Un helicóptero vuela con varios militares a bordo. Aterriza y salen en fila rodeando a un niño pequeño que juega a las jotas en la acera. La pelota del niño rebota en el pie de un soldado y se detiene. El niño mira hacia arriba y está cara a cara con las armas. Se levanta lentamente luciendo confundido. Los soldados dan un paso atrás y vuelven a apuntar sus armas al niño. La mano del niño agarra el arma más cercana y derrite el cañón.
"Odio las armas", dice.
Un fuerte crujido retumbó en el suelo y el niño empezó a brillar. Los árboles se apartan del círculo de soldados. El niño deja escapar un grito alienígena, su piel comienza a burbujear y distorsionarse. Se despega a medida que crece más y más grande. Los soldados se miran nerviosos, esperando órdenes. "¡¡FUEGO!!" grita el oficial al mando.
Las balas vuelan hacia el monstruo que crece frente a ellos, un líquido verde se filtra por los agujeros que hacen. El monstruo está furioso y barre sus enormes extremidades aplastando a los soldados contra el suelo. El helicóptero, ahora en problemas, toma vuelo y abre fuego contra el monstruo. En un solo movimiento, el monstruo salta, agarra el helicóptero, se voltea y lo lanza a las colinas. El polvo se asienta. Con respiraciones pesadas, el niño se encoge de nuevo a la normalidad. Con una sonrisa juguetona, vuelve a jugar a las jotas.
Eso parece una pesadilla de efectos visuales para crear. Tienes el helicóptero, todo el fondo, las casas y la ciudad, por no hablar del chico. Tienes la piel burbujeante, el arma que se derrite, sujetos que brillan intensamente y personas que crecen. En este artículo, desglosaremos la previsualización o pre-vis, qué es, por qué es importante y cómo la usamos de manera efectiva. Así que siéntense y silencien sus teléfonos celulares porque el artículo está comenzando.
Proceso
Cuando Hollywood quiere el próximo gran éxito, recurren a un grupo de escritores que crean o "toman prestado" contenido nuevo para las películas taquilleras. Mientras escriben, no piensan en las tomas, los efectos visuales o quién protagonizará. La escritura termina y pasa al guión gráfico donde el director trabaja con artistas para poner la visión del escritor en forma de imagen. El siguiente paso es donde entra en juego la previsualización. Hay tres tipos de pre-vis dependiendo del estudio y el tiempo que tengas para dedicarle al proyecto. El primero es utilizado principalmente por estudios de animación y se llama animatic. Un animatic es básicamente un guión gráfico en movimiento o un cómic en movimiento. Un muy buen ejemplo de esto es Los Increíbles de Pixar. . En una entrevista, Pixar usó el animatic para Toy Story 3 para mostrar a Tom Hanks como un lanzamiento para asegurarlo nuevamente para el papel de Woody. Dijo esto sobre Animatics,
“Una animática es un proceso en el que cada voz y cada efecto de sonido se agregan a dibujos animados en bruto y dura exactamente lo mismo que la película final. Así que puedes ir a una sala de proyección con el resto del elenco y puedes verlo todo al mismo tiempo”.
Como puede ver, nuestro ejemplo también tiene la próxima versión de pre-vis, 3D rough blocking.
El bloqueo aproximado es cuando toma los modelos 3D y los coloca aproximadamente en la escena con una animación rápida y simple. Otro ejemplo de eso se puede encontrar aquí. Este es un ejemplo más complicado porque hay muchas partes móviles en la máquina que se pone el traje de Iron Man, pero esto le da al director la oportunidad de ver cómo se vería. El último tipo de previsualización es la captura de movimiento en la que los actores usan un traje de luces o marcadores conectados a un personaje digital y si el actor se mueve, el personaje se mueve. Un ejemplo de eso se puede encontrar aquí. Después de que el director, y otros, hacen y aprueban la vista previa, pasa a los departamentos de VFX, modelado y animación, donde la vista previa recibe un lavado de cara (con mejores texturas, animación e iluminación limpias) y se vuelve real.
Cómo:
Mirando los diferentes tipos de pre-vis, probablemente esté pensando, "wow, no puedo hacer ninguno de estos". Estás de suerte, algunos de estos son realmente muy simples de hacer. En esta sección, le diremos cómo lograr variaciones de la animática y los tipos de previsualización de bloqueo en bruto 3D. Dado que necesita demasiado material costoso de alta gama para completar el tipo de pre-visualización de mocap, probablemente sea mejor dejar eso en manos de los estudios principales.
