¿Cómo consigues que la gente mire y se comprometa con tu trabajo? Esto es algo en lo que todos tenemos que pensar constantemente en el mercado visualmente saturado de hoy. Es por eso que es aún más importante mirar y aprender de aquellos que producen un trabajo sorprendente y atractivo. Permíteme presentarte a Leonardo Dalessandri y su último proyecto, "Watchtower Of Turkey", un video en el que trabajó durante un año y posiblemente uno de los mejores medios visuales que verás en 2015.
Leonardo Dalessandri, es el joven cineasta y fotógrafo italiano que ha creado 'La Atalaya de Turquía', uno de los videos más hermosos, conmovedores y atractivos que he visto en años.
El video realmente une la fotografía fija (a través del lapso de tiempo y el hiperlapso) y el movimiento juntos. Realmente eleva estos componentes individuales para que sean más que la suma de sus partes separadas. Hasta la fecha, 2,4 millones de personas han visto el vídeo en los últimos 4 meses, desde que se publicó en octubre de 2014.
Entonces, ¿cómo lo creó y por qué ha sido tan bien recibido? Crucialmente, ¿qué podemos aprender de Leo para aplicarlo a nuestro propio trabajo? Estas fueron las preguntas a las que nos hicimos a lo largo de una entrevista de una hora.
1). Comienza con un compromiso con el proyecto
Watchtower Over Turkey se filmó durante un viaje de un mes a través de Turquía, y tomó alrededor de 40 días de doce horas para el trabajo de posproducción. Todo esto fue un proyecto personal con el que Leo se comprometió.
Para llevar – Leo estaba totalmente motivado para llevar a cabo el proyecto de principio a fin. Encuentra un proyecto que te interese, ya que es mucho más probable que lo termines. Su arduo trabajo y persistencia tanto en este proyecto como en su proyecto anterior La Atalaya de Marruecos demuestra el compromiso que todos debemos tener para llevar a cabo los proyectos.
2.) Pon tu alma en tu trabajo
Claramente, Leo tiene una forma de conectarse con la gente. Cuenta su historia de un lugar a través de otras personas, lo que ve y observa, y a través de sus interacciones. A través de estas conexiones surgen sus imágenes narrativas. Se emociona y me cuenta lo más destacado de su proyecto:
Para llevar – El trabajo de Leo es hermoso pero va mucho más allá de la belleza superficial. tiene alma Cómo quieres definir el alma depende de ti, pero debemos TODOS tratar de impartir algo de nosotros mismos en nuestro trabajo:esta es nuestra voz, nuestra forma de ver y nuestra forma de sentir. Si puedes hacer esto, y lo haces consistentemente, HARÁS tener éxito.
Leo me dijo que tiene y constantemente se le acercan clientes de alto nivel (ahora mismo está trabajando para Google en un proyecto del que no me pudo hablar). Que tienen todos ellos en comun? Todos le piden a gritos que aporte su alma y su visión a su propio trabajo.
3.) Busque inspiración (de más de sus compañeros)
Leo claramente tiene una visión de la vida que está abierta al aprendizaje y al cambio constante.
Para llevar – Leo me dijo que el descubrimiento musical había sido una parte importante de su vida desde que era un niño pequeño, bailando y escuchando los discos de su padre, Led Zeppelin, Santana y Jimi Hendrix cuando era muy joven. Sin embargo, todo el arte puede influir en nuestro trabajo. La fotografía y la videografía son formas de contar una historia, vender un producto, mostrar una emoción y otras formas de arte pueden hacer lo mismo. Es importante mirar más allá de otros fotógrafos o cineastas y descubrir qué otros artistas te inspiran, averiguar por qué te inspiran y cómo te hacen sentir, luego incorporar eso en tu trabajo de cualquier manera que desees. pueden. Esto es lo que conduce a un trabajo verdaderamente interesante, innovador y atractivo.
4.) Tener un plan, pero tener libertad para explorar
Cualquier sesión de fotos en la que participe debe tener un plan claro:sepa lo que quiere su cliente y entre para obtener esas fotos. Pero es el otro cosas, las cosas a las que estás abierto, pero realmente no puedes predecir cuáles son los elementos que aportas de manera única a lo que disparas. Ya sean fotos o videos, siempre esté abierto a salirse del camino una vez que tenga lo que sabe que el cliente querrá y busque incorporar algo de ese elemento no planificado en la producción final. Son los pequeños elementos inesperados que te sorprenden tanto a ti como a tus clientes y que no puedes planificar, pero que son como pequeñas pepitas de oro que esperan ser descubiertas.
5.) No mucho equipo, pero una idea clara
Lo que puedes hacer ahora con un pequeño paquete de equipo es increíble y los videos de Leo's Watchtower son testimonio de esto. Lo que está muy claro es el alcance del trabajo de posproducción que lleva a cabo Leo después de que se ha capturado el metraje inicial.
Para llevar - esta idea es realmente simple pero ingeniosa. El deseo de Leo de obtener una apariencia más consistente entre sus imágenes fijas y video lo llevó a experimentar y descubrir formas de llevar esta coherencia a su trabajo. A veces es fácil perderse en la tecnología y lo que hace, o cómo lo hacemos, pero jugar y experimentar de esta manera a menudo conduce a accidentes felices que pueden ayudar a llevar nuestro trabajo en la dirección que realmente queremos que vaya. Nunca se sienta esclavizado por la tecnología que usamos, en realidad es solo un conjunto de herramientas para ilustrar mejor su visión.
6.) Usa tu trabajo para retribuir a tu audiencia
Para llevar - ¿Cuándo fue la última vez que sentiste que le debías a tu audiencia devolverles algo al ver tu trabajo? Esto es increíblemente humillante pero también una forma increíblemente poderosa de ver el propósito de nuestro trabajo. Si nuestro objetivo principal es siempre dar algo a nuestros espectadores, ¿cómo podemos perder? No estoy hablando de diluir tu trabajo para hacerlo todo para todas las personas, creo que todos sabemos que eso no es posible. Pero si podemos tratar de imaginar lo que un espectador podría disfrutar o sacar de nuestro trabajo, y construir en torno a cómo podemos ofrecer eso, entonces estableceremos la base para desarrollar un fuerte vínculo emocional y compromiso con nuestra audiencia.
Reflexiones finales
Es obvio que Leonardo está haciendo todas las cosas que he esbozado aquí en un grado excepcional. Pero le pregunté, si había una cosa que él valoraba por encima de todo, en su trabajo y en el trabajo de los demás, cuál sería esa única cosa.
Creo que es justo decir que, por encima de todo, La Atalaya de Turquía es enormemente innovadora. Entonces, la clave aquí es centrarse en la innovación.
Pero terminemos aquí con un punto claro. Sin una idea clara de un enfoque comprometido para poner la esencia de ti en tu trabajo, inspirándote en otros artistas, usando el equipo de manera efectiva sin depender de él y buscando siempre capturar algo de una manera nueva, nunca podemos esperar aprovechar en algo innovador, o al menos no de forma sostenible.
Si desea aprender más de Leo en el aspecto técnico y ver cómo hizo una transición tan hermosa a lo largo del proyecto, siempre puede consultar una entrevista que hizo en FCP.Co que definitivamente puedo recomendar.
Me encantaría saber lo que piensas de este video, déjanos un comentario a continuación y cuéntanoslo.