La creación de contenido de video promocional para clientes industriales y corporativos es una parte del mercado que a menudo se pasa por alto, aunque es muy grande, en lo que respecta a la cantidad de trabajo que pueden generar para las empresas de producción. Hace algunos años, mi empresa fue contratada para producir un video de este tipo y (finalmente) tengo el video detrás de escena completo para mostrar cómo armamos todo.
Nuestra dirección para este proyecto era producir un video de capacidad de la empresa para nuestro cliente, una instalación de servicio/reparación de productos electrónicos. Algo de no más de 5 minutos que explique un poco sobre sus antecedentes, su personal, los servicios que ofrecen, pero que también brinde un toque personal. Para mí, esta parecía ser una gran oportunidad para usar las entrevistas con el personal para poner "cara" a ciertos aspectos de sus servicios y permitirles conectarse con clientes potenciales. (Tenga en cuenta que sus clientes no son el público, son otras empresas e instalaciones industriales).
Entrevistas
En lugar de basarnos en entrevistas para todo el video, optamos por hacer una mezcla de contenido de entrevistas con una voz en off con guión. Esto permitió a mi cliente mantener sus mensajes de marketing concisos y sucintos, y logró que los sujetos de la entrevista pudieran ceñirse a sus opiniones e historias, algo que sería mucho más natural que tratar de ensayar mensajes de marketing.
Para capturar entrevistas, decidimos incorporar un movimiento deslizante lento y, en el momento de nuestra producción, la mejor herramienta para ese trabajo era One Man Crew de Red Rock Micro (la primera versión). Era lo suficientemente robusto como para manejar una configuración Sony FS700 completamente cargada y lo suficientemente silencioso como para no estropear nuestra grabación de audio. Supervisamos nuestra imagen con un monitor SmallHD AC7 que se montó con un Cinevate Proteus Grip Stick. Esto fue esencial para vigilar el video que se grababa sin tener que seguir la pantalla LCD de la cámara mientras se movía hacia adelante y hacia atrás en el control deslizante.
El audio se grabó a través de una configuración lavalier inalámbrica Sennheiser, con una fuente de respaldo proveniente de un Rode NTG-2 montado en la cámara. Fue fundamental para nosotros trabajar con el personal en cada área para asegurarnos de que no hubiera ningún ruido de máquinas en funcionamiento o personas caminando. El cliente fue muy diligente al comunicarse con todos para informarles cuándo y dónde filmaríamos las entrevistas, por lo que facilitó nuestro trabajo y nos tranquilizó durante las sesiones de entrevista.
Segunda unidad de cámara
Con más de 50 tomas individuales para obtener en solo tres días, teníamos dos unidades de cámara funcionando en todo momento para maximizar la cantidad de contenido que podíamos capturar. Contraté a Seth McCubbin para filmar timelapses y tomas b-roll más básicas, por lo que él y un asistente pasarían su tiempo ejecutando esas tomas mientras yo y un asistente de iluminación filmamos entrevistas y otras imágenes más elaboradas. Además de un par de asistentes y un maquillador, también recluté la ayuda de la productora y amiga Eleanor Shelton, quien trabajó con el cliente desde el primer día para elaborar el guión y dirigió las sesiones de entrevistas.
Para los lapsos de tiempo, obviamente el objetivo es acentuar el movimiento y el paso del tiempo, así que hicimos algunos lapsos de tiempo deslizantes de personas trabajando en un banco, pero también probamos algo un poco diferente en el que teníamos a un técnico quieto durante la duración de el lapso de tiempo, mientras otros técnicos se movían, creando movimiento en la escena. Esto se logró usando una velocidad de obturación más lenta, creo que alrededor de 1/15. Puede ver el resultado final alrededor de las 2:15 en el video final a continuación.
Con una Canon 5Dmii y una Canon 60D a su disposición, Seth pudo obtener algunos videoclips mientras esperaba que se completaran los lapsos de tiempo. Estas tomas adicionales resultaron útiles en la edición final:siempre es una buena idea obtener un puñado de tomas de "seguridad" cuando el tiempo lo permita.
Iluminación
Un desafío en esta sesión fue capturar imágenes que no se veían iguales, ya que muchas áreas tenían una configuración muy similar en términos de iluminación, colores, disposición de los espacios de trabajo y tipos de equipos. No solo eso, sino que algunas áreas son verdaderos bancos de trabajo, por lo que no estaban exactamente limpias y ordenadas. Eso es completamente comprensible, por lo que no íbamos a pedirles que lo limpiaran, sino que decidimos probar e iluminar estas áreas con nuestras luces y apagar los techos, dándonos una sensación más oscura y dramática. Para la sección de apertura en cámara lenta, esto funcionó muy bien como una forma de separar el estilo de las imágenes del cuerpo principal del video.
En algunas otras tomas, usamos nuestros LED de video para agregar un poco de relleno suave a los técnicos en la toma, solo para que "saltaran" un poco más y, con suerte, no tuvieran sombras poco favorecedoras en todo el rostro debido a la iluminación superior. Esto puede sonar complicado, pero es tan simple como hacer que un asistente lleve una luz en un soporte, con difusor y un cable de extensión, y una vez que esté listo para tomar una foto, solo necesitan acercar la fuente al sujeto y controlar el derrame/dirección. Mezclar la temperatura de color puede ser arriesgado, pero afortunadamente los gastos generales no eran terriblemente verdes y con un ojo atento en nuestro balance de blancos, las tomas salieron geniales.
Disparos combinados
Para unir visualmente una toma con la siguiente, decidimos usar algunos cortes combinados, así como transiciones que combinaran una toma con la siguiente. La razón detrás de esto era mostrar el ciclo de vida de la reparación de un producto. Desde el punto de primer contacto hasta la entrada de datos y el seguimiento del proceso de reparación. Estas no fueron las cosas más emocionantes para mostrar, por lo que decidimos la idea del corte combinado como una forma de agregar algo de interés visual a esta parte del video.
Si nunca has visto la apertura de la película "Snatch", aquí está abajo:
Observe cómo una "escena" o toma se mueve con fluidez a la siguiente, ya sea a través de una acción en el marco o una transición creativa que casi oculta la edición que se está realizando ante sus ojos. Intentamos recrear algunos de estos conceptos con cosas como lanzar un portapapeles, desenfoque se disuelve y hacer coincidir la acción de un cuadro con la dirección de una transición de borrado.
Descubrí que tratar de hacer algunas tomas más creativas e interesantes como parte de mis proyectos corporativos/industriales siempre hace que mis clientes se emocionen al principio y complacen al final:es un buen descanso del contenido aburrido habitual que se presenta con demasiada frecuencia. producidos en estos mercados.