Las naves espaciales se disparan a través de la negrura como la tinta y se disparan entre sí con potentes láseres. Dentro de la nave nodriza, tienen lugar otras batallas con guardias e intrusos intercambiando fuego láser. En un pasillo solitario, un maestro y su aprendiz libran su batalla final con elegantes espadas hechas de luz. Ya sabes de qué película estamos hablando. Star Wars:Episodio IV - Una nueva esperanza cambió para siempre la forma en que pensamos acerca de los efectos de sonido de ciencia ficción. Los sonidos se adaptaban tan perfectamente a la acción que era fácil olvidar que nada de esto realmente sucedió. No hay cañones láser, blásteres o sables de luz en el mundo real y cada uno de estos efectos de sonido tuvo que crearse a partir de elementos que se encuentran aquí en el planeta Tierra. Lo bueno es que también puedes hacerlos, además de muchos otros para tu próxima película de ciencia ficción para fanáticos.
Psicología del Sonido
Hay dos escuelas básicas de pensamiento en los efectos de sonido de ciencia ficción. Primero está la mentalidad utilizada para Star Trek efectos de sonido. Aquí, estamos hablando de series de televisión originales de la vieja escuela Star Trek efectos de sonido. El pensamiento en ese momento era que se trataba de espacio y ciencia futuristas. Dado que los sintetizadores de música aún eran nuevos e inusuales, se generaron muchos efectos de sonido dentro de estos dispositivos. Eran extravagantes, extraños y ciertamente tenían un ambiente fuera de este mundo. Esta mentalidad se utilizó en muchas películas de ciencia ficción en los años 50 y 60. Los sintetizadores suenan como el espacio. El resultado fueron efectos de sonido extraños, a veces estériles, que no se podían lograr de otra manera.
La segunda escuela de pensamiento es la adoptada por Star Wars efectos de sonido. Aunque se usaron sintetizadores para muchos sonidos de droides, Star Wars El diseñador de efectos de sonido Ben Burtt eligió un enfoque más orgánico para la mayoría de sus grabaciones, desde el efecto de sonido de zumbido más básico hasta los Destructores Estelares saltando al hiperespacio y todo lo demás. Esto implicó tomar cosas ordinarias y cotidianas y reutilizarlas para que encajen en un nuevo mundo. Esta mentalidad tiene dos beneficios. Primero, registrar cosas que ya existen es ciertamente más práctico que construir algo solo para registrarlo. En segundo lugar, debido a que estas son cosas que la gente ya ha escuchado, la familiaridad se conecta con el oyente en un nivel visceral. Hecho correctamente, estas grabaciones orgánicas simplemente suenan bien. Este es el enfoque que estamos adoptando.
Sal ahí
Muchos, si no todos, los efectos de sonido que grabará están fuera del mundo seguro de su configuración de edición. Eso significa que necesitará una forma de grabar audio en la naturaleza. No dedicaremos mucho tiempo a esto, pero si su dispositivo de grabación funciona con baterías y tiene un micrófono o entrada de micrófono, es un candidato. En la parte superior de la lista estaría una grabadora de audio de bolsillo de Zoom, TASCAM, Sony y muchos otros. Son una excelente opción de grabación de audio portátil para la recopilación de efectos de sonido y pueden servir para una grabación de doble función durante una filmación normal. El siguiente en la lista es una computadora portátil o netbook. Cargado con software de grabación de audio y una interfaz de audio alimentada por USB, esta es otra gran opción de grabación de ubicación. También hay aplicaciones de grabación de audio para iPod, iPhone y iPad. Usado junto con algo como Mikey Digital de Blue Microphone o Alesis iO Dock, acaba de encontrar otro uso para un dispositivo que está con usted la mayor parte del tiempo.
