La premisa para el Tour de vanguardia encabezado por Adam Epstein, editor de video veterano de cinco años y gurú de la postproducción de Saturday Night Live, era complicada. Lo sé porque pasé unos días intercambiando ideas con él y viendo cómo estructurarlo. Esta revisión establecerá específicamente lo que encontrará (y lo que no encontrará) en el taller.
¿Cómo se estructura algo intrínsecamente profundamente técnico (leer :posiblemente muy, muy seria y muy aburrida), que tiene un alcance increíblemente amplio (leer: la apuesta completa de edición de video y el mundo de la postproducción) en un taller de un día (leer: sin tiempo en absoluto) al que probablemente asistan tanto profesionales a tiempo completo como aficionados, y todos los demás?
Después de ver el taller la semana pasada como el inicio de un recorrido de diez semanas por 32 ciudades, estoy aquí para tratar de responder estas preguntas.
Con tan poca educación y recursos de talleres en vivo dirigidos a la comunidad de edición y posproducción, no hay forma de que pueda obtener una talla única cuando se propone ofrecer un taller de un día en esta área temática. Así que comencemos describiendo lo que obtendrás.
Lo que obtienes
- Un espectáculo de comedia/taller combinado hilarante
Adán es gracioso. Puede que esto no sea del todo importante, pero para la mayoría de nosotros, sentarse durante un día completo (y un seminario de tres horas por la noche) en este tema, incluso si nos encanta, puede ser difícil. Adam tiene un gran sentido del humor, probablemente por pasar tanto tiempo trabajando en SNL y también por su propia experiencia como escritor. Nunca antes me había sentado en ningún seminario o taller y me había reído tanto. No creo que me haya sentado en un club de comedia recientemente y se rió tanto. El ingenio de Adam es agudo, autocrítico, ligeramente humorístico, por lo que puede que no atraiga a todos, pero la mayoría de la audiencia en el taller al que asistí lo encontró divertido, definitivamente uno de los aspectos más destacados.
- Una amplia descripción de lo que significa ser un editor hoy en día, de un gran editor en activo
Adam no es un educador a tiempo completo, ni siquiera a tiempo parcial. Se gana la vida a tiempo completo y obtiene ingresos de la edición y lo ha hecho durante 15 años. Es un experto en su campo y un editor comercial representado por una agencia, que recientemente comenzó a trabajar en su primera película de Hollywood. Todos sus archivos de proyectos reales de SNL de varios videos se usan a lo largo del día como ejemplos de la vida real de cómo hizo lo que hizo y por qué.
En la última década desde que he estado editando, la industria ha cambiado drásticamente. El papel tradicional del editor se ha diluido, particularmente en trabajos más pequeños, donde los presupuestos son ajustados. Ahora, el rol puede incluir composición, título en 3D y diseño de gráficos, coloreado y etalonaje para una apariencia particular y, a menudo, mezcla de audio y sonido por separado, incluso en producciones más pequeñas. Adam, con su experiencia actual, particularmente en la línea de tiempo de entrega de SNL de ritmo rápido, pero su experiencia en promociones y comerciales, tiene una gran cantidad de experiencia en el mundo real para compartir. Quiero aprender de personas como esta y creo que otros probablemente sientan lo mismo.
Explicó que si bien los días de ser solo un "juego de manos" para cortar y secuenciar imágenes no necesariamente han terminado, establece claramente que si tiene alguna aspiración de pasar a un trabajo más creativo, convincente y basado en el equipo, necesita saber más que nunca para hacer la transición.
- Se centra en el por qué, no en el cómo
Para reiterar un poco el punto mencionado anteriormente, este fue el tema clave del día que acaba de resonar conmigo. Todo lo que enseñó ese día se relaciona con la narrativa, el ambiente y el contexto de la historia que nosotros (o el director) estamos tratando de contar.
En la Unidad de Cine de SNL, es muy evidente que trabajan de manera increíblemente cohesionada como equipo para volver siempre al contexto de la pieza que están tratando de crear. Es la razón por la que millones de personas ven y comparten sus piezas en línea, porque captan el contexto de los chistes y las parodias.
Escuchamos esto una y otra vez; que no es el equipo (y en este caso el hardware o software que usamos para editar o publicar trabajos), sino la historia que tratamos de contar y cómo atraemos a nuestra audiencia.
En la sección sobre la selección de tomas, por ejemplo, intenta inculcar por qué no se seleccionaron ciertos cortes sobre la toma seleccionada real y, aunque no siempre es fácil para él decir con 100 % de certeza por qué algo no lo logró (es más arte que ciencia), todavía imparte la necesidad de volver siempre a centrarse en la narrativa del proyecto.
Para quién NO es este curso
Entonces, si eso es lo que obtienes de la experiencia, echemos un vistazo rápido a lo que no obtienes (y, lo que es más importante, por qué).
- Esta no es una escuela de cine de un día para la clase magistral de edición de video
Este taller no lo educará en los conceptos básicos o fundamentales de la teoría de la edición. Como señaló Adam, él no siente que estudiar detenidamente la historia o la técnica en gran detalle valga la pena en particular desde un sentido práctico.
