Cuando miro la fotografía y el video de productos en la industria de productos de moda y belleza, muchas de las tomas ahora son generadas por computadora. Inicialmente, lograr que el equipo cree los productos en el espacio 3D puede tener un costo elevado, pero una vez que se haya hecho, el producto se puede usar en cualquier escena que necesite para el cliente. ¿Estamos más allá de la fotografía?
Con la fotografía, cada escena o idea deberá planificarse y filmarse individualmente. Es un enfoque de ahorro de costos a largo plazo. Tampoco se necesitan retoques, donde es necesario eliminar el polvo o las huellas dactilares.
Con respecto a la configuración de la escena, es posible obtener exactamente el mismo tipo de luces que usaríamos en el estudio, y puede elegir las distancias focales de las lentes, su apertura y la velocidad de obturación que le gustaría disparar. a. Puede simular agua, texturas y formas, y ahora está en un punto en el que es muy difícil distinguir entre espacios reales y virtuales.
Una vez que haya hecho el modelado y haya configurado su escena, agregar movimiento es otra parte del proceso, donde un artista de gráficos 3D puede proporcionarle a un cliente videos, imágenes fijas y efectos que nosotros, como fotógrafos, ni siquiera podríamos hacer. en un estudio real. Pueden configurar varias cámaras y hacer que las cámaras se muevan como deseen para obtener las tomas necesarias para armar un video.
La fotogrametría también se está volviendo más accesible ahora, ya que podemos usar las cámaras de nuestro teléfono, caminar alrededor de un objeto y, al usar su tecnología LIDAR (detección de luz y rango), mide el tamaño y la forma y lo recrea virtualmente, por lo que el modelado del casi ya no es necesario hacer el objeto. Se puede transferir a la aplicación de diseño 3D en un segundo.
Dónde veo que nos afecta como fotógrafos
Fotografía de Diseño de Mobiliario
IKEA ya hace todos sus catálogos en 3D. Pueden parecer fotos, pero no lo son. Estos muebles se han diseñado utilizando aplicaciones 3D, por lo que renderizarlos para su publicación es un mero paso en el proceso.
Fotografía gastronómica
Esta es una tarea difícil de dominar, pero si puede comprar una hamburguesa 3D en stock en línea, modificarla para que se adapte al restaurante de su cliente y compartir las imágenes y el video, puede ser difícil justificar fotografiar la hamburguesa y contratar un equipo para ayudar a dar Es un movimiento para un video. No digo que sea la única opción, pero los gráficos 3D pueden simular comida, por lo que es posible que también tengas competencia de personas que no son fotógrafos.
Fotografía de Arquitectura
Al igual que con el diseño de muebles, los edificios se diseñaron con AutoCAD, por lo que volar sobre ellos y permitir que los clientes se desplacen virtualmente por ellos también es solo un paso más en el proceso.
Fotografía de calzado, moda y productos de belleza
Existe una aplicación móvil basada en fotogrametría que se enfoca solo en los zapatos, por lo que los vendedores pueden brindar a sus clientes una vista en 3D de los zapatos que les interesan.
Si el producto es fácil de modelar, podría ser más económico para el cliente usar un equipo 3D para generar los gráficos y los medios basados en videos para sus campañas.
¿Dónde seguirá siendo necesaria y relevante la fotografía?
Es difícil de decir por ahora. Al igual que los artistas que usaban pintura y lápiz se vieron amenazados por la llegada de la fotografía, ahora es CGI el que llegará a la fotografía y se hará cargo de la industria que hemos creado durante el último siglo.
Pero no es un juego de suma cero. Hay lugares donde la fotografía será el medio preferido. Uno de los espacios en los que creo que la fotografía seguirá siendo necesaria es cuando la gente está involucrada. No conozco a nadie que no pueda distinguir entre una simulación humana generada por computadora y una persona real. Y dicho esto, la gente responde mejor a la gente. Nos identificamos unos con otros, y puede ser divertido ver una buena interpretación en 3D de una persona, pero no es lo mismo, y no creo que lo sea pronto. Por lo tanto, eventos como bodas, conciertos corporativos, deportes y sesiones de fotos, en los que la persona fotografiada es importante, permitirán que la fotografía mantenga su relevancia.
Uno de nuestros escritores ha iniciado una agencia de modelos que consiste en modelos generados por computadora.
Seguirá siendo importante para nosotros expresarnos de manera abstracta. Cuando la fotografía cambió el arte, los artistas buscaron expresar sus ideas alejándose del realismo. El cubismo y las abstracciones son ejemplos de esto. Será lo mismo para la fotografía en comparación con los gráficos en 3D, aunque estas aplicaciones pueden hacer abstracciones con bastante facilidad. Sin embargo, la idea de tener una idea en la cabeza y ejecutarla con fotografías sin duda será valiosa para las comunidades amantes del arte de todo el mundo.
Y luego, la fotografía democratizó el arte, y lo hizo con el retrato y la documentación del mundo. Ser parte de la historia y que te retrataran ahora era posible, y esto dio origen a la documentación de la vida en las calles. El aspecto cultural de las personas que dan energía a las ciudades y al mundo no se puede reemplazar virtualmente.
Comparación de trabajos
La fotografía es casi una división 50/50 entre el trabajo de escritorio y el rodaje, por lo que está bien equilibrado en ese sentido. No me voy a convertir en un especialista de Cinema 4D. He jugado con él, pero al final, estás atado a tu escritorio, y aunque puedes ver la forma visualmente, el disfrute del color y la belleza en el mundo real y fotografiarlo es mucho más gratificante para mí.
Puede parecer simple ahora, pero aprender qué hace la apertura, qué significa ISO, qué hace la velocidad de obturación con respecto a la exposición es bastante técnico. Luego, tienes composición, expresión, estar en el lugar correcto en el momento correcto y dejar que el espectador esté tranquilo y vea el mundo a través de los ojos de otra persona por un momento. Y todos podemos estar de acuerdo en que siempre hay algo nuevo que aprender y probar.
En comparación con el aprendizaje de una aplicación de gráficos en 3D, deberá modelar, crear la escena, iluminar y colorear objetos en su proyecto, y cada una de estas partes es casi una especialidad en sí misma y le llevará tiempo dominarla.
Comparar el costo de cada profesión también es algo que vale la pena mirar. Todos compramos nuestras cámaras, y es una compra única por un promedio de cinco años. Invertimos en los lentes y luego nos suscribimos al alquiler mensual de Adobe Creative Cloud o Capture One. Con 3D, el alquiler de la aplicación es de casi $100 por mes, y luego también necesita alquilar los motores de renderizado y los complementos, por lo que estamos considerando alrededor de $150 por mes. No está muy lejos, pero los artistas gráficos no tienen que comprar cámaras ni lentes, y no necesitan un estudio.
Conclusión
La idea del artículo no era molestar o decirles a todos que su pasión por la fotografía es una pérdida de tiempo. Todos conocemos las alegrías de salir a fotografiar, recuperar algunas tomas ganadoras y mejorarlas en Lightroom, Photoshop o Capture One. Es uno de los mejores trabajos del mundo. El objetivo era informarle sobre lo que podría cambiar el panorama de nuestras profesiones y cómo estar preparado para ello.