Existen muchas técnicas para crear proyectos de sonido envolvente adecuados, pero no tiene que invertir su hipoteca en un sistema de sonido completo para lograrlos.
A medida que los equipos de cine en casa se vuelven mejores y más baratos, más y más espectadores esperan que las bandas sonoras de sus videos salten de múltiples altavoces. Los parlantes de TV integrados ya no son suficientes. Para el productor de video, esto presenta un dilema:¿sigues creando bandas sonoras mono o estéreo a riesgo de alienar a los espectadores, o inviertes el tiempo y el dinero extra necesarios para dar el salto al sonido envolvente? En el primero de dos artículos, analizaremos la planificación de su próximo proyecto de audio/video multicanal, las técnicas de grabación envolvente y cómo hacerlo de la manera más rentable y en tiempo.
Elegir sonido envolvente
Como muchos productores de video, mi socio de producción y yo queríamos hacer un proyecto de largometraje desde hace algún tiempo. Abandonando la razón, decidimos escribir, dirigir, filmar y editar todo nosotros mismos. Un problema:no había dinero para el proyecto, así que optamos por hacer todo lo posible con el equipo que ya teníamos a mano. Después de todo, las películas independientes filmadas en DV son mucho más comunes en estos días. Al principio de la preproducción, sabía que quería sonido envolvente, pero no podía permitirme comprar ninguno de los juguetes elegantes que usan los grandes. Las próximas semanas incluyeron una intensa investigación sobre equipos, técnicas y opciones de grabación envolvente. Resulta que hay varias formas de crear un producto multicanal con una inversión mínima. De hecho, a menos que solo desee comprar equipo, probablemente pueda duplicar nuestros resultados con el equipo que ya posee.
¿Cuántos canales?
El sonido envolvente viene en varios sabores. El tipo más común es el sonido envolvente de 5.1 canales. Los cinco canales principales son:izquierdo, central, derecho, trasero izquierdo y trasero derecho. La designación de punto uno se refiere al canal del subwoofer que normalmente contiene las señales de baja frecuencia de todos los canales. Si recientemente compró o experimentó un cine en casa moderno, está familiarizado con la configuración. Ingrese un lanzamiento de DVD actual y disfrutará de una experiencia de audio inmersiva.
Además de la cantidad de canales, existen varios estándares para codificar audio envolvente. Primero, y el más común, es Dolby Digital; anteriormente llamado AC3. Dolby es un nombre familiar hoy en día con su marca estampada en todo, desde cintas VHS hasta transmisiones de televisión digital. Dolby Digital está codificado, lo que significa que combina digitalmente toda la mezcla 5.1 en un flujo de bits. Sin esta codificación, tendría que crear y mantener hasta 6 canales de audio discretos a lo largo de su proyecto. El sistema de sonido envolvente más antiguo de Dolby, Pro Logic, se usaba en LaserDiscs y cintas VHS antes de la llegada del DVD. Otro sistema de codificación es DTS. Diseñado originalmente para cines, DTS (Sistemas de cine digital) también se ha abierto camino en el cine en casa, pero está disponible en menos títulos. Podría decirse que la codificación DTS produce una mejor calidad de sonido, pero rara vez se incluye en el software de edición de video o creación de DVD, por lo que nos quedaremos con Dolby Digital.
Estás ahí
El objetivo del sonido envolvente es poner al espectador en medio de la acción, como si estuviera en la posición de la cámara, escuchando todo lo que ve y más. Si bien son comunes los pensamientos de aviones volando o balas que pasan zumbando junto a su cabeza, la mayoría del contenido envolvente es ambiental. Considere la composición de una banda sonora envolvente típica. El canal central casi siempre se usa para el diálogo, atrayendo la atención del espectador hacia la pantalla. Los canales izquierdo y derecho contienen información de audio relevante para la acción en la pantalla y, a menudo, la acción justo a los lados de la pantalla. La música también se transmite a través de los canales izquierdo y derecho, como un sistema estéreo doméstico normal. Los canales traseros o envolventes suelen incluir sonidos de fondo, efectos y posiblemente un poco de música. Imagínate en un restaurante. Independientemente de la discusión en su mesa, hay sonidos de platos y cubiertos rechinando, conversaciones amortiguadas, risas y tal vez incluso algo de música de fondo. En un evento deportivo, está la acción en el campo, el sonido del locutor del estadio junto con los vítores y abucheos de la multitud. Podría seguir, pero entiendes la idea. En el mundo real, los sonidos provienen de todo lo que nos rodea. Para poner a nuestro espectador en escena, necesitamos crear un entorno de audio convincente.
