Las representaciones artísticas del cuerpo se remontan a los inicios de las artes visuales. Hoy, la fascinación continúa. Una forma en que nos conceptualizamos a nosotros mismos es a través de la fotografía abstracta del cuerpo.
Aquí hay 7 consejos para tomar bellas fotografías abstractas del cuerpo.
Qué es la fotografía abstracta del cuerpo
La fotografía abstracta cubre una amplia gama de estilos y técnicas. También se conoce como fotografía no objetiva, experimental o conceptual. Pero puede ser un poco difícil de concretar.
La fotografía abstracta transmite emoción sin depender de la representación de un tema obvio. A través de reglas de composición, los fotógrafos abstractos sesgan, vuelven a enfatizar o deconstruyen una imagen.
La fotografía del cuerpo explora la forma en que nos relacionamos visualmente con nosotros mismos y con los demás. La abstracción elimina los problemas del tema rígido.
Un espectador puede experimentar un estudio único del cuerpo como un concepto abstracto en sí mismo.
Una fotografía abstracta del cuerpo puede delinear una característica reconocible. Pero el énfasis cambia del cuerpo como una estructura física familiar a una forma de arte impactante.
Pintar con luz para enfatizar formas
La luz es la fuerza impulsora detrás de toda fotografía. La fotografía abstracta del cuerpo muestra el juego entre la luz y la forma física.
Puedes usar un estudio o luz natural. El punto es esculpir el material del tema, creando énfasis y forma.
La luz es un recurso cambiante. La luz artificial tiene una temperatura de color diferente a la de una fuente de luz natural. Dependiendo de la ubicación y la hora del día, la luz natural puede comportarse de diferentes maneras.
La luz también puede ser suave o dura, nuevamente dependiendo de la fuente de luz.
En la fotografía corporal abstracta, estas variables se juntan. Investigan la materialidad del cuerpo como un lienzo interactivo.
Ponte en blanco y negro para eliminar las distracciones
La fotografía abstracta y la fotografía en blanco y negro son similares. Ambos cultivan una sensación de distancia entre el espectador y la imagen.
La mayoría de nosotros vemos en color. Así que la fotografía en blanco y negro denota una sensación de surrealismo. El fotógrafo pone mayor énfasis en la distancia entre la fotografía y la realidad.
Cuanto mayor es la distancia, más ímpetu tiene el espectador para aportar su propio significado a una fotografía.
Quitar la ropa colorida, la iluminación ambiental o la temperatura del color elimina la distracción. A través de esto, la fotografía en blanco y negro brinda una sensación de atemporalidad.
Esto conecta al espectador con la imagen sin representar tiempos y lugares de esa edad o fecha.
Al mismo tiempo, la fotografía en blanco y negro crea una mayor sensación de profundidad en una imagen. Al renderizar una imagen en escala de grises, las tonalidades sutiles de la luz son más visibles.
Estos conectan elementos dentro de un marco donde el color crearía una separación.
El blanco y negro se utiliza en la fotografía abstracta del cuerpo. La combinación de atemporalidad y profundidad ayuda a crear una imagen dinámica.
Ofrece un estudio del cuerpo y lo enmarca como un concepto propio.
Agregue movimiento para crear atemporalidad
Gran parte de la fotografía se basa en el movimiento congelado. La fotografía abstracta adopta las cualidades visuales del movimiento.
La incorporación del movimiento a la fotografía del cuerpo condensa la fisicalidad en un único encuadre fotográfico. Y crea un registro del cuerpo durante un período de tiempo determinado.
El movimiento de cámara intencional (o ICM) es el movimiento deliberado de la cámara. Se hace en el transcurso de una larga exposición. ICM cultiva un sentido de materialidad. Comunica los procesos artísticos de un fotógrafo a una audiencia.
Combinar ICM y fotografía abstracta también introduce una capa de voyerismo. Esto traza el cuerpo activo bajo la mirada de la lente.
