Las personas son criaturas de hábitos, y al igual que con cualquier otra tarea, podemos desarrollar rutinas que arrojan algunas de las mejores prácticas al viento. Hemos dividido este artículo en secciones que describen el flujo de trabajo de producción de audio típico para ayudarlo a evitar las trampas comunes en cada fase.
Grabación y Sonido en Vivo
Estas dos secciones están agrupadas porque ambas requieren ingenieros para hacerlo bien en el lugar. Esto significa tener una buena configuración, los niveles correctos y que la grabación estuviera rodando para capturar esa toma perfecta o esa improvisación aleatoria que llega al corte final.
Mala gestión de cables
Una buena gestión de cables es crucial cuando se soluciona un problema con el flujo de señal, tanto en el estudio como en un evento. Mantenga sus cables limpios y ordenados, evite las fuentes de interferencia y etiquete y documente su instalación. Asegúrese de que sus cables estén en buen estado de funcionamiento y que los cables defectuosos estén marcados para reparación y guardados en un contenedor separado. Ser capaz de reparar cables XLR y TRS es un excelente punto de partida y es una buena habilidad para agregar a su currículum. 
Mala relación señal/ruido
Esta es la zona Goldilocks de los niveles de grabación. Grabar una señal a un nivel demasiado bajo la dejará compitiendo con el ruido de fondo de su equipo, mientras que demasiada ganancia abre la posibilidad de captar demasiado ruido de fondo, recorte o realimentación. Lograr el equilibrio correcto lo deja con una señal que captura la dinámica de la fuente y puede aceptar un procesamiento posterior a su nivel.
Tener una mentalidad de arreglarlo en el post
Si nota un error y está en su poder hacer algo al respecto de inmediato, entonces debería hacerlo. La mejor práctica es evitar que se cometan errores en la grabación siendo minucioso y preparado.
Mezclando
Esta etapa debería tratarse de ampliar lo que ya está presente en las grabaciones.
Procesamiento de señales demasiado entusiasta
Trabajar con lo dado y hacerlo brillar. No hagas cambios solo por hacer que suene diferente. Evita el efecto árbol de Navidad de tener un compresor, ecualizador, reverberación o procesamiento de señal digital (DSP) en cada pista solo porque puedes. Puede evitar esto dando a su enrutamiento de señal una calidad más natural y usando buses en su reverberación, colocando a los intérpretes o instrumentos en grupos lógicos, usando compresión de grupo y usando sumas para reforzar esas relaciones. Estas son solo algunas ideas de enrutamiento.
Puede evitar esto dando a su mezcla una calidad más natural a través de la agrupación usando buses y colocando su compresión final, reverberación y otros DSP. Esto se conoce como suma. Un buen ejemplo de suma es enviar los micrófonos de la grabación de una entrevista de dos personas a una sola salida estéreo. Puede configurar el balance de cada pista individual y aplicar EQ según sea necesario antes de aplicar DSP adicional en el grupo de salida. Su proyecto se beneficiará al requerir menos procesamiento mientras suena más ajustado y más natural al enrutar sus señales de una manera más realista.
Ignorar los medidores
Sus medidores están ahí para darle una indicación de sus niveles de señal y cuánto headroom tiene disponible. Deben usarse junto con su audición en los niveles de monitoreo apropiados. No sirve de nada reproducir una pista a 50 dB SPL y pensar que necesita subir un efecto de sonido hasta que suene bien, solo para luego darse cuenta de que ha usado todo el headroom. Este es un ejemplo un poco extremo, pero este tipo de errores ocurren en una escala más pequeña y se suman con el tiempo con un decibelio perdido aquí y allá hasta que te encuentras teniendo que volver a trabajar en la mezcla para recuperar algo de espacio libre. el diálogo puede caber.
Los medidores y los niveles indicados diferirán según el equipo que esté utilizando. Los mezcladores analógicos pueden usar dBu o dBv para sus niveles medidos, mientras que los sistemas digitales usan dBFS. También existen diferentes tipos de medidores, medidores de programa pico y medidores VU. Estos pueden ser agujas móviles mecánicas o medidores de gráfico de barras que usan luces. La mejor práctica es leer las etiquetas y especificaciones del equipo con el que está trabajando. ¡Conoce tus medidores!
Niveles de seguimiento inapropiados
El nivel de monitoreo recomendado para los altavoces es de 85 dB SPL porque proporciona la respuesta de frecuencia más uniforme a cómo escuchamos las frecuencias bajas, medias y altas. Consulte los contornos de volumen igual de Fletcher Munsen para obtener más información.
Una forma rápida de obtener estos niveles será descargar una aplicación de medidor de SPL en el teléfono inteligente de su elección y llevar sus niveles a alrededor de 82 db SPL con música de referencia. Decibel 10th es gratuito y está disponible tanto en Android como en iOS, aunque no es lo ideal, te pondrá en una posición significativamente mejor.
