El trabajo preliminar de preproducción es probablemente el trabajo más importante que puede hacer para garantizar una experiencia cinematográfica exitosa. De cuál es tu historia a dónde está la gloria es un viaje que todo cineasta recorre, independientemente del alcance y la ambición de la película. Recorrámoslo.

¿Cuál es la historia?

Muchos guionistas comenzarán el proceso creativo tratando de expresar el concepto central de su película en 30 palabras o menos. Esto se llama logline. Un logline puede ser un resumen breve pero sucinto del guión (ideal para presentar) o puede ser el primer paso para escribir el guión.

Vea si reconoce la película por este lema:“Un niño manso y alienado encuentra un extraterrestre varado. Para ayudar al alienígena a regresar a su planeta de origen, el niño debe reunir el coraje para desafiar a las autoridades”.

Por supuesto, eso es ET. Están sucediendo muchas cosas en esta expresión recortada de la película. Conocemos al personaje principal, conocemos su personalidad y conocemos los obstáculos que podrían impedirle hacer lo que tiene que hacer.

Vale la pena aprender el oficio de expresar de qué trata tu película en una o dos oraciones. Los consultores de historias de pantalla sugieren que hasta que perfeccione esta habilidad, es probable que no esté listo para presentar su película. Ya sea que su película sea autofinanciada, financiada con fondos colectivos o realizada gracias a la gracia de uno o dos tíos adinerados, la creación de un lema es un proceso invaluable porque, al final, tendrá un dominio completo de la historia de su película.

No es ningún secreto que un lema ágil puede llevarte más arriba en la cadena alimenticia y que una idea de película bien presentada puede llevarte de la historia a la gloria. Captura la curiosidad de un productor con una expresión convincente de tu historia y lo siguiente que sabes es que estás organizando reuniones.

Rastros de papel hacia ti

Gran parte de la actividad de preproducción se trata de desarrollar herramientas de producción y administración:documentos y hojas de ruta que la gente usa para mantener el proyecto en marcha y avanzar. El más importante de ellos es el guión o guión. Pero la mayoría de los escritores desarrollarán un tratamiento o un esquema antes de detallar la acción y el diálogo en cada escena de un guión.

He visto tratamientos de una página y otros de más de cincuenta páginas. Realmente no hay reglas cuando se trata de escribir un tratamiento, y su forma depende de para quién y para qué lo estás escribiendo. Tal vez esté escribiendo un tratamiento para desarrollar algunas de las ideas de su historia y los elementos de la trama por separado antes de unirlos y comprometerse con la estructura cronológica que usará para el guión. Tal vez esté escribiendo un resumen detallado de la trama, algunos bocetos de personajes y sus historias de fondo para un colaborador o productor.

Su proceso podría ser simplemente expandir su línea de registro. Escriba varios párrafos, describiendo los personajes principales, los buenos y los malos y la acción en las escenas principales de la forma en que la imagina en la pantalla. Una profesora de escritura de guiones que conozco hace que sus alumnos escriban una versión breve de su película antes de adaptarla para la pantalla. No es una mala disciplina y, sin duda, una forma de dar forma a la idea de la historia en una narración con un principio, un medio, un clímax y un final.

Independientemente de cómo lo enfoque, de una a diez páginas parece ser la preferencia actual para los tratamientos.

La obra es la cosa

Una vez que se completa la investigación de la historia, la mayoría de los escritores procederán a un bosquejo. Piense en un esquema como el paso entre el tratamiento y el guión. Si recuerdas los esquemas de los ensayos, te irá bien con los esquemas de los guiones:cada viñeta representa una escena. Escribe un breve párrafo con una descripción básica de la escena:la ubicación, la acción y los personajes.

El esquema servirá como modelo para escribir el guión más detallado. Mientras que los tratamientos y los esquemas pueden tener una muestra de diálogo para mostrar cómo hablan los personajes, el guión brinda detalles sobre cómo los personajes interactúan y hablan entre sí. En un guión, cada palabra del diálogo está escrita.

No hay escasez de recursos prácticos de escritura de guiones para probar, incluidos libros, videos, talleres y retiros de guionistas y comunidades en línea. Un montón de excelente software de escritura de guiones está disponible en línea y listo para usar. Herramientas como Final Draft y Movie Magic se encargan de formatear todos los guiones automáticamente.

