Si me hubieras hecho esta pregunta la semana pasada, habría dicho que no. Qué diferencia hace unos pocos días. Ruslan Pelykh, un camarógrafo y fotógrafo de la ciudad de Nueva York, está creando un video excepcional con una Leica D Lux 6, una cámara de 10 megapíxeles y $600 de apuntar y disparar. Esta publicación es una patada en el trasero para cualquiera que se aferre a una pieza de equipo como la razón por la que no pueden crear con lo que tienen. Bienvenido a crear más, con menos.
Ruslan Pelykh, originario de Ucrania, lleva menos de un año en Nueva York pero ya está haciendo sentir su presencia. Filma y edita todo su propio trabajo, habiendo comenzado hace solo unos años. Rápidamente pasó de filmar videos DSLR como 'Angel', un video que filmó hace dos años en una Canon 7D y con una lente de 24-70 mm y 2 luces continuas simples con un par de cajas suaves en ellas.
Por qué el equipo no importa (mucho)
Por supuesto que el equipo importa, hasta cierto punto. No define (y nunca definirá) lo que puedes crear por ti mismo. Si bien muchos no lo admitirán, este artículo tiene como objetivo mostrar que no se trata tanto de lo que tienes, sino de lo que haces con él lo que cuenta.
Como mencioné en el artículo de la semana pasada sobre el último proyecto del cineasta Salomon Ligthelm, Anomaly, el nuevo orden mundial de crear un gran trabajo y publicarlo está funcionando bien para la nueva franja de cineastas que no están dejando su equipo o presupuestos pequeños. evitar que produzcan un gran trabajo.
Coincidentemente, tanto Ruslan como Salomon empezaron a hacer películas con la Canon 7D original.
'Ángel' fue la primera pieza importante del portafolio de Ruslan. No solo consiguió que lo invitaran recientemente a un festival internacional de cine de moda organizado en California (cuyo propietario eligió el fashion film para presentarlo en el programa oficial del festival), sino que lo colocó en un camino vertiginoso para producir proyectos más grandes. Ruslan recibió el encargo de asumir proyectos basados en la moda, la música y el arte en los que los equipos se volvían más potentes, más avanzados técnicamente y más caros. Ruslan comenzó a usar la Sony FS700, utilizando la capacidad de velocidad de 120 y 240 cuadros por segundo para filmar películas de arte y moda como Poison y Road
A su vez, estos videos lo llevaron a encargar videos musicales para que él trabajara como operador de cámara y director.
Los presupuestos más grandes significaron que Ruslan comenzó a optar por equipos de gama alta, como Red EPIC para su trabajo, como se puede ver a continuación
Uno pensaría que el acceso a presupuestos más grandes y mejores equipos habría llevado a la continuación de proyectos más grandes con equipos más complejos y técnicamente avanzados. Pero Ruslan actualmente está disparando con un apuntar y disparar por el que pagó $ 800 (y está a la venta por alrededor de $ 600 ahora), entonces, ¿qué pasó?
Libertad de los grilletes del equipo
Hace un año, Ruslan visitó Nueva York y filmó su primer video aquí, basado en cómo lo inspiró la ciudad.
De repente todo era diferente. Ruslan quería una cámara pequeña y discreta que no atrajera mucha atención, para poder disparar y moverse con facilidad. Contratar una Red EPIC y lentes tampoco es barato y requiere una buena cantidad de papeleo. Necesitaba liberarse de los grilletes del equipo pesado, engorroso y costoso.
Sus objetivos eran:
1 – Quería algo pequeño
2 – Quería la solución de bajo costo
3 – Quería algo muy discreto
Después de mucha investigación, a Ruslan se le ocurrió la Leica D Lux6. Con esto, podía grabar videos Full HD de 1080p a 60 cuadros por segundo (algo que mi Canon 5D Mk3 todavía no puede hacer). Desde entonces, el D Lux 6 ha sido rebajado, pero todavía puede comprar uno casi como nuevo en el departamento de usados de B&H por menos de $600.
Ruslan es capaz de ajustar manualmente la velocidad de obturación (con un rango de 1/30 o 1/16000) y es capaz de interpretar su metraje a 24 fotogramas por segundo desde 60, y obtener una cámara lenta suave y agradable.
La capacidad con poca luz es limitada (generalmente no dispara por encima de 400 ISO o se vuelve demasiado ruidoso) y el enfoque manual no existe, por lo que si tiene que moverse alrededor del sujeto, dispara con una distancia focal más amplia y se detiene un poco para darse un poco de latitud de profundidad de campo, que es exactamente lo que hizo para el primer plano de Fly Away
'Imagen más nítida', el primer video de Nueva York que produjo Ruslan fue filmado con la Leica.