Sin embargo, también debería atenuar sus mezclas. La mayoría de las consolas e interfaces de audio tienen un interruptor físico o de software que reduce el nivel de salida en una cantidad predeterminada. Por ejemplo, los productos Focusrite tienden a utilizar 12 dBFS como punto preestablecido. Esto le permite comprobar cómo se mantienen las relaciones dinámicas de su mezcla. ¿El diálogo sigue sentado por encima de la mezcla, o ahora está enterrado o demasiado alto? ¿Sus niveles de efectos de sonido y música de fondo se mantienen equilibrados? Lo mismo se aplica a su imagen estéreo. ¿Se derrumba o mantiene su presencia? El objetivo es que su mezcla conserve todas las cualidades que la hacen sonar bien a niveles más altos. También debe estar constantemente comprando sus mezclas en otros sistemas para asegurarse de que las mismas relaciones mencionadas anteriormente se mantengan. 
Altavoces o auriculares inadecuados
Asegúrese de tener un par de monitores y auriculares que estén a la altura y con los que también esté familiarizado; no debería mezclar en altavoces de consumo de gama baja.
Administración de archivos
El audio y el video son industrias colaborativas y es posible que no siempre trabaje en un proyecto de principio a fin. Su estructura de archivos debe ser clara y fácil de seguir. Esto facilita navegar y compartir con otros cuando se envía para mezclar, sobregrabar, masterizar e imprimir.
Sistema de archivo desorganizado
Un proyecto no sirve de nada cuando no puede localizar e identificar fácilmente sus activos. Se recomienda tener un disco duro separado para sus proyectos de audio. Tendemos a crear carpetas para clientes y sus posteriores álbumes, canciones o videos. Si un proyecto incluye video, encontrará carpetas que contienen el material de origen, el material mixto y el proyecto de video.
Nombres de archivo predeterminados
Los nombres de archivo predeterminados como Audio01 no son útiles para nadie. Su computadora y su proyecto de estación de trabajo de audio digital (DAW) pueden saber cuáles son en ese momento, pero eso no se traducirá fácilmente a otro DAW o proyecto. Si la pista es el frente de un bombo grabado con un AKG D112, entonces un nombre como Kick-Front-D112 podría ser más apropiado. Los nombres de archivo deben contener guiones y guiones bajos porque las computadoras no son las más tolerantes con los espacios.
Documentación deficiente
Ahora que sabemos que usamos un D112 en ese bombo, también debemos saber cómo colocamos el micrófono. Documente sus configuraciones porque es posible que tenga que replicarlas o entregar el proyecto. Si bien las fotos son una contribución útil, también debe dibujar diagramas y realizar un seguimiento de sus esquemas de enrutamiento. 
Sin copias de seguridad
¿Usted, como propietario de un Ferrari caro, renunciaría a una póliza de seguro de cobertura total? ¡Por supuesto que no! Lo mismo ocurre con todos los datos de los proyectos que has puesto en innumerables horas de arduo trabajo, sangre, sudor y lágrimas. Compre un disco duro de respaldo y úselo religiosamente. ¡Infierno! Compre otro y guárdelo en una ubicación diferente o compre algo de espacio de almacenamiento en la nube. Entiendes la idea, ¡haz una copia de seguridad de tus archivos!
Barra lateral:
Antes de las computadoras, había un límite en cuanto a lo que se podía hacer con el empalme y la edición de cintas. Las computadoras y los DAW han cambiado drásticamente la forma en que percibimos y realizamos casi cada paso del proceso. Nos centraremos en las ediciones basadas en el tiempo y cuánto control tenemos ahora sobre el control de la entrega de una actuación. Pro Tools tiene Elastic Audio, Logic Pro tiene Flex Time y Ableton tiene Live Warp. Una vez que miras más allá de la diferencia en el empaque, notas la similitud en su mecánica.
Estas herramientas no son una excusa para relajarte durante las grabaciones, pero inevitablemente notarás un pequeño desliz que se te pasó por alto. Encuentra la necesidad de usar material adicional de otras tomas, sé creativo y encuentra una manera de contribuir a la grabación. 
Nos hemos encontrado utilizando esta herramienta en las siguientes circunstancias:
- Editar material de una toma para usar en otra y ajustar el tiempo para que coincida con el destino.
- Mover el inicio y el final de un diálogo, voz o instrumento que entró o terminó temprano.
- Masajear la medición de una voz grabada apresuradamente.
Blag tiene un B.A. en Artes de Grabación de la Universidad Estatal de California Chico. Es ingeniero de sonido y desarrollador web a quien le encanta la música, los videos y los retoques.