DSLR Guide, creada por Simon Cade, es uno de mis recursos de referencia para todo lo relacionado con el cine y el cine. Con casi medio millón de suscriptores y más de 21 millones de visitas, su canal es un recurso increíble para cualquier persona interesada en convertirse en cineasta, en particular para aquellos que son expertos en bricolaje o tienen un presupuesto limitado. En su última publicación, brinda diez consejos útiles. para grabar en cámara lenta con una Canon T3i Rebel básica y un DJI Phantom 4, que pueden grabar 120 fotogramas por segundo.
Consejo n.º 1:comprenda su tema
La cámara lenta tiene que ver con el movimiento, y ciertos temas no se prestan a ser interesantes en cámara lenta. En otras palabras, el hecho de que el sujeto se esté moviendo no significa que se verá agradable ralentizado. Un barco que serpentea a través de un canal desde 100 metros de distancia probablemente no se verá muy interesante reducido. Por el contrario, salpicar agua en la cara de alguien desde una distancia de 3 pies podría proporcionar una visión única de una escena ordinaria.
Consejo n.º 2:selecciona una velocidad de fotogramas
La mayoría del cine se filma a 24 cuadros por segundo o el equivalente a 24 imágenes comprimidas en un segundo. Prácticamente cualquier DSLR disparará en este formato. Sin embargo, si profundiza en el menú, es posible que su cámara ofrezca otras velocidades de cuadro, como 60 fps, o posiblemente 120. Distribuir 120 imágenes a la velocidad de reproducción estándar de 24 fps llevará más tiempo para ver que en tiempo real, lo que resultará en una imagen a cámara lenta. Es importante tener en cuenta aquí que, si bien la mayoría de las cámaras dispararán a velocidades de cuadro más altas, esto generalmente se hace a expensas de una resolución reducida.
Consejo n.° 3:Piense en la luz
Disparar a velocidades de cuadro más altas requiere una velocidad de obturación más rápida para compensar y, por lo tanto, el sensor no captará tanta luz. La regla general es que debe configurar la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas. Por lo tanto, disparar a 24 fotogramas por segundo requiere una velocidad de obturación de 1/50 de segundo, y disparar a 120 fotogramas por segundo requiere una velocidad de obturación de 1/240 de segundo. Sin embargo, tenga cuidado:algunos tipos de luces (como las fluorescentes) parecen parpadear cuando se graban a velocidades de cuadro más altas.
Consejo n.º 4:utilizar la cámara lenta para el drama
La cámara lenta se usa comúnmente para detener o ralentizar el tiempo, lo que agrega dramatismo e intensidad a una escena como un chico conoce a una chica o el amor a primera vista.
Consejo n.º 5:Uso de la cámara lenta para la acción
Más comúnmente utilizada en el cine actual, la cámara lenta se usa para mejorar las escenas de acción para que parezcan más épicas. La mayoría de las acrobacias serían borrosas si ocurrieran en tiempo real. Piense en "The Matrix" o "Bad Boys". Disminuir la velocidad nos da la oportunidad de apreciar la gravedad de la escena.
Consejo #6:Muerte
A menudo, la muerte de un personaje en una película no tiene ninguna prioridad:la muerte ocurre y esta escena pasa a la siguiente. Sin embargo, en ciertos casos, la muerte de un personaje principal o su muerte inminente se reproducirá en cámara lenta, lo que se suma a la gravedad de la situación. Podemos escuchar sus últimas palabras o verlos luchando por sobrevivir. Esta no es una regla, ni tiene que seguirse, pero si recuerda algunas de las muertes de personajes en sus películas favoritas, es probable que se filmaran de esta manera.
Consejo n.º 7:Realidad alternativa
Uno de los usos favoritos de Cade de la cámara lenta es de la película "Origen", donde la cámara lenta se usa para transmitir el paso del tiempo entre el mundo real y el sueño. Como cineastas, puede utilizar la cámara lenta para transmitir una sensación de desapego de la realidad que ayude a los espectadores a distinguir lo que es real de lo que se percibe en función de su historia.
Consejo #8:Miedo
El ejemplo dado aquí destaca una escena de "Terminator 2", cuando Sarah Connor se encuentra con Arnold Schwarzenegger (también conocido como T2) por primera vez. Cuando T2 sale del ascensor al que Sarah estaba tratando de llegar tan mal unos momentos antes, la escena se ralentiza de inmediato cuando nos damos cuenta del terror absoluto de este momento para ella. La sensación de miedo es invocada principalmente por sus acciones y expresiones faciales, pero el momento lento trae una sensación de ansiedad a la situación que realza la escena a propósito.
Consejo n.º 9:incluir sonido
En casi todos los casos de cámara lenta que se utilizan en el cine profesional, notará que el sonido subyacente también se incluye y también se ralentiza. Cade recomienda usar un micrófono en la cámara como el Rode Video Mic Pro o una grabadora externa como la Tascam DR05. Luego puede llevar el audio a su suite de edición y reducir la velocidad en relación con el videoclip, lo que reducirá el tono para obtener algunos efectos interesantes. La película, "300", es un excelente ejemplo de cámara lenta utilizada en escenas de acción con audio modificado.
Consejo n.° 10:¡Úselo con cuidado!
La mayoría de las cámaras modernas pueden disparar en alguna variación de cámara lenta. Y aunque la cámara lenta es algo que a los espectadores del mundo actual les encanta, no significa que deba usarse en todas las situaciones. Esto se compara con el uso de la pimienta. La pimienta va bien con muchos platos, pero eso no quiere decir que vaya con todo, como las bananas. Diviértete con él, pero sé consciente de tu decisión de usarlo y de lo que intentas representar a través de su uso.