¿Morir-qué? [di-a-JE-tic]. Los editores de video a menudo están sumidos en los detalles de su producción de audio y muchos de ellos no están familiarizados con el término diegético.
El término funciona en un nivel micro de audio en sus proyectos, a diferencia de una vista macro. Tal vez una visión general amplia y conceptual del proyecto sea justo lo que necesita para llevar su proyecto más reciente al siguiente nivel.
¿Qué es el sonido diegético?
La diégesis tiene sus raíces en la literatura y el teatro. La otra cara de la moneda se llama mimesis. Básicamente es la diferencia entre contar cómo se desarrolla una historia o ver cómo se desarrolla la historia. El término sonido diegético proviene de técnicas cinematográficas y diseño sonoro. Los sonidos diegéticos son aquellos sonidos que experimentan los personajes en pantalla.
Por ejemplo, en Star Wars, durante la escena de la cantina, nos invitan a una banda bith tocando una melodía pegadiza. Tiene lugar en la cantina y los personajes pueden escucharlo, por lo que califica como sonido diegético. De hecho, a medida que avanza la acción y se traslada a la mesa de la cabina con Han Solo y Greedo, el sonido diegético incluso disminuye en volumen y claridad, tal como lo haría en la vida real. En cuanto a quién disparó primero, se lo dejamos a usted.
Otro gran ejemplo es la escena de apertura de El mundo de Wayne, donde los chicos aparecen en una cinta de casete de Bohemian Rhapsody de Queen. Escuchamos la reproducción de música a través del estéreo del automóvil junto con un canto cuestionable. Los personajes lo escuchan, por lo que es diegético.
Este tipo de sonido se encuentra en casi todas las películas y programas de televisión que hayas visto. Aunque es difícil imaginar una reunión de diseñadores de sonido sentados alrededor de un monitor y gritando "esa escena necesita un poco de sonido diegético", es el término correcto.
Por el contrario, hay sonidos no diegéticos o extradiegéticos en películas, programas de televisión y otros videos. En The Wonder Years, un narrador, una versión adulta del personaje principal, prepara cada episodio y escena. Dado que los personajes no pueden escucharlo, este es un sonido no diegético. Las bandas sonoras son otro ejemplo, ya que los miembros de la audiencia son los únicos que escuchan la música.
Cruzando la línea diegética
A veces, un elemento de audio sirve como diegético y no diegético, o incluso se transforma de uno a otro. Por ejemplo, un personaje de una película presiona el botón de reproducción en un reproductor de MP3. Escuchamos la canción y al personaje pero, cuando la cámara retrocede para mostrarlos trotando, la música se convierte en parte de la banda sonora.
Como un ejemplo más complejo, considere el programa de televisión Glee. Si no está familiarizado, es un programa sobre un coro o un club glee de la escuela secundaria. Cada episodio está lleno de música construida alrededor de un tema o artista central. A lo largo del programa, es común ver a un personaje cantar una canción en clase. En el transcurso de la canción, se convierte en parte de la banda sonora de otros eventos que suceden en el programa. Hacia el final, la canción vuelve a transformarse en una parte diegética de la clase.
Una de las ilustraciones más entrelazadas del sonido diegético y no diegético es una escena de El señor de los anillos:El retorno del rey de Peter Jackson. En esta escena, Lord Denethor le pide a Pippin que cante una canción mientras el gobernante come. Mientras Pippin canta su lúgubre canción, vemos a Denethor comiendo, intercalado con escenas y sonidos de una batalla que ocurre al mismo tiempo, a muchos kilómetros de distancia.
La canción es diegética para Pippin y Denethor, pero no diegética para los que están en la batalla. Los sonidos de la batalla son diegéticos para los que están en el campo, pero no diegéticos para Pippin y Denethor. Para colmo, hay una capa de acompañamiento orquestal que no es diegético para ambos campos. Es una pieza cinematográfica complicada y magistral.
¿Por qué harías eso?
El sonido diegético es simplemente otra herramienta para ayudarte a contar tu historia, aunque depende de ti cómo lo uses. La técnica de transformación es un método común, cambiando de diegético a no diegético o viceversa, que ayuda a atraer al espectador. Al cambiar el papel de la música en la pieza, involucras al espectador y lo involucras sutilmente en la acción. Por otro lado, también puedes sacar al espectador de una escena para separarlo de la historia.
Los efectos de sonido más tradicionales y Foley son otra forma de aprovechar el sonido diegético. Supongamos que está creando una escena de club de baile para su proyecto actual. Desafortunadamente, no tienes acceso a un club real para disparar. Lo que sí tienes es una gran sala, un DJ, algunas luces intermitentes y un puñado de extras. Una pequeña máquina de niebla de Halloween ayuda a oscurecer el vacío de la habitación y enfatiza la iluminación. Disparas con precisión y reutilizas tus extras tanto como sea posible, pero la edición final aún falla. Usando efectos de sonido como sustituto del sonido diegético real, es posible agregar risas, conversaciones, aplausos y otros sonidos realistas para implicar un entorno activo mucho más grande.
Finalmente, puede usar sonido diegético y no diegético para jugar con sus espectadores. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Woody Allen son directores famosos que han utilizado la narración como una herramienta para engañar al espectador, haciéndole pensar una cosa cuando en realidad estaba sucediendo otra. Es su elección, pero la próxima vez que vea una película o un programa de televisión, piense en cómo el director aprovecha estas técnicas.
Diegética DIY
El uso de las siguientes técnicas de efectos de sonido de bricolaje no requerirá ningún truco de producción especial, solo un poco de previsión y planificación. Imagine esta escena:en un plano general de un apartamento con poca luz, un escritor de ciencia ficción está escribiendo una historia en su computadora portátil. De repente, su celular suena y vibra sobre la mesa de café.
El tecleo del teclado y el teléfono son todos diegéticos, ya que él los conoce. Pero, ¿realmente sucedieron durante el rodaje? Si tiene un teléfono en vivo y cobertura celular, por supuesto, grabe el sonido real con la escena. Pero si se trata de un teléfono de utilería o el servicio celular es incompleto, puede grabarlos más tarde como efectos de sonido e insertarlos durante la edición. La diégesis se mantiene a pesar de que los sonidos en realidad no ocurrieron en la toma.
O qué tal esto:una pareja discute sus planes durante el almuerzo en un café en la acera. El talento tiene un micrófono para el diálogo y ha hecho todo lo posible para minimizar el sonido del tráfico y otros ruidos de fondo. Pero ahora, la escena suena estéril. Simplemente grabando el ambiente e insertando el sonido de fondo que falta, ha creado un entorno completo. La escena está completa, aunque nunca sucedió de esa manera.
Envuélvelo
El sonido diegético es un concepto bastante amplio, especialmente si solo está haciendo videos rápidos para Internet. Pero si quieres contar una historia y hacer que los espectadores se interesen, el sonido diegético ayuda a sellar el trato. No piense demasiado en esto, pero piense en cómo el sonido en su proyecto impacta al espectador. ¿Los atrae o los aleja? ¿El audio venderá la escena o simplemente sonará como si hubieras agregado algunos efectos porque los necesitabas? Después de todo, el sonido es al menos la mitad de la imagen.