Un secreto de un oficio como hacer videos o pintar es aprender todas las reglas tan bien que se queman en tu cerebro y no necesitas pensar en ellas mientras planificas tus tomas; tu subconsciente toma decisiones sobre la mejor ubicación de la luz para que puedas pasar tu tiempo discutiendo con los encargados del catering acerca de cuándo comen los gaffers.
Los aficionados pasan mucho tiempo enfrascados en los detalles de cómo operar la cámara, establecer el balance de blancos, la exposición, el enfoque y los niveles de audio. Los profesionales se preocupan por cómo el encuadre de una toma afecta el estado de ánimo, qué sugerirá cierta profundidad de campo.
Los aspectos técnicos de la videografía son de una naturaleza relativamente fácil de aprender:hay revistas como esta, hay videos de Youtube, hay manuales de instrucciones que vienen con la cámara y es fácil distraerse con las cosas que son fáciles de hacer y confundirse de que en realidad son las cosas difíciles de hacer. El mundo está lleno de videografía extremadamente aburrida, pero técnicamente perfecta; cabezas parlantes perfectamente iluminadas que promocionan productos, novias sonrientes que se cuadran, sus palabras capturadas impecablemente por micrófonos exquisitamente colocados y directores que imaginan que han cumplido con todos los requisitos para un gran video.
Por el contrario, los profesionales ven cada elemento de la videografía como una pieza en el rompecabezas más grande de "contar una historia".
Comprenda que los problemas y las cuestiones técnicas son parte de la producción de videos
Las cosas van mal, espera que salgan mal y planifica en consecuencia. La gente llegará tarde, uno de sus cables introducirá un zumbido extraño en la banda sonora, puede llover en un día que había planeado para el sol. Gran parte de la videografía exitosa está en la planificación previa. Los profesionales de las películas de gran presupuesto a veces pasan años resolviendo los detalles antes de comenzar a filmar; no es necesario que haga eso, pero siempre debe pensar:“¿Qué pasa si ESTE cable deja de funcionar? ¿Cómo obtendré el audio? ¿Qué pasa si ESTA cámara funciona mal? ¿Hay una copia de seguridad? ¿Qué pasa si me roban ESTA lente, puedo obtener la cobertura con otra? ¿Y si llueve hoy? ¿Hay otra escena que pueda filmar?”
No dude en llamar la atención sobre los problemas
Si tus actores no están haciendo algo como te gustaría, házselo saber. Si una pieza de vestuario es demasiado brillante bajo una configuración de iluminación particular, diga algo. El trabajo de un director es tomar el dinero del productor y hacer el mejor producto posible. A menudo, los directores usan múltiples roles y es muy posible que termines siendo el director, el operador de cámara y el sonidista, pero todos estos roles están subordinados al de crear el mejor producto posible con las finanzas disponibles. Cuando no mencionas una mala elección de vestuario, dañas el producto final. Su equipo lo busca en busca de dirección, pero también de compasión:decir:"Esta es una elección de vestuario terrible" es diferente de decir:"Espera un segundo, mirando esto ahora mismo bajo esta luz, estoy notando este patrón distrae demasiado, ¿tenemos algo más en lo que podamos cambiar el talento? Una vez que haya identificado un problema, enfréntelo de frente. Sé firme, es tu espectáculo, pero no seas malo.
Tenga en cuenta el panorama general
Una vez tuve un productor con el que me quejé sobre un aspecto particular de un proyecto:los productores ejecutivos no estaban prestando atención a algo y pensé que deberían hacerlo. Me escuchó y preguntó:“¿Es esta la colina en la que quieres morir? Porque si es así, se lo comentaré y pelearemos, pero si no es así, déjalo pasar y reservaremos esa pelea para otra cosa”. Fue sabia sabiduría la que ha vivido conmigo desde entonces. Es fácil perderse en los detalles y olvidar que está dañando el proyecto más grande.
Continuar con la gestión del equipo y el talento
Cuando estás en la habitación, eres el jefe. Un buen director sabe qué tan estricta es la rienda que debe mantener y sobre quién. Invariablemente, habrá miembros de su elenco y equipo en los que sabe que puede confiar para seguir instrucciones y crear un producto de calidad, actores que sabe que aparecerán en el set con sus líneas memorizadas, operadores de cámara que pueden ser enviados con seguridad a un segundo ubicación para regresar con excelentes imágenes y también aprenderá quién necesita más de su tiempo de gestión, quién se distrae, quién pasa demasiado tiempo preocupándose por detalles que no importan, quién llegará tarde si no tiene que alguien llame y los despierte.
Los profesionales se preocupan por cómo el encuadre de una toma afecta el estado de ánimo, qué sugerirá cierta profundidad de campo.
Mantén la calma
Necesitas ser la calma en la tormenta. Cuando algo sale mal, su elenco y su equipo lo buscarán de inmediato para resolver los problemas. Si bien su primer impulso puede ser derrumbarse y gritar o llorar, recuerde que esto no solo no resuelve el problema, sino que erosiona la fe que su gente tiene en usted.
No tengas miedo de admitir cuando te equivocas y da crédito a quien lo merezca
En algún momento en el curso de su carrera, será inflexible acerca de algo y algún miembro de su equipo insistirá en que es todo lo contrario. Puede argumentar que una escena nunca debe estar a contraluz, o que está seguro de que dejó el metraje con el asistente del operador de cámara, o que les dijo a todos que estuvieran en el set a las nueve en lugar de a las 10, y algunas de estas veces lo hará. descubre que te equivocaste:la toma a contraluz es hermosa, tienes el disco con las imágenes de ayer en tu bolsa de deporte, tu correo electrónico dice 10 y no nueve.
Cuando esto suceda, diga:"Vaya, me equivoqué, lo siento todo el mundo", y el operador de cámara al que elogie frente al equipo por lograr una gran toma que pensó que iba a ser un fracaso es un operador de cámara que continuará hacer todo lo posible para ayudar a que tu video se haga.
Hay directores de cine famosos con los que algunos actores dicen que no volverán a trabajar. Después de ganar un Oscar, puedes decidir si quieres o no ser un idiota en el set de tu próxima película, pero hasta entonces, la reputación de ser una persona difícil con la que trabajar no te traerá nada bueno.
Mantenga una actitud positiva (especialmente si hay clientes involucrados)
Nadie quiere escuchar que el rodaje que están financiando es un desastre, pero a veces son noticias las que tienes que traer.
Un director novato puede decir:"Este actor es terrible, está arruinando este comercial de calcetines", mientras que un profesional verá el mismo problema bajo una luz diferente:"Este actor no está funcionando, tenemos otros currículums y Reemplazaremos a esta persona para asegurarnos de obtener el mejor rendimiento posible”.
Siempre explique a sus clientes lo que está haciendo, por qué lo está haciendo y por qué es algo bueno, porque si no puede explicar esas cosas, probablemente no debería estar haciendo lo que sea que esté haciendo. No tengas miedo de que admitir que cometiste un error te haga quedar mal, y pretender obstinadamente que tenías razón cuando todos saben que no la tenías es peor.
Estás pagando a tu elenco y equipo por una razón:no temas hacer que funcionen
Arrojados al bosque con una sinopsis de 32 páginas de la historia y algunas tiendas de campaña, el elenco de “Blair Witch Project” de 1999 también recibió una nota de los codirectores y editores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, que decía:“Su seguridad es nuestra inquietud. Tu consuelo no lo es. Soportaron el clima frío, las condiciones húmedas y el terror nocturno de los cineastas que corrían alrededor de su campamento haciendo ruidos espeluznantes. Tu elenco y equipo están ahí para hacer una película, no tengas miedo de hacerlos funcionar. Debe dedicar su tiempo a resolver problemas, no a cargar equipo.
Comprenda que volver a tomar fotos es un asunto rutinario
No todo el mundo lo hace bien la primera vez. No es raro que los directores de las principales películas de Hollywood tengan que regresar y volver a filmar las cosas. Días (o semanas, dependiendo de quién cuente la historia) en el rodaje de “Apocalypse Now” de 1976 por Francis Ford Coopla, el director despidió al protagonista Harvy Kitel, lo reemplazó con Martin Sheen y volvió a filmar todas las escenas en las que había estado Kitel. Los actores no son la única razón por la que es posible que deba volver a filmar. En 1962, el director John Frankenheimer se horrorizó al descubrir que el enfoque estaba desviado en una toma de Frank Sinatra de “The Manchurian Candidate”. así que volvió a filmar la escena, pero la actuación de Sinatra no fue tan buena. Eventualmente, usó la toma desenfocada y la atribuyó a la experiencia.
Barra lateral:sepa cuándo corregirlo en la publicación
"Lo arreglaré en la publicación", a menudo se piensa que es el grito de guerra de un cineasta descuidado. Me recuerda a un director atormentado con un plazo ajustado al que simplemente no le importa. ¿El micrófono no funciona? Reproduciremos el audio más tarde en el estudio. ¿El balance de blancos no está configurado? Aplicaremos un filtro durante el proceso de edición. ¿El protagonista lleva una camiseta diferente a la que tenía en la última toma? Ampliaremos el metraje y lo recortaremos.
Arreglar las cosas en la publicación hace algunas cosas, en particular, generalmente genera mucho trabajo para una persona más tarde y menos trabajo para quien esté en el set en ese momento. En un plató grande en el que le pagas a 20 o 50 personas, es increíble lo rápido que se gasta tu dinero y cada minuto que pasas reemplazando un gemelo roto puede costarte decenas o cientos de dólares. Tomar la decisión de pagarle a un editor para que trabaje dos horas para arreglar algo puede tener sentido, pero muy a menudo no es así.
Además, no se sienta abrumado cuando las cosas salgan mal, antes de preguntarse si se puede arreglar en la publicación, pregúntese:"¿Puedo omitir esto?" Con demasiada frecuencia, los cineastas se distraen solucionando pequeños problemas a expensas del tiempo, cuando la forma más conveniente de resolver el problema podría ser pasar por alto lo que no funciona. ¿El equipo de cámara aparece con las gafas de sol de un miembro del reparto? En lugar de pasar media hora tratando de encontrar un agarre con un spray opaco o moviendo las cámaras para reducir los reflejos, considere simplemente quitarse las gafas de sol.
Antes de comenzar a fotografiar, dedique tiempo a pensar en formas de evitar situaciones en las que las cosas que salen mal generen desastres. Los inconvenientes son inevitables, y una planificación cuidadosa evitará que se conviertan en derrotas aplastantes. Si, por ejemplo, hay un accesorio sin el que no puede trabajar, asegúrese de tener una copia de seguridad en caso de que se rompa. Si planeas filmar al aire libre en un día en particular, ten un plan de lo que harás en caso de lluvia.
Mientras está en el set, evalúe la cantidad de tiempo que dedicaría a arreglar algo mientras todos están allí, en comparación con el tiempo que tardaría en arreglarlo más tarde. Es posible que no siempre lo hagas bien y descubras que has desperdiciado días y miles de dólares en algo que hubiera tomado 20 minutos en el set, pero cuanto más aprendas sobre el trabajo, mejor serás para tomar estas decisiones críticas. .
Kyle Cassidy vive con su esposa, Trillian, tres gatos y muchas tarjetas de memoria. Escribe con frecuencia sobre tecnología y en ocasiones ha trabajado gratis.