Ver como dos videos los maestros del ensayo se enfrentan de manera divertida mientras discuten los pros y los contras de las partituras cinematográficas contemporáneas.
Después del reciente lanzamiento de Every Frame a Painting, el excelente desglose de por qué las músicas cinematográficas actuales carecen del atractivo perdurable de clásicos como Star Wars, Dan Golding acaba de publicar un video de respuesta a la pieza original de Tony Zhou mientras plantea algunas preguntas nuevas sobre el estado actual de las músicas cinematográficas.
El Universo Sinfónico de Marvel
El intrigante video de arriba fue lanzado hace unos días. Presenta un argumento bastante convincente:si bien el universo cinematográfico de Marvel ciertamente tiene muchas cosas a su favor, las partituras cinematográficas memorables no son una de ellas.
Mientras que los clásicos del cine como Star Wars , Parque Jurásico y Harry Potter todos tienen bandas sonoras memorables que provocan sentimientos de nostalgia y alegría , Marvel parece carecer por completo de este departamento. ¿No deberían estos productos de miles de millones de dólares tener un impacto de audio más profundo en las audiencias? Tony Zhou desglosa los entresijos de la situación, mientras explica cómo se producen, copian y, en ocasiones, se roban las bandas sonoras de las películas.
Desglosando escenas de Iron Man , Capitán América y Thor , Zhou demuestra cómo la película puntúa (o la falta de ellos) podría beneficiarse de algunas sustracciones o cambios de humor. El Capitán América El clip resulta especialmente frustrante después de que Zhou demuestra lo que podría haber sido .
Música temporal
El enfoque central del videoensayo cambia a la mitad del camino a música temporal . En pocas palabras, la música temporal es una partitura de una película lanzada anteriormente que se coloca en la edición preliminar de la producción actual antes de que se haya compuesto la banda sonora.
Esto se hace para dar al compositor una idea de lo que el director quiere para la película. Esto conduce inevitablemente a que muchas partituras suenen sorprendentemente similares a las de otras películas.
Las similitudes entre 300 y Tito son sorprendentes e innegables y sirven para promover el punto de Zhou de cuán perezoso se ha vuelto la puntuación. De manera similar, mientras que Mad Max:Fury Road triturar guitarras podría haber sido más la pista musical más memorable, todavía había muchas otras secciones que recordaban a Capitán América:El soldado de invierno .
Zhou aborda el problema de los compositores que usan música temporal y toman pistas de partituras publicadas anteriormente:
Vemos a compositores como Alexandre Desplat explicar cómo los directores verán y escucharán la pista temporal en la edición una y otra vez hasta que su mente se establezca y estanque. . Zhou cierra su argumento diciendo que las partituras reutilizadas, la música temporal y las pistas inmemorables provienen del mismo lugar: tomar las cosas con seguridad .
Una teoria de la musica de cine
Ahora echemos un vistazo a Dan Golding's ensayo de refutación en el que afirma que, aunque las suposiciones de Zhou son correctas, todo está bien. Aunque la Guerra de las Galaxias El tema es el enfoque principal de la introducción y el mensaje general de Zhou, Golding responde con el conocimiento de que la icónica partitura de Star Wars nunca fue tan original en primer lugar.
Siguiendo el ejemplo de películas como King's Row de 1942 y Cómo se ganó el Oeste de 1963 Golding explica cómo incluso la estructura narrativa y los temas de Star Wars no son nada originales. Sin embargo, la película aún se ejecutó de forma creativa y con un toque único . Recordando películas como 2001:A Space Odyssey , George Lucas originalmente tenía la intención de usar piezas clásicas para la imagen y hubo que convencerlo de lo contrario. Yo diría que estuvo cerca.
Golding continúa hablando del legendario compositor contemporáneo Hans Zimmer. Zimmer cambió el juego de componer películas y fue pionero en la forma en que se utilizan las computadoras en el proceso. El director podía escuchar la música mientras se producía/componía. y hacer cambios o involucrarse más en el proceso, todo mientras se edita la película al mismo tiempo. Este flujo de trabajo fue innovador y muchos compositores han seguido su ejemplo.
Bajo una luz más tradicional, Golding habla sobre el proceso de John Williams para componer Star Wars y la naturaleza difícil de grabar partituras en el pasado. Por ejemplo, debido a que era muy costoso pagar a todos los artistas para que vinieran y grabaran, todo tenía que planificarse meticulosamente, y una vez que se compuso la partitura, la película ya no se pudo editar. Esta es una noción bastante loca, dada la cantidad de cambios contemporáneos pasan las películas antes de llegar a la gran pantalla.
Un componente clave del enfoque actual es el precio económico que viene con este método. Hans Zimmer explica que, mediante el uso de computadoras, él mismo puede tocar personalmente cada nota en la partitura. Al hacer esto,“terminas creando un paisaje de sonido en lugar de melodías y armonías”.
Y oye Si necesita música épica y cinematográfica para la banda sonora de su próxima película (y no tiene ese dinero de Hans Zimmer), PremiumBeat lo tiene cubierto.
¿Qué opinas? ¿Han mejorado o empeorado las bandas sonoras? ¡Háznoslo saber en los comentarios a continuación!