Entonces, ¿cómo capturamos el sonido de un lugar, o al menos lo simulamos sin costosos micrófonos especiales? Tenemos dos soluciones:usar micrófonos de sonido envolvente económicos o crear un sonido envolvente simulado con solo dos micrófonos y algunos ajustes en la publicación.
Sony y Reason Products fabrican micrófonos de sonido envolvente económicos adecuados para la producción básica de video. Ambos capturan audio envolvente y el Reason SSM incluso le permite conectar un micrófono de diálogo para el canal central. Si bien estos dos micrófonos deberían funcionar bien para videocámaras básicas, sacrifican la capacidad de manipular el audio en la posproducción al codificar previamente la información envolvente.
Si desea más control durante la edición, considere usar un par de micrófonos de mano normales para producir sonido envolvente simulado. Esta es una forma creativa de obtener una experiencia de audio inmersiva, pero requerirá agregar dos grabaciones de audio separadas durante su sesión de edición junto con una panorámica cuidadosa de izquierda a derecha y de adelante hacia atrás. Simplemente enfrente dos micrófonos opuestos entre sí en una especie de configuración estéreo extrema y colóquelos en una ubicación que represente con mayor precisión el entorno, prestando mucha atención al sonido que lo rodea. Todo lo que está haciendo aquí es grabar el sonido ambiental a su alrededor, no necesariamente su sujeto. Si su escena incluye a alguien hablando, deberá grabar esto por separado durante otra toma con un solo micrófono. Luego agregará esta toma con el audio estéreo extremo durante la edición. Si bien esto no es, por supuesto, capturar audio envolvente completo, es capaz de convertirse más tarde en un sonido envolvente simulado muy convincente. El próximo mes, describiré cómo hacer esto agregando música, efectos y diálogo.
¿Pero con qué grabas? Suponiendo que no tenga acceso a una elegante grabadora de audio multipista, hay algunas otras opciones. En primer lugar, su videocámara es una excelente grabadora de audio. Con unos pocos adaptadores, puede conectar dos micrófonos e ir a cualquier lugar para recopilar su información de sonido envolvente simulado. Otra opción es una computadora portátil. Con una batería completa y adaptadores de audio en la mano, es otra excelente grabadora de audio multipista portátil. Para lo último en portabilidad, considere una grabadora miniDisc. Por un par de cientos de dólares, estos pequeños dispositivos capturan audio de muy alta calidad durante horas con una sola batería.
Tu Tarea
Si se toma en serio el sonido envolvente, es hora de hacer un inventario de su equipo disponible. Si te quedas corto, pide prestado lo que puedas para hacer algunos experimentos. Durante el próximo mes, su tarea es planificar y recopilar contenido envolvente utilizando las técnicas descritas en este artículo. El próximo mes, investigaremos formas de convertir sus grabaciones y otros materiales en una pista envolvente espaciosa y ponerla en un DVD.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.
Barra lateral:¿Realmente quiero hacer esto?
Mientras lee este artículo, puede estar pensando que la producción de audio multicanal es un gran problema, y estaría en lo correcto. Se necesita más planificación, equipo y habilidad que la típica banda sonora estéreo. Siendo realistas, no es necesario para todos los proyectos pero, correctamente ejecutado, una mezcla envolvente realmente puede sorprender al espectador. Muestra que te preocupas por el producto terminado y la experiencia visual. En última instancia, debe decidir quién verá el video y en qué circunstancias. Si bien la producción envolvente no es necesaria para un video de capacitación industrial, es prácticamente necesaria para proyectos que muestren sus habilidades cinematográficas.
Consejos de sonido:Surround a bajo precio - Parte 2