¿Cómo hicieron eso?
Los has visto tan a menudo que parecen perfectamente naturales. Pero no lo son. Los animales simplemente no hablan. Excepto, por supuesto, en las películas. y televisión Y comerciales. Y videos musicales. ¡Vale, los animales hablan! Incluso te diré cómo hacerlo tú mismo al final de este artículo.
Los animales que hablan, por supuesto, no son tan nuevos. Los efectos especiales de alta tecnología detrás de Mr. Ed consistían en darle una manzana para masticar. Esto estuvo bien para la época, pero el público de hoy está bastante hastiado, exigimos un realismo extremo para nuestras fantasías.
De gato a cerdo
La era moderna de los animales que hablan comenzó en 1993 con Hocus Pocus, una película no demasiado memorable protagonizada por Bette Midler y Sarah Jessica Parker como brujas y un gato que habla.
En esa película, la casa de efectos especiales Rhythm &Hues usó una combinación de "animatronics" y animación digital. Los animatrónicos son como marionetas con esteroides. Están repletos de componentes electrónicos que serpentean hacia un panel de control donde un titiritero puede manipular a las criaturas y hacer que parezca que hablan.
A pesar de lo intrincados que son estos robots, por lo general no son lo suficientemente convincentes para llevar a cabo todas las tomas de efectos especiales. Una buena película utiliza varias técnicas diferentes para mantener al cinéfilo adivinando. Entonces agregaron morphing y warping a la mezcla. Aquí, el equipo de efectos especiales animó a mano los fotogramas de la película deformando la imagen alrededor de la boca del gato. A menudo transformaban las dos técnicas, animatronics y warping, juntas antes de componerlas sobre la acción en vivo.
Con la película Babe en 1995, el nivel de maduración del realismo del efecto esencialmente lo hizo invisible. Es la maldición del comercio de efectos:tan pronto como se perfecciona una técnica, prácticamente desaparece de la conciencia del espectador.
En Babe, los animadores utilizaron modelos 3D digitalizados de las bocas de cada animal. Puede parecer una exageración, pero pasar a 3D tiene muchos beneficios. La más importante es la sincronización de labios.
Dales un poco de labios
Para una sincronización de labios realista, los animadores desarrollan un conjunto de posiciones de labios para diferentes sonidos. Por ejemplo, para hacer los sonidos "F" y "V", metemos el labio inferior debajo de los dientes superiores. Estos sonidos son fonemas y las posiciones correspondientes de la boca son visemas. Dependiendo del idioma, hay cuarenta o más fonemas. Afortunadamente, la boca se ve más o menos igual para la mayoría de ellos. Por lo general, cinco visemas proporcionan un conjunto básico de sincronización de labios, pero el realismo mejora con doce o más.
Este tipo de análisis fonético se remonta a Disney en la década de 1920, pero la adición de 3D es una gran ayuda para el animador. En lugar de crear los visemas para todos los ángulos de cámara posibles, el animador crea solo un conjunto. Luego puede rotar la imagen 3D a cualquier posición.
Con un conjunto de visemas en 3D muy bien modelado, está listo para asumir cualquier tarea de sincronización de labios. Los animadores sincronizan los labios del modelo con la pista de sonido, luego orientan y escalan la boca 3D para que pueda superponerse perfectamente sobre la acción en vivo.
Ser realista
Antes de Babe, los cineastas trataban a los animales parlantes con amplio sentido del humor. Doblaron una voz de dibujos animados exagerada sobre un animal masticador. Pusieron gran énfasis en los trucos de los animales, que evocaban el factor 'ah'. Pero en Babe, el creador George Miller se dio cuenta de que los animales tenían que ser actores reales, no caricaturas cursis.
En consecuencia, buscó actores discretos para hacer las voces. Y entrenó cuidadosamente a los animales para que se quedaran quietos y miraran a la cámara, no para que bailaran sobre sus patas traseras. El efecto fue fenomenal. Durante los primeros minutos, te sorprende la hazaña técnica, pero luego te olvidas rápidamente y te dejas atrapar por la historia.
En la secuela chillona, Pig in the City, Miller subió la apuesta con tomas de público extremadamente difíciles. Para lograr salas llenas de animales parlantes se requerían muchas tomas de pantalla azul y composición múltiple. La parte más difícil no fueron los animales parlantes; fue la iluminación. La iluminación de la placa de fondo tenía que coincidir con la iluminación de los animales con pantalla azul, que tenían que coincidir con la iluminación de los modelos 3D. Todos los animales compuestos arrojaron sombras sobre los otros animales a medida que se agregaban a la escena, lo que requirió mucho trabajo manual minucioso. En general, no deberías intentar un tiro como este en casa.