Desglosándolo

Un guión es una hoja de ruta, no solo para los giros y vueltas de su historia, sino también para lo que sucede en la producción.

Una descripción de la escena, el dónde, el qué y el quién, te indicarán exactamente qué elementos necesitas rodar, tener disponibles o crear para la escena:actores, vestuario, utilería, vehículos, extras, efectos especiales, animales, etc.

La forma de gestionar todos estos elementos para la producción es desglosar el guión. Esto significa crear más papel que le muestre de un vistazo cuáles son estos elementos. El software de gestión de producción, como LightSPEED, Gorilla y Movie Magic Scheduling, hace esto por usted mediante la producción de una hoja de desglose para cada escena. La hoja de desglose del guión detalla todos los elementos del guión que necesita en el set el día del rodaje.

Desglosar el guión le muestra cuánto tiempo llevarán las cosas:información importante para hacer un programa y un presupuesto de producción. Por lo general, un productor o un primer asistente de dirección hace este trabajo. Si eres un cineasta independiente que trabaja con un equipo mínimo y con un presupuesto bajo o nulo, comienza a aprender a desglosar un guión tú mismo.

Herramientas de producción

El desglose del guión le dará una imagen fiable del alcance de su proyecto cinematográfico. Un buen momento para comenzar a buscar elenco y equipo es cuando conoce el programa y el presupuesto de producción. Con base en lo que necesita para hacer la imagen y con cuánto presupuesto tiene para trabajar, puede tener conversaciones honestas y significativas con sus colaboradores sobre si, cuándo y cuánto puede pagarles.

La realidad de un cineasta independiente primerizo incluye cine de guerrilla de bajo o ningún presupuesto. Si este es usted, eso no significa que no pueda conseguir gente de producción más experimentada que usted para trabajar con usted. Así es cómo. No sobrevalores tu proyecto ni hagas promesas poco realistas que no puedas cumplir. En su lugar, presente su proyecto, venda la singularidad de la idea de su historia. Hágales saber al posible elenco y al equipo que está organizado y haga que su gerencia de producción actúe en conjunto. Entrégales el guión. La mayoría de la gente quiere participar en proyectos valiosos e interesantes con directores apasionados por sus películas, incluso si esta vez la paga es escasa o nula.

Si desea o necesita buscar personas fuera de su círculo inmediato para trabajar en su película, puede encontrarlas en sitios web clasificados, bolsas de trabajo de la industria que se especializan en producción de cine, televisión y video. Dos de los mercados de la industria en línea más populares son Craigslist y Mandy. En ambos sitios encontrará tantas personas talentosas dispuestas a trabajar por crédito como profesionales experimentados.

Vaya al sitio web de su ciudad para Craigslist. En la sección GIGS, haga clic en CREW. Aquí encontrará personas que buscan tanto comprar como vender servicios y oportunidades de producción. El sitio está patrullado por profesionales, semiprofesionales, estudiantes, un arco iris de aspirantes, muchos con películas o programas en movimiento que necesitan colaboradores para hacerlos realidad o hacerlos avanzar. Los anuncios son gratuitos. La conversación de la comunidad sobre Craigslist es que, ya sea que se publique para puestos de equipo o para el elenco, la mejor política es la honestidad. Sea transparente. Dar a conocer la realidad productiva del proyecto. Su anuncio para los puestos de reparto y equipo debe indicar si el trabajo está pagado en su totalidad, bajo pago o sin pago. Para los cineastas independientes y de bricolaje que buscan actores y técnicos de producción, Craigslist es un lugar útil para comenzar. Pero como con la mayoría de las cosas en Internet, el comprador debe tener cuidado.

Mandy es un directorio de producción de cine y televisión en línea. Al igual que Craigslist, también es un centro comercial de servicios de producción. Dado que los clasificados de Mandy solo se ocupan de la producción de cine y televisión, encontrará mucha más variedad y rango en el alcance del proyecto y la experiencia de las personas que en otros sitios web de clasificados. Ya sea que esté buscando un editor en línea o un DP, una protagonista femenina o un asistente de guión, puede encontrar colaboradores en listados en línea en sitios web de la industria cinematográfica como Mandy.