Finalmente, puede usar su cámara de video para grabar audio. Ya funciona con baterías y, con una entrada de micrófono y un micrófono externo, debería hacer un trabajo útil como grabadora de audio de ubicación. Tendrá que separar el audio del video en la publicación, pero también obtendrá el beneficio adicional de una pizarra visual de lo que está grabando. Esto realmente puede ayudarlo en el camino para mantener sus efectos de sonido organizados. Sin importar cómo lo haga, reúna el equipo de grabación y comience a escuchar.
Sonidos encontrados
Empecemos con el venerable rayo láser. Podríamos grabar el sonido sin procesar de muchas maneras, pero le mostraremos tres enfoques. Cuenta la leyenda que la versión de Ben Burtt de un rayo láser se creó colocando un pequeño micrófono de solapa en el cable de sujeción de una torre transmisora y golpeando el cable con algo duro. Francamente, hoy en día no podemos imaginarnos salirnos con la nuestra con esta técnica, pero si conoces a alguien que pueda darte acceso a una torre de radio o televisión, hazlo.
Otro enfoque es usar un juguete Slinky. Asegúrate de que sea un Slinky de acero, no una de las versiones de plástico más nuevas. Suspenda el Slinky de un soporte de luz o algo similar y estírelo hasta que llegue al suelo. Coloque un micrófono dentro de la bobina en algún lugar cerca del medio y golpee el Slinky con algo duro, como un cuchillo de mantequilla. Explosión láser instantánea. Cambiar la posición del micrófono y golpear el objeto proporcionará variaciones en el sonido.
Para darle un toque único a este sonido, busque un estadio local con asientos de banco de aluminio. Estos asientos suelen ser una sola extrusión de 20 pies o más de largo. Como prueba, golpea un banco con la mano abierta, lo más plano y afilado posible. Escucharás algo que se parece mucho a un rayo láser de ciencia ficción. Al jugar con la posición del micrófono y el material de golpe, puedes obtener algunos sonidos muy interesantes.
Si ha grabado mucho audio al aire libre, sabe que siempre está luchando contra el viento. Los parabrisas ayudan mucho, pero ¿qué pasa si grabas deliberadamente el ruido del viento? Esto podría funcionar como un terremoto, las secuelas de una explosión o el sonido de una nave estelar que pasa. ¿No hay viento a mano? Use un ventilador o sople suavemente a través o dentro del micrófono desprotegido. Dependiendo de tu ciencia ficción, intenta crear sonidos únicos mezclando objetos orgánicos y metálicos. Recuerde nuestro enfoque de que los sonidos agregan realismo, bueno, el sonido ambiental correcto puede literalmente crear el mundo que rodea su historia. Considere el sonido en la secuencia que incluye un punto de vista desde el interior de una caja que se envía por correo aéreo a 3,000 millas a través del país:la tapa se cierra en negro, los motores rugen al despegar y aterrizar, la tapa se abre en una nueva ubicación. Lograr esto sin acceso a un avión será difícil, pero entiendes la idea:el sonido puede hacer avanzar tu trama.
Los motores y los motores eléctricos también son fuentes favoritas de efectos de sonido de ciencia ficción. Aquí hay un ejemplo fácil. Los abre-puertas de garaje emiten varios sonidos cuando se activan. En primer lugar, está el sonido del propio motor. Luego, está el mecanismo de cadena o tornillo que abre la puerta. Y no olvide la pista, las ruedas y los resortes y bisagras chirriantes. Todas son posibles fuentes de audio que pueden estar a solo unos metros de su puerta. El uso de un micrófono de cañón para aislar cada sonido debería producir algunas cosas interesantes. Muchos efectos de sonido comienzan con el artista de foley y el cuerpo humano. Digamos que el USS Enterprise acaba de ingresar a una nebulosa nunca antes vista:el efecto de sonido que lo acompaña solo existe en la imaginación, por lo que podría hacerlo deslizando la mano en una bañera de agua. Solo recuerde proteger su equipo de usted mismo, agua, vidrio y cualquier otra cosa que esté creando el sonido que está tratando de capturar. En este caso, te conviertes en un artista y tu audiencia es el micrófono.