Animación
Para esto, necesitará acceso al software de edición de dibujo y video y la capacidad de fotogramas clave en el software de edición. Una vez más, una animática tiene imágenes en movimiento configuradas en la pista aproximada de la película. La pista áspera/scratch es música ambiental básica, con algunos sonidos VFX y voces ásperas. Esta no es la banda sonora real o las voces reales del actor. La pista de voz aproximada son las personas de producción que suenan como el personaje en la pantalla. En algunos casos, Pixar mantuvo algunas de las voces en el borrador porque nadie más puede compararse con las extrañas voces de la gente de producción.
Pixar usó animaciones para presentar 'TOY STORY 3' a Tom Hanks con la esperanza de asegurarlo nuevamente para el papel de Woody.
Primero debe reunir los guiones gráficos, o dibujarlos usted mismo, en el software de dibujo. Ahora tienes que separar el fondo del primer plano porque esencialmente vamos a hacer marionetas de papel que podamos mover. Guarde cada pieza individual como .jpg y transfiéralas a una nueva secuencia en el software de edición. Baje el fondo a la capa más baja de la secuencia, para que permanezca en la parte posterior. Luego baje las otras piezas y colóquelas en la posición inicial de su escena. Asegúrese de activar los fotogramas clave para este objeto. Ahora, en la línea de tiempo, arrastre el cabezal de reproducción hasta el final de la toma (toma:cada vez que cambia el ángulo de la cámara, se considera una toma). Vuelva a subir a la ventana del visor, haga clic y arrastre para mover el objeto a donde debería estar al final de la toma. Repita con los otros objetos en la escena y ahora tiene una toma en movimiento. Haz esto con todas las tomas que necesites y ahora tienes un animatic.
Bloqueo áspero 3D
En esta sección, describiremos el bloqueo aproximado 3D en Maya 2012, aunque cualquier software 3D tiene la capacidad de hacerlo. Usemos nuestro ejemplo del principio del artículo y hagamos formas simples para modelar cada artículo que necesitamos. También puede buscar modelos gratuitos en línea en turbosquid.com, creativecrash.com o archive3d.net si sus habilidades de modelado no están a la par. Reúna todos sus activos para su toma, tráigalos a su programa y comience a configurar su escena. Escale los modelos si es necesario, para que todo tenga el tamaño aproximado entre sí. Ahora vamos a agregar movimiento a la escena, seleccione el modelo que desea mover y haga un fotograma clave. Ahora debe encuadrar el movimiento en todos los personajes y objetos que se mueven en la toma que se mueven frotando y tecleando a medida que avanza en la línea de tiempo. A continuación vas a hacer una cámara. Navegue a la pestaña Crear> luego a cámaras> luego cámara. Asegúrese de mirar a través de él y de poder mover la cámara usando los mismos controles que para navegar en el espacio 3D. Puede crear fotogramas clave en la cámara de la misma manera que lo haría con los objetos para agregar movimiento a la cámara.
Recuerde "la mejor cámara es una cámara estática" o "el hecho de que pueda mover la cámara no significa que deba hacerlo". La configuración de la cámara se puede ajustar en el editor de atributos; aquí es donde puedes jugar con la distancia focal, la apertura, los planos de recorte, la profundidad de campo y muchas otras opciones. Ahora combine todos los elementos y tendrá una vista previa de bloques en bruto en 3D. Si necesita ayuda, puede consultar estos enlaces para obtener instrucciones paso a paso.
3ds Max
Maya
Ventajas
Pre-vis es probablemente el elemento más importante en los pasos para crear VFX. Saca a la luz cualquier problema que pueda ocurrir durante la filmación junto con cómo resolverlos. Un ejemplo sería si tiene una foto de una grúa que se abalanza desde arriba de una casa hacia un niño en la acera, puede averiguar qué tan alta es la grúa que necesita y dónde debe estar todo para que ningún elemento adicional termine en la foto o algo así. puede ver dónde deben comenzar y terminar los actores y los extras. Otra gran cosa acerca de pre-vis es la inmensa experimentación que puedes hacer con él, especialmente con los tipos de modelos 3D y captura de movimiento. Cuando todo está listo en la escena y hay movimientos en los modelos y personajes, ahora puedes mover la cámara a cualquier lugar que tu corazón desee. Después de jugar con la posición, también puedes experimentar con la distancia focal de la cámara para ayudarte a descubrir qué lentes necesitas para la sesión.
Conclusión
Como puede ver, la previsualización realmente ayuda a planificar lo que va a fotografiar y lo que necesita el día de la filmación. También lo ayuda a planificar cualquier trabajo de VFX del que deba preocuparse, como dónde se ubicará el helicóptero y cómo los soldados deben reaccionar a lo que está sucediendo. Pre-vis es algo que realmente debería agregar a sus etapas de planificación para que pueda estar seguro de que todos los involucrados en la producción ayudarán a que su visión salga a la luz.
Andy Scheblein es un animador independiente, diseñador gráfico y editor de video.