El desenfoque de movimiento representa el movimiento de un sujeto durante la exposición. Sin embargo, el desenfoque de movimiento se distingue porque se basa en el movimiento de un sujeto para transmitir una imagen.
El desenfoque de movimiento habla de la naturaleza de lo físico a través del tiempo y el espacio. Lo hace documentando la calidad de un cuerpo en movimiento.
Tatuajes fotográficos para una fotografía corporal más creativa
Intente incorporar tatuajes en la fotografía abstracta del cuerpo humano. Crearás un estudio visual de cultura y tradición.
Los tatuajes están fuertemente influenciados por las experiencias del usuario. Use esto para articular un sentido de la historia en una imagen.
Cada tatuaje marca una historia en curso. Proporciona una visión íntima del impacto visual de la experiencia humana.
Cambie su perspectiva para agregar una sensación 3D
La perspectiva describe la naturaleza de un sujeto dentro de un plano fotográfico. Pero una gran parte del mundo se experimenta a la altura de los ojos.
El uso de una perspectiva única puede dar una sensación 3D a un sujeto 2D. La perspectiva imbuye una sensación de fisicalidad en una imagen. Juega con nuestras percepciones del espacio y nuestro sentido del lugar.
Una vista de pájaro de un tema crea tensión pero también alimenta la curiosidad. Una perspectiva desde cero amplifica la escala, haciendo que el espectador se sienta más pequeño en un entorno.
La propia lente de la cámara también actúa como una puerta, dictando el punto de entrada del espectador. Un teleobjetivo une el primer plano y el fondo.
Una lente de ojo de pez o ultra gran angular deforma la perspectiva en el centro de la imagen. Hace que un sujeto central parezca más grande.
La perspectiva orienta al espectador dentro de una fotografía. Puedes usar estos trucos en la fotografía abstracta del cuerpo, para enfatizar la forma o la textura.
Utiliza líneas para enfatizar la estructura del cuerpo humano
La integridad visual del cuerpo está dictada por la línea. La línea separa un sujeto de su entorno. Esto crea un amortiguador entre el cuerpo y el medio ambiente.
Al aislar la figura, el cuerpo se define en el espacio. Esta definición ofrece impacto, forma y forma.
La línea también construye la estructura interna del cuerpo. Busca las líneas naturales del cuerpo, como la curvatura de las costillas o la extensión de las manos. Estas líneas vigorizan las cualidades tangibles del cuerpo en una imagen.
La línea forma caminos visuales, puntos focales y marcos. Cuando se usa como ancla, la línea une la imagen a una costura que crea equilibrio y divide el espacio.
Las líneas horizontales transmiten una sensación de descanso y equilibrio. Y las líneas diagonales fomentan una impresión de movimiento y profundidad.
Bonificación:fotografía de cuerpos de animales
Desde ajolotes hasta cebras. La fotografía abstracta del cuerpo no se limita a la forma humana. La gente ha estado fotografiando animales desde que se inventó la fotografía.
También puedes probar la fotografía abstracta de cuerpos de animales. Incluya primeros planos de plumas de colores, patrones de pelaje o hermosos ojos de animales.
Sin embargo, puede ser un desafío. Muchos animales no toman instrucciones tan fácilmente como los sujetos humanos
Concéntrese en principios de composición como la textura, la línea y el color. Esto crea estudios abstractos que hablan de la naturaleza del cuerpo físico.
¡Solo asegúrate de que sea tan divertido para el animal como lo es para ti fotografiarlo!
Conclusión
La fotografía abstracta del cuerpo crea un estudio de nuestra propia fisicalidad.
Los fotógrafos pueden explorar la naturaleza de las formas humanas y animales. Crearás bellas imágenes que hablan del carácter de la vida misma.
La abstracción enfatiza o deconstruye una imagen. En cambio, se basa en las respuestas innatas del espectador a los estímulos visuales.
Cuando se combina con la abstracción, la fotografía del cuerpo y la fotografía de desnudo explora la forma en que nos relacionamos visualmente con nosotros mismos y con los demás.