Si bien habla sobre la técnica (cortes en J, cortes en L, edición de estilo acordeón y los pensamientos y teorías de Walter Murch y Hitchcock se analizan en la sesión de la tarde), en realidad se hace con un enfoque en lo práctico. .
¿Por qué?
Si asististe a la gira anterior que realizó MZed ("Directing Motion" de Vincent Laforet), donde el énfasis estaba en el análisis de la dirección clásica y las secuencias de movimiento de la cámara, esta es una experiencia muy diferente. Adam prefiere el lado práctico de la educación, y cuando explica su papel en SNL, rápidamente se hace evidente por qué.
Su flujo de trabajo diario se centra en un cronograma de entrega semanal vertiginoso de 48 horas que simplemente no se puede perder o, de lo contrario, SNL tendrá problemas para salir al aire. El programa simplemente debe continúa, o en este caso, sus ediciones simplemente deben estar listo para salir. Su trabajo está muy arraigado en los aspectos prácticos y en una carrera contrarreloj impulsada por el café para ser lo más eficiente posible y garantizar la entrega del archivo final a tiempo para el espectáculo.
Se involucra en algunos análisis de edición clásicos por la noche, pero realmente se concentró mucho en transmitir sus pensamientos y enfoque para maximizar la eficiencia en su complejo flujo de trabajo durante todo el día. Si la idea de la escuela de cine/editor en el día hace fluir los jugos, es posible que desee buscar en otra parte, Adam está tratando de hacer que su sesión del día sea lo más práctica y relevante posible.
- Evita el "cómo" (para centrarse en el "por qué")
Las minucias de cómo edita o realiza una técnica de postproducción compleja (como colorear, calificar, componer o crear títulos y texto 3D complejos) es algo que definitivamente se observa, pero no debe esperar obtener una comprensión técnica profunda de cómo ejecuta cada detalle de este cosas. Adam evita deliberadamente pasar mucho tiempo entrando en detalles sobre cómo hace cualquiera de las cosas. Esto no quiere decir que evite; al contrario, muestra cómo trabaja, desde la configuración del proyecto hasta la exportación final del archivo, y parte del trabajo de edición/posteo que normalmente encuentra, y luego lo demuestra en vivo, pero no se detiene en ningún aspecto porque tiene mucho que cubrir en el transcurso del día.
La verdadera razón para evitar un enfoque de "cómo hacerlo" es que quiere pintar una imagen mucho más importante de cómo organiza su flujo de trabajo para liberar su tiempo y poder concentrar más su energía en "el por qué", que es, por qué hace lo que hace para que la pieza se conecte mejor con la audiencia y agregue más valor a los chistes que los escritores han incluido en el guión. Siempre está trabajando al servicio del guión.
Como editor, sentí que aprendí algo en cada paso del camino, ya sea una mejor manera de limpiar el derrame de la captura de pantalla verde o establecer una cama de sonido más completa. Con razón, mantiene a la audiencia enfocada en la mejor manera de mantenerse organizado para que, sea cual sea el nivel de complejidad de su proyecto, la mayor parte de su tiempo y energía se puedan gastar al servicio de la historia (el "por qué").
Reflexiones finales
Este curso está realmente diseñado para mostrarle el proceso integral de lo que hace Adam semanalmente en SNL, y cómo se aplica a todos nosotros, sin importar nuestra experiencia en el tipo de proyecto en el que estemos trabajando. Está claro que la industria espera cada vez más de los "editores de video" y el taller es esclarecedor y útil en ese sentido.
Probablemente no revolucionará por completo la forma de editar; y eso está bien porque Adam no lo ha diseñado a propósito para hacer eso.
Lo que te da es un empujón constante con un palo afilado para preguntarte "¿por qué?". La razón por la que esto es tan importante es porque el contexto de por qué editamos en la forma en que lo hacemos, agrega el mayor valor a la producción, da nos da un estilo o un rango para trabajar, y ayuda a agregar valor a la producción general. No se trata de las cámaras, los actores o el software de forma aislada, sino de descubrir la mejor manera de combinar todo esto para elevar el trabajo que ha entrado en la producción, haciendo que el todo sea más grande que la simple suma de los elementos individuales. Adam llama a esto "agregar", tomar ingredientes clave y hacer algo más significativo de todos ellos. Estoy constantemente mirando mi trabajo ahora, preguntándome cómo puedo "agregar" algo y elevarlo.
Finalmente, cuando agregas el brillante sentido del humor de Adam (incluyendo una hilarante punta de sombrero a Seinfeld, con una sección titulada "Airing of Grievances" donde nos invitó a su proverbial sofá de editor-analista para compartir de forma confidencial y anónima algunas hilarantes experiencias de los clientes), se siente más como un taller de un día y un club de comedia combinados en un paquete único.
Si ha ido a ver el recorrido y tiene alguna idea, compártala en los comentarios a continuación, me encantaría saber cómo fueron sus propias experiencias.