugar para buscar todas sus necesidades cinematográficas que su escuela de cine local. También es un excelente lugar para obtener ayuda de actores y posproducción y, a veces, también de instalaciones de edición.

Personalmente, pienso en mi equipo como mi equipo y en el elenco como ayuda contratada, pero David sugiere que también uses a tus actores como equipo en tu película. Su teoría es que todas las personas en el plató deberían pensar en sí mismas como cineastas y no simplemente como directores, PA, actores o... sí, los actores también deberían pensar en sí mismas como cineastas y, como tales, deberían involucrarse en el proceso de creación. hacer la película involucrándose en el equipo.

Brotes locales. Llegar al set es una excelente manera de elegir al equipo, pero no busques contratar a los jefes de departamento si tu película no va a tener un gran presupuesto. En su lugar, hazte amigo de sus asistentes y, si te llevas bien, ofréceles un puesto como jefe de departamento en tu próxima película. No esperarán la misma paga que el jefe de departamento en una película más grande, pero estarán ansiosos por acercarse a sus objetivos y emocionados de tener el título y la responsabilidad.

Lloyd Kaufman nos dice que, para aprender a hacer películas, trabajaría con directores a los que admiraba, y no solo en platós. Él sería su chico de los recados cuando no estuvieran filmando y eso le daría trabajos que lo mantuvieran cerca del director cuando estuvieran filmando. No solo aprendió su oficio de los mejores en el negocio, sino que también saldría con una carta de recomendación de un maestro.

Comisiones de Cine. Estas son las mismas personas con las que deberá trabajar en otros asuntos importantes, como permisos e incentivos fiscales. La mayoría de los estados y las principales ciudades tienen una comisión de filmación y su trabajo es hacer que filmes en su área, por lo que estarán muy dispuestos a trabajar contigo, incluso si eres un creador de videos novato. También es probable que tengan listados de trabajo gratuitos en sus sitios web. Mientras filmaba en Filadelfia, recurrí a www.film.org y fueron de gran ayuda, ¡aunque nuestras producciones eran pequeñas! Si está filmando en Los Ángeles o sus alrededores, tiene la Comisión de Cine de California (http://www.film.ca.gov/) y la Comisión de Cine de Los Ángeles (www.FilmLA.com) para trabajar. Todos estos son excelentes recursos. Haga una búsqueda de la comisión de cine en su estado o municipio; vale la pena el esfuerzo.

¡Red, Red, Red!

Si realmente quiere entrar en el negocio, ha escuchado esas tres palabras antes. Eso es porque son verdad. La creación de redes es la clave para triunfar en esta industria. Ya sea que esté buscando productores ejecutivos para financiar su película, actores, productores o asistentes personales, necesita conocer personas con ideas afines que también estén buscando una oportunidad en la industria, o aquellos que ya lo lograron. En L.A., puede encontrar innumerables eventos de creación de redes de películas al menos los 360 días del año si lo intenta.

Al establecer contactos, recuerde que las personas que conoce también conocen a otras personas. Supongamos que conoce a un operador de cámara y aprende a confiar en sus habilidades y destrezas, pero no está buscando un director de fotografía para su próxima sesión. Aunque es posible que no necesites contratarla, ella podría ser la que te recomiende a un gran gaffer, así que pídele su opinión. ¡Las referencias de calidad en esta industria son oro puro!

Barra lateral:encima de la línea frente a debajo de la línea.

Hay personas dentro de la industria que creen que "Debajo de la línea" es un término despectivo; no lo es La "línea" se refiere a cómo se le paga a un miembro de la tripulación. A los que están "por debajo de la línea" se les paga un salario fijo que se basa solo en dos factores:presupuesto y posición. Para mejorar su salario, las personas en puestos de BtL deben trabajar para llegar a películas con presupuestos más grandes.

A los que trabajan “por encima de la línea” se les paga de acuerdo con el presupuesto y la cantidad de dinero que gana el proyecto, junto con su experiencia/habilidades. Una vez que haya pagado sus cuotas trabajando en producciones de bajo presupuesto, comenzará a obtener una reputación. Si es un buen representante, y se ha conectado correctamente, se le pedirá que trabaje en películas de mayor presupuesto. Los principales directores y productores ganan millones de dólares por película porque generalmente se les paga en "puntos", que es un porcentaje de la película (un punto =uno por ciento). Si la película fracasa, la gente de AtL no ganará nada más que su salario base, pero si es un éxito, estas personas son las que obtienen los beneficios financieros. Aunque no se menciona en el artículo, el guionista también es una persona "por encima de la línea".

Independientemente de cómo elija ganarse la vida en la industria, la creación de redes siempre es importante. Ningún otro negocio es tan colaborativo como hacer películas, así que mantén tu nombre, rostro y reputación a la vista.

De las posiciones que discutimos en este artículo, aquí hay un desglose de dónde encajan:

Por encima de la línea

• Directora
• Gerente de producción
• Productor

Debajo de la línea

• Director de fotografía
• Supervisor de guión
• Mezclador de sonido de producción
• Subdirector
• Captador
• Peluquería, Maquillaje
• Vestuario, Atrezzo
• Coordinador de dobles
• Editor
• PA

Aunque estos puestos están "por debajo de la línea", los principales directores de fotografía, editores, vestuario, peluqueros y maquilladores y coordinadores de dobles reciben salarios muy altos.

John McCabe es un guionista y director independiente residente en Los Ángeles.