Miller demostró que los animales realmente pueden actuar. Desde entonces, el efecto se ha disparado. Algunos personajes memorables incluyen Taco Bell Chihuahua, los perros que juegan al póquer para la NFL, los loros que hablan en Paulie y 102 dálmatas, el pez que habla en Los Soprano y el bulldog en Little Nicky.
Locura Morphing
Apenas 13 años y morphing ya ha sido explotado descaradamente para vender de todo, desde gasolina hasta granola. Morphing obtuvo su primer trabajo en 1988, metamorfoseando a una bruja en la película Willow, pero desde entonces se ha empleado sin descanso para innumerables otras causas.
Hay una razón para esta locura:la transformación funciona. Agarra tus globos oculares y no te suelta. Morphing parece mágico, y puedes usarlo de maneras sorprendentes.
Primero, algo de terminología:la transformación es una combinación de deformación, interpolación y disolución. ¿Alguna pregunta? En realidad, por extraño que parezca, es bastante simple. Warping es el efecto digital de mover una imagen como si estuviera impresa en una hoja de caramelo. Interpolación es la abreviatura de intermediación, el proceso de pasar sin problemas de una imagen a la siguiente agregando automáticamente fotogramas adicionales entre ellas. La disolución (también conocida como disolución cruzada) consiste en desvanecer la primera imagen mientras que la segunda se desvanece. Estos son excelentes efectos especiales por sí mismos, pero póngalos todos juntos y pueden ser hipnotizantes.
Dada cualquier imagen, como un dibujo o una fotografía, puede convertirla en movimiento. Si alguna vez ha dibujado a mano treinta cuadros de animación solo para verlos pasar volando en un segundo, puede apreciar la ayuda de una computadora.
Warping le permite animar dibujos animados o fotografías con un mínimo de molestias. Unos pocos golpes de ratón pueden producir una cantidad gratificante de animación, reduciendo la barrera del tedio de la animación tradicional. Warping es la forma más fácil de hacer que un animal hable. Primero, fotografía al animal en el plató, como de costumbre. Luego, deformas cada cuadro de la película para hacer que los labios se muevan y dejas que el pelaje te acompañe.
Un proyecto de hogar simple
Ahora que sabe cómo lo hacen los profesionales, ¿por qué no lo prueba usted mismo? Puedes hacer animales parlantes en casa, pero no esperes que Babe sea tu primera vez.
Primero tome una instantánea de su animal protagonista. Una foto digital es genial; de lo contrario, escanee uno en su computadora. Obtenga una buena toma de la boca del animal, sin nada cerca de la boca. Puede probar un fondo de pantalla azul para esto. Vas a deformar la imagen y querrás que solo se deforme la cara, no el paisaje.
Necesitarás un programa de morphing o warping. Hay muchos para elegir, desde el software gratuito WinMorph hasta la elección de los profesionales, Elastic Reality. La mayoría tiene interfaces similares que usan líneas de guía, usted delinea las partes de la boca que desea mover y luego arrastra las líneas. Inmediatamente ves la magia de la deformación:a medida que se mueve una línea, la imagen en un área pequeña a su alrededor también se mueve, lo que hace que el efecto sea muy suave.
En algunos programas, puede bloquear ciertas áreas que no desea mover, como los dientes superiores, y hacer que los labios se muevan alrededor de ellas. Tenga en cuenta que si desea mostrar los dientes, primero deberá tener algunos dientes. Pero no extiendas demasiado las cosas o obtendrás resultados poco realistas.
Para todos estos efectos, los animales reales son la materia prima. Por supuesto, puede producir animales que hablan, incluidas hormigas y saltamontes, mediante técnicas 3D completamente digitales, pero ese es un artículo para otro momento.
¿Qué dices?
TÉRMINOS Y DEFINICIONES
- Fonemas: Las unidades básicas de sonido por las que se representa el habla.
- Visema: Las posiciones de la boca correspondientes a los fonemas básicos.
- Animatrónicos: Marionetas robóticas sofisticadas manipuladas por la electrónica.
- Alabeo: El efecto digital de mover una imagen como si estuviera impresa en una hoja de caramelo.
- Interpolación: Abreviatura de intermediación, el proceso de pasar sin problemas de una imagen a la siguiente agregando automáticamente fotogramas adicionales entre ellas.
- Disolver: Implica desvanecer la primera imagen mientras la segunda se desvanece. También se conoce como disolución cruzada.
- Morphing: Una combinación de deformación, interpolación y disolución.
Productos mencionados en este artículo
Urraca (Software de Third Wish) www.thirdwishsoftware.com
WinMorph http://www.debugmode.com/winmorph/
Realidad elástica (Avid) www.avid.com/products/elastic_reality
Ventrílocuo (LIPSINC) www.lipsinc.com