La mayoría de los profesionales de la cámara y el sonido vienen con su propio equipo. Si tiene poco dinero, compare sus tarifas con alquilar el equipo solo y hacer que los miembros de su equipo lo operen.

Plan de rodaje

Escribir un plan de rodaje o un guión de rodaje es la última actividad de preproducción antes de que comience el rodaje. Piense en el plan de filmación como un guión mejorado o una lista de tomas con esteroides con detalles de qué y cómo se filman las cosas.

En un guión, las descripciones de las escenas describen el lugar y la acción, mientras que en un guión de rodaje, se escriben las configuraciones de la cámara, los movimientos del carro, el tamaño de las tomas y la cobertura.

Para comunicar la acción complicada y el movimiento de la cámara al equipo y al reparto, un director utilizará un guión gráfico, una representación de la acción y la posición de la cámara cuadro por cuadro al estilo de un cómic.

Una manera fácil de trabajar con el plan es hacer una carpeta de producción que sea una integración de lo que se filma (el guión) y cómo se filma (el plan de rodaje). Monte las páginas correspondientes del guión y el plan de rodaje en páginas opuestas de la carpeta para una fácil referencia. Escuche a la gente de producción experimentada cuando le digan que no planee demasiado para un día. Sea realista acerca de cuánto tiempo llevará filmar una escena. Piense en la construcción o decoración del escenario, el maquillaje, la configuración de la cámara y la iluminación, los ensayos, la filmación real y el diseño del escenario.

No es una envoltura

La preproducción es donde comienza el negocio de hacer su película. Recuerde, hay muchas herramientas y recursos en línea y en los estantes que lo ayudarán con la fase más importante del proceso de creación de películas. La diligencia debida durante la preproducción hará que su experiencia cinematográfica sea manejable, incluso satisfactoria. Sin historia no tienes nada que disparar. Sin herramientas de gestión de producción, te perderás y filmar sin un plan es como viajar sin una hoja de ruta en un país extranjero.

BARRA LATERAL

El viaje del escritor

Las reglas para los guiones son más estrictas que para los tratamientos. Los guiones están muy formateados. Los guiones norteamericanos (léase Hollywood) tienen aproximadamente 90 páginas, aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla por cada página escrita y están construidos en tres actos de narración clásica. Acto I:Todo en el mundo ordinario del héroe está bien hasta alrededor de las 30 páginas, cuando un incidente incitador impulsa la historia en una nueva dirección, las cosas van mal para el héroe y para su comunidad. Al final del Acto I, conocemos el principal problema de la historia:lo que se debe hacer para que el mundo vuelva a estar bien. Acto II:Las páginas 30 a 60 están llenas de acción y giros en la trama. El héroe y sus compañeros están principalmente ocupados luchando contra los malos o tratando de superar otros tipos de obstáculos para solucionar el problema. Al final del acto, la acción se eleva a una confrontación de vida o muerte o clímax donde el héroe y las fuerzas opuestas luchan hasta la muerte. Acto III:El mundo vuelve a estar bien, el héroe se ha fortalecido al superar sus obstáculos. La historia se resuelve rápidamente, los cabos sueltos se atan y se nos muestra lo que ha cambiado para que el mundo vuelva a estar bien. El Fin.

Esta plantilla de cortador de galletas de Hero's Journey es familiar porque la hemos visto superpuesta en muchos thrillers de acción, ciencia ficción y fantasía de Hollywood. Piense en Star Wars, El señor de los anillos, Harry Potter, The Matrix. The Hero's Journey ha dominado la formación de guionistas en gran parte como resultado de A Writer's Journey de Christopher Vogler, considerado por muchos como la biblia del guionista. Vogler tomó los principios básicos del clásico de Joseph Campbell de 1949 El héroe de las mil caras, sobre el patrón básico para la narración universal, y los aplicó a la escritura de guiones. George Lucas admite la influencia del trabajo de Campbell en sus películas de Star Wars.

Peter Biesterfeld es un experimentado productor y formador de guiones para televisión y vídeo. Escritor, director, tirador y editor. Narradora de no ficción, especialidad en producción documental, actualidad, telerrealidad y educativa.