Aprovechar al máximo a sus actores o sujetos
Contar una historia poderosa con video no requiere actores profesionales o personas que experimenten eventos extraordinarios. Pero depende de hacer que tus personajes sean interesantes y creíbles. Entonces como haces esto? ¿Recuerdas esas cinco W de la clase de inglés de cuarto grado? Quién, Qué, Dónde, Cuándo y Por qué (y agregaremos Cómo) están de regreso, y los estamos poniendo a trabajar para desarrollar personajes que harán de su próximo drama o incluso documental uno que la gente recuerde.
Quién
Dependiendo de su historia o género en particular, es posible que no tenga muchas opciones sobre su personaje principal. Pero puedes tener control sobre qué aspecto de tu personaje quieres enfatizar. ¿Es el padre, el esposo, el carpintero o el piloto de ala delta quien mejor puede transmitir el tema principal de su historia? Si tienes una opción sobre tu tema, no te sientas limitado a hacerlo humano. Una mascota, una ciudad, una institución pueden convertirse en temas que transmitan su mensaje y despierten una fuerte emoción en su audiencia.
Tanto para la ficción como para la no ficción, tu personaje tendrá ciertas cualidades físicas y mentales que contribuirán a tu historia. ¿Es tu personaje particularmente fuerte, feo, valiente, creativo o inteligente? ¿Ansioso, tranquilo, obediente o testarudo? Incluso lo que al principio pueden parecer personajes perfectamente promedio tendrán cualidades que los han llevado a sus problemas actuales o han dado forma a sus respuestas a los eventos que los rodean. Más interesante aún, ¿cómo desarrolló tu personaje estas cualidades? ¿Tu personaje desarrolló capacidades físicas o mentales al compensar en exceso las debilidades reales o percibidas cuando era niño?
Tenga cuidado, sin embargo, de no concentrarse en una sola fortaleza o debilidad. Si lo hace, creará un personaje bidimensional, uno que es poco más que una caricatura. Mira cualquier película de superhéroes y sabrás a lo que nos referimos. Es tu trabajo mostrarle a tu audiencia cómo tu personaje usa o es usado por estos rasgos para lograr algún objetivo o ser frustrado.
Qué y por qué
Como niños de cinco años, todos torturamos a nuestros padres con la simple pregunta de una palabra:"¿Por qué?" Es la misma pregunta que acosa a todos los directores cuando un actor se queja:"¿Cuál es mi motivación?" Pero es quizás la pregunta más importante que te puedes hacer para desarrollar tu carácter.
¿Qué quiere tu personaje más que cualquier otra cosa, y por qué? Si simplemente revelas que tu personaje quiere dinero, fama o poder, has hecho poco más que producir una noticia local. No tienes que ser Woody Allen para saber que la gente quiere estas cosas para satisfacer antojos más profundos. Son estos antojos los que debes descubrir y revelar, ya sea explícita o implícitamente. ¿Es la búsqueda de fama de tu personaje una búsqueda de aprobación paterna? ¿Es una apuesta por el poder una curita sobre una infancia sin poder o abusada? La forma en que revele estos deseos más profundos y universales determinará cuánto se desarrolla su historia como un retrato psicológico. Esto es cierto tanto para la ficción como para la no ficción.
Otros elementos importantes que debes incluir en el análisis de tu personaje son:¿Qué está dispuesto a hacer tu personaje para lograr una meta? A veces, explorar lo que el personaje no hará puede generar un giro intrigante más adelante en la historia. ¿Qué se interpone en el camino? ¿Una persona poderosa, una institución corrupta o un pastor alemán de 125 libras? ¿Qué opciones tiene tu personaje?
Dónde y cuándo
Donde puede ser tanto físico como metafísico. Las ubicaciones físicas ciertamente le darán un sentido de lugar a tu personaje, pero, para nuestra discusión, la consideración más importante es la ubicación metafísica o psicológica. A todos nos ha pasado que nuestros amigos confundidos nos han preguntado:"¿De dónde vienes?" Es al ilustrar este lugar en el viaje psicológico de tu personaje que creas una cualidad tridimensional. Debe ser la suma de todas las experiencias de tu personaje hasta la fecha que forman este Dónde. Saber esto te brinda una hoja de ruta para guiar a tu personaje a través de los eventos presentados en tu historia, y te ayudará a determinar si tu personaje crece o permanece sin cambios. Ambas posibilidades existen, y ambas revelan aspectos importantes sobre tu personaje.
No olvides que tú controlas el tiempo. Flashbacks, flash-forwards y recuentos históricos son recursos que puedes usar para revelar las motivaciones de tu personaje. También son muy útiles para presagiar eventos en su historia.
Cómo
OK, How no es técnicamente una W, pero ocasionalmente acompaña el viaje. Aquí es quizás donde la no ficción y la ficción terminan sus similitudes en el desarrollo de personajes. O tienes un guión o no, así que veremos ambos aquí.
La ficción exige un guión. Un guión exige actores. Los actores exigen dirección. Los directores exigen... bueno, entiendes el punto. Como director, es su trabajo mantener vivos los fundamentos psicológicos del personaje en sus actores, especialmente si son aficionados. Todos podemos recordar películas olvidables en las que hemos comentado:"¡No habrían hecho eso!" En la ficción, cada palabra y gesto debe ser creíble y “en carácter”. Esto significa tener una comprensión completa no solo de las palabras en la página, sino también de la historia de fondo. Esta historia de fondo, a veces llamada análisis o estudio del personaje, revela todos los detalles mundanos y sórdidos que pueden no revelarse en ninguna parte del guión, pero que le dan a usted, el director, el poder de interpretar cómo respondería el personaje en casi cualquier situación. (ver barra lateral).
Para proyectos documentales o de realidad, un elemento básico de este género es la entrevista. Una entrevista es más que hacer las preguntas correctas. Sí, debe investigar lo suficiente para formular preguntas que obtengan respuestas significativas de su sujeto, pero también necesita saber cuándo simplemente callarse. Esto es mucho más difícil de lo que parece, especialmente cuando crees que sabes lo que quieres que diga tu sujeto. Siempre tenga una pregunta de seguimiento en su cabeza, pero intente dejar que el silencio, incluso uno incómodo, motive a su entrevistado a ofrecer un aspecto de la historia que usted ni siquiera había considerado.
Reunir una serie de entrevistas incluso inspiradoras no suele ser suficiente para desarrollar un personaje tridimensional. También debes mostrar a tu personaje revelando aspectos de la personalidad y haciendo las cosas descritas, ya sea a través de recreaciones u otra evidencia visual. Si el sujeto está ansioso, prepárate para capturar primeros planos de manos retorciéndose, pies inquietos o miradas fugaces.
La creación de personajes interesantes forma el núcleo de cualquier historia exitosa. Cuanto más profundiza o amplía una historia nuestra comprensión y empatía con los logros y las luchas humanas, más nos sumergimos en ella, la disfrutamos e incluso aprendemos de ella.
El editor colaborador Brian Peterson es consultor de producción de videos, capacitador y conferencista.
Barra lateral:Lista de verificación de análisis de personajes
Las respuestas a estas preguntas pueden o no convertirse en parte de su guión o esquema, pero son importantes para desarrollar personajes creíbles.
- Cualidades físicas
- Características psicológicas
- Me gusta/no me gusta
- Relaciones
- Educación
- Éxitos/fracasos pasados
- Infancia formativa
experiencias - Buenos/malos hábitos
- Sueños/aspiraciones
- Fortalezas/debilidades
- Moral
- Motivación principal