Manipulación de publicaciones
Ahora, trasladamos sus grabaciones a un editor de audio. No tenemos espacio para un tutorial completo de audio de posprocesamiento, pero eso está bien. Algunos fundamentos deberían llevarlo en la dirección correcta. Sus propios experimentos le proporcionarán sonidos que son exclusivamente suyos. Las primeras herramientas en la caja de herramientas de un diseñador de sonido son probablemente el control de tono y velocidad. En una estación de trabajo de audio digital, o DAW, podemos alterar cada uno de forma independiente. Recuerda ese sonido que no tenía el “¡umph!” te imaginaste? Intente bajar el tono para darle algo de peso extra. De la misma manera, cambiar la velocidad de un clip puede transformar el paso de una motocicleta en el grito de un caza estelar que pasa. Experimente con cambios tanto en el tono como en la velocidad. Es posible que algunos solo necesiten cambios sutiles, mientras que otros no pueden obtener suficiente.
El control de tono, en forma de filtros o ecualizadores, es otra poderosa herramienta de procesamiento de audio. Normalmente, cuando hablamos de este tipo de alteraciones, menos es más. Pero en el diseño de sonido, esas reglas no se aplican. Al agregar o quitar secciones de la estructura tonal de sus grabaciones, puede cambiar completamente un sonido en otro. Los controles de tono más simples son los filtros de paso alto y paso bajo. Con estos, simplemente establece una frecuencia de corte y el filtro elimina todo lo que está por debajo o por encima de la configuración. Un ecualizador puede aumentar o reducir múltiples áreas del espectro de sonido. Si está experimentando con una de estas herramientas, enloquezca:no puede dañar nada y es fácil de arreglar con un clic en el botón de deshacer.
Los efectos en el dominio del tiempo, como la reverberación y el retardo, ayudan a colocar su nuevo sonido en un espacio simulado. Dado que la grabación probablemente se realizó en un entorno diferente, necesita este tipo de herramientas para colocar el sonido en la configuración acústica adecuada. La reverberación digital puede simular casi cualquier espacio, desde una cabina de ducha hasta una cancha de ráquetbol. Tus oídos te dirán cuánto usar, pero si la reverberación tiene configuraciones que emulan las dimensiones físicas, comienza allí primero. Los efectos de eco y de retardo se utilizan mejor de forma sutil, pero uno de ellos retroalimentándose puede crear algunos efectos interesantes. Podríamos seguir y seguir, pero entiendes la idea. Este es el único momento en que todo vale y no tiene que cumplir con los estándares. Disfruta de las vacaciones creativas.
Tus sonidos, tu elección
Deje volar su imaginación y piense en todos los sonidos familiares que ha pasado por alto o que incluso ha intentado eliminar de sus grabaciones. A medida que graba y procesa, desarrolle un flujo de trabajo para archivar los sonidos originales y modificados. A medida que construya su biblioteca con el tiempo, volverá a sus favoritos una y otra vez, pero también descubrirá nuevos usos para otros efectos que antes no le gustaban. Con una grabadora portátil y un poco de creatividad, puedes hacer cosas increíbles, así que pruébalo. Podría haber un nuevo efecto de sonido de ciencia ficción esperando a ser descubierto.
Barra lateral:¡Entubarlo!
El procesamiento digital es una herramienta increíble para cualquier editor de audio, pero a veces, no hay sustituto para alguna alteración de sonido de fuerza bruta de la vieja escuela. Pruebe esto:use su grabadora portátil y un micrófono externo, grabe algo de tráfico en una intersección concurrida. Ahora, coloca el micrófono dentro de un tubo y graba el mismo sonido. El tubo puede ser cualquier cosa:tubería de PVC, un tubo de rollo de alfombra o incluso un rollo vacío de papel de regalo. Con el micrófono dentro del tubo, el sonido adquiere un sonido hueco y de fase. Además, también ha reducido el patrón de captación. El estrecho puerto de audio captura solo una fracción de lo que hacía antes para algunas opciones de audio muy interesantes.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.