Realmente puedes ver cómo la naturaleza pequeña y compacta de la cámara permite un montón de movimiento libre. Ruslan está muy inspirado por la ciudad y puedes hacerte una idea de eso en este video:
¿Qué podemos aprender?
1). Dispara con la edición en mente
El mejor equipo del mundo no te ayudará a contar tu historia. Ruslan toma lo que puede de las herramientas que tiene y lo eleva a través del arduo trabajo que realiza a través de su trabajo creativo de publicación. La cámara es realmente solo la mitad de la historia, particularmente en el mundo del video porque el trabajo de edición y publicación es fundamental para el aspecto final y el pulido.
Ruslan tiene una completa galería de videos que muestra todos los proyectos que ha filmado con la Leica. Debería echar un vistazo si tiene alguna duda sobre para qué se puede hacer esta pequeña cámara.
2). Crea movimientos dinámicos en tus tomas
Una cosa que es evidente es que Ruslan hace un gran uso del movimiento en su trabajo.
Ruslan me dijo que no ve ninguna diferencia cuando dispara con un apuntar y disparar y una cámara más grande. De hecho, en muchos sentidos prefiere la Leica.
Una cosa para utilizar en la edición, especialmente si está usando Premiere, es Warp Stabilizer. A menudo, puede ser una herramienta muy eficaz para introducir estabilización en sus tomas cuando está en la mano o la cámara se está moviendo pero no estabilizada. Aunque la forma en que funciona puede ser un poco extraña a veces, lo he usado constantemente desde Premiere 6 y es un complemento adicional increíble para el software. Ruslan explicó que también usó un software de estabilización para maximizar el valor de producción de su trabajo, la mayor parte del cual se filmó completamente a pulso.
3). Si no sabe cómo hacerlo, infórmese
Si crees que el trabajo de Ruslan parece tener un valor de producción mucho más alto de lo que debería, tienes razón, lo tiene, pero eso es porque el video es solo la mitad de la historia, y el trabajo intensivo de postproducción es la otra cara de la moneda.
Ruslan es un "maníaco" que se describe a sí mismo cuando se trata de su postproducción, y no confía en nadie más que él mismo para manejarlo. Pasa alrededor de 1-2 semanas de trabajo de tiempo completo trabajando en el lado posterior de su trabajo de video, y dice que incluso se sabe que pasa hasta un mes de ciertos proyectos.
Ruslan armó un video corto (abajo) que muestra el alcance del trabajo posterior que realizará, incluido el retoque de la piel, la ropa y la corrección de color de elementos individuales en la toma. El hecho de que esté trabajando en fotogramas individuales o partes del video es realmente increíble:el retoque de video aún no se ha convertido en una gran noticia, pero definitivamente se volverá masivo en los próximos 12 a 24 meses y Ruslan está muy por delante de la curva aquí. .
https://vimeo.com/116036731
Lo más interesante aquí, y algo que todos podemos sacar de Ruslan, es que es completamente autodidacta. cuando se trata de la postproducción de videos, explica que "vio muchos tutoriales en línea" para aprender su oficio. Ninguno de nosotros tiene excusas válidas para no poder crear lo que queremos; realmente depende de nosotros y de cuánto tiempo estemos dispuestos a dedicar al proceso.
Reflexiones finales
Es un nuevo año, un momento para planificar y preparar objetivos creativos para el año que viene. Por lo general, en esta época, nos sentimos inspirados por nuevas posibilidades y oportunidades para crear. Sin embargo, esto eventualmente puede desvanecerse a medida que avanza el año. Nos convencemos de que nuestra incapacidad para crear se debe a que necesitamos algún tipo de equipo. A menudo no es más que una muleta. Esperamos que este artículo demuestre que Ruslan claramente no permite que su equipo (o la falta de él) le impida hacer piezas de calidad profesional, altamente creativas y de alto valor de producción.
El objetivo de Ruslan es filmar trabajos comerciales más grandes, comerciales de moda y eventualmente filmar largometrajes. El desafío que me dijo que se ha propuesto es "grabar algo que parezca un comercial de Dior, pero hacerlo con un equipo mínimo, trabajar con la cámara más pequeña posible y hacer mucho trabajo creativo posterior".
Es posible que aún no esté allí, pero solo puedo imaginar que con su determinación, estilo artístico, creatividad y ética de trabajo, no le llevará mucho tiempo.
Los dejo con un pensamiento final de Ruslan, que resume perfectamente por qué parece estar haciéndolo bien (y disfrutando más del proceso creativo) al fotografiar una cámara que le costó $ 800.
Un agradecimiento especial [Ruslan Pelykh]
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