Alex Buono, miembro de la unidad de cine de SNL, ayudó Produzca una de las mejores secuencias de títulos de la historia utilizando lapsos de tiempo, escritura ligera, lentes libres y otros efectos. El programa está celebrando su temporada número 40, por lo que querían que esta secuencia fuera clásica e icónica, un poco disfrazada y con una tipografía integrada en el paisaje urbano.
El director, Rhys Thomas, pasó el verano colaborando con el equipo de diseño de logotipos de Pentragram Design, dirigido por Emily Oberman, y la fotógrafa de retratos, Mary Ellen Mathews, en un nuevo logotipo y fuente. diseño junto con un conjunto de tableros de humor para experimentar con el tono general de la secuencia. Buono explica el método y las prácticas para capturar esta serie a continuación. Para obtener más información, visite su sitio aquí.
"Rhys y yo, junto con el productor de la unidad de cine Justus McLarty, creamos una lista de técnicas en cámara para probar:cámara lenta, cambio de inclinación, blanco y negro, desenfoque de movimiento de exposición, exposiciones dobles, escritura de luz, lapso de tiempo, fotografía estroboscópica, fotografía aérea, fotografía infrarroja, aberraciones ópticas, distorsiones anamórficas, distorsiones de prisma, etc. Esto se convirtió rápidamente en una aventura en fotografía experimental y lo admito a estar un poco nerviosos acerca de si los ejecutivos del programa pensarían que nos habíamos ido al fondo. Tenga en cuenta que nuestro trabajo no es solo crear un montaje genial de imágenes de Nueva York con música. La tarea más importante es presentar a la audiencia a los miembros de nuestro elenco, en este caso, los quince, y servir como un calentamiento energético para el espectáculo.
Tomar quince retratos diferentes es una tarea difícil y, en años anteriores, el enfoque a menudo ha sido reunir a todo el elenco en un solo lugar:un bar genial, una escena de fiesta en la azotea, un club nocturno de moda, etc., y dispara a todos en un largo día de rodaje. Luego, en 2009, adoptamos un enfoque muy diferente, rodando a cada miembro del reparto en una única ubicación exterior nocturna. Esta idea coincidió con la revolución DSLR; Grabé toda la secuencia con una Canon 5DmII, que era la única forma en que podíamos haber capturado todos esos exteriores nocturnos de estilo verite y con poca luz en ese momento. La secuencia de 2009 duró tres temporadas, reemplazada en 2012 por la temporada 38 con una nueva secuencia dirigida por Mary Ellen Matthews que adoptó un enfoque de fotografía de retrato de estudio. Para esta temporada del 40.° aniversario, Rhys quería volver a la energía de fotografiar a cada miembro del reparto por la ciudad, llegando al extremo de pedirle a cada miembro del reparto ideas sobre la ubicación:"¿Hay algún lugar en la ciudad donde te gustaría fotografiar tu retrato? ”, ofreciendo a los miembros del elenco una inversión creativa en la secuencia del título y dando como resultado una colaboración realmente divertida.
El otro elemento de una nueva secuencia de título que tenemos que entregar son los "parachoques" del programa:las tomas intersticiales que se ejecutan entre las pausas comerciales. Entonces, además de las quince ubicaciones únicas de los miembros del elenco, tuvimos que idear un mínimo de diez parachoques únicos, además de todo el material de archivo adicional para intercalar con los retratos para el montaje, todo lo cual debe cumplir con nuestro nuevo en -cámara, manifiesto de baja fidelidad. Esto se estaba complicando...
Rhys, Justus y yo, junto con nuestros coordinadores Melanie Bogin y Tom Carley, y el PA de la oficina / el niño prodigio de la investigación, Louis Leuci, dedicamos aproximadamente una semana a generar ideas sobre ubicaciones y realizar pruebas en la cámara. técnicas, incluido un experimento bastante absurdo de escritura con luz que involucra un batidor relleno con lana de acero, rociado con líquido para encendedores y prendido fuego (esa idea aún está en desarrollo). Rápidamente nos dimos cuenta de que, si bien algunas técnicas eran geniales, si fotografiábamos a los miembros del elenco de esa manera, rápidamente se vería más como una instalación de video posmoderna que como una secuencia de título de SNL, por lo que limitamos nuestro retrato a solo las técnicas más halagadoras. y relegó las ideas más experimentales a b-roll o parachoques.
Para el elenco, eso significó dos técnicas básicas:lentes anamórficos distorsionados sutilmente a través de prismas y... golpes de lente. Así que dejemos esto fuera del camino: golpe de lente no es el término más genial. Algo simplemente no se siente muy bien al decir:"Muy bien, la iluminación se ve perfecta, ahora hagamos un poco de lente". !” Así que, en su lugar, utilicemos el término menos utilizado para la misma técnica: freelensing.
Para aquellos de ustedes que no conocen este concepto, FREELENSING (o, ugh, lens-whacking), es una técnica en la que sostiene una lente suelta en el puerto de la lente de la cámara y enfoque manualmente la toma acercando o alejando la lente de la cámara. La técnica permite que la luz perdida se filtre en el puerto y destelle la imagen, junto con la creación de distorsiones de enfoque similares a las lentes macro y de cambio de inclinación. El efecto es increíblemente volátil; la imagen cambia constantemente, refractando la óptica y la mecánica interna del iris dentro de patrones de destellos. Es bastante hermoso con el tipo exacto de ambiente analógico que buscábamos.
Una palabra de precaución:esta no es la técnica más amigable con la cámara o la lente. El sensor de su cámara no solo está completamente expuesto al polvo y la humedad, sino que podría golpear accidentalmente el sensor con el elemento posterior de su lente, sin mencionar el riesgo de rayar o dejar caer su lente. Algunas lentes definitivamente son mucho mejores para esto que otras lentes, y no hace falta decir que no intenté golpear una Leica Summilux-C. Bueno, está bien, lo intenté una vez, pero lo pensé mejor...
Nuestro paquete de cámara provino de TSC, donde los propietarios Eric y Oliver Schietinger fueron de gran ayuda para armar un juego de lentes vintage para mí. Estos eran lentes con montura Arri-bayoneta relativamente pequeños, algunos de los cuales eran anteriores a la década de 1970. El tamaño de las lentes era perfecto para la lente libre:los elementos traseros podían caber fácilmente dentro del puerto de la lente de la cámara con mucho espacio de aire para las fugas de luz, pero lo suficientemente grandes como para que no pudiera golpear accidentalmente el sensor de imagen. El conjunto incluía:Zeiss Distagon de 16 mm y 24 mm, Zeiss Planar de 50 mm, Cooke Panchro de 25 mm y 100 mm, Kilfit Muchen 90 mm Macro y Zeiss Superspeed de 50 mm con el exclusivo patrón de iris triangular de las lentes Zeiss de primera generación. El Planar de 50 mm me pareció el más exitoso, aunque me gustó el de 90 mm para primeros planos. Lo creas o no, filmamos casi todos los retratos del elenco usando esta técnica:diminutos lentes antiguos de antes de los años 70, separados de la cámara y manipulados a mano para encontrar el enfoque y permitir fugas de luz. De hecho, a menudo creamos fugas de luz más extremas encendiendo el sensor con luces prácticas e incluso linternas.
También llevamos un juego de lentes anamórficas para disparar una seguridad limpia en los miembros del elenco en caso de que esta cosa de lentes libres terminara pareciendo muuuuy chiflada una vez editada en conjunto. Todavía queríamos que los anamórficos tuvieran una vibra ópticamente deconstruida, así que probamos un conjunto de lentes Kowa Prominar de fabricación japonesa, que también datan de los años 70, que tenían tremendos destellos y neblina. Se veían increíbles, pero dejaron de estar disponibles en el último segundo, por lo que optamos por un juego de anamórficos Scorpiolens 2x de fabricación española de Servicevision, que son livianos y hermosos, pero demasiado limpios para el aspecto que queríamos, así que sostuve un vaso triangular. prisma frente a ellos para crear patrones de refracción y distorsiones.
Otro gran obstáculo para esta técnica de lente libre era que quería que fuera portátil. Ir de mano con una cámara de cine de tamaño completo mientras sostenía una lente diminuta y encontraba manualmente el enfoque resultó ser bastante complicado. Sabía que un Easyrig ayudaría a controlar el peso de la cámara, pero nunca he estado muy contento con la mecánica de un Easyrig. Este dispositivo combina un chaleco similar a Steadicam con un brazo superior y un cable con resorte con un gancho que agarra la cámara del asa superior y distribuye el peso de la cámara en sus caderas. Tiene un aspecto un poco tonto, pero es un salvavidas increíble, vital para cualquiera que desee longevidad en este negocio. No arruinen su espalda, mis amigos, ¡su futuro yo me lo agradecerá! Habiendo dicho eso, operar con un Easyrig puede ser limitante debido al efecto de péndulo creado por el cable de tensión. Realmente no puedes inclinar o hacer rodar la cámara sin luchar contra el cable, y la tensión del cable a veces puede amplificar el rebote/choque de tