Para muchos cineastas que están ingresando a los flujos de trabajo en bruto por primera vez, o quizás queriendo mejorar su conjunto de habilidades de postproducción, la gradación de color puede parecer al principio un monstruo grande y aterrador lleno de herramientas extrañas y un flujo de trabajo desconcertante que hace que la física universitaria parezca simple. En este video de preguntas y respuestas de Film Riot, el colorista John Carrington responde algunas preguntas frecuentes sobre su enfoque y proceso para realizar trabajos de color en secuencias de video.
Fue una casualidad que encontré este video ayer, ya que creo que YouTube me lo sugirió después de haber visto un puñado de videos tutoriales sobre DaVinci Resolve (he estado repasando la gradación de color ya que he estado trabajando con archivos sin formato últimamente ). No estaba buscando algo para compartir en el sitio esta mañana, pero encontré que la información de Carrington es bastante perspicaz con algunos consejos realmente convincentes. He resumido algunas conclusiones del video en forma de viñetas a continuación:
- Consigue DaVinci Resolve. Es gratis, es genial (estoy de acuerdo al 100 %).
- Al tratar de averiguar por dónde empezar la calificación o el aspecto, Carrington sugiere encontrar la toma clave (toma del héroe) de la escena que está graduando y hacer que luzca de la manera que desea en términos de su calificación. Luego, haga coincidir el resto de las tomas secundarias de la escena con la primera toma principal que se calificó.
- No tienes que usar LUT solo porque las tienes; si ya se siente cómodo con otras herramientas de gradación de color, puede usar lo que sabe que ya funciona.
- Cuando busque una sensación cinematográfica, incorpore fotogramas fijos de películas que compartan un estilo similar a su proyecto e intente hacer coincidir los colores.
- Para mezclar el grano en su metraje de forma más natural, pruebe un modo de fusión o un ajuste de curvas en el grano para que coincida mejor con su contraste con su metraje.
- Las LUT no hacen que todas las imágenes se vean mágicamente bien, pero intenta encontrar una LUT que complemente tu material. Agregar correcciones antes de que su LUT pueda equilibrar su imagen a un punto donde el LUT ahora produce una imagen más deseable.
- Puede hacer que los colores destaquen usando colores complementarios para aumentar el contraste de color.
- Ten en cuenta que hacer que las tomas coincidan de una parte del día a la siguiente te ayudará a obtener resultados más uniformes en todo el proyecto. John incluso sugirió que, por lo general, pasa la mayor parte de su tiempo emparejando tomas en la escena, lo cual es una de las cosas más difíciles de hacer bien.
¿Estás revisando tus proyectos cinematográficos? ¿Qué cosas ha aprendido que han hecho que su trabajo sea mejor o más eficiente?
[a través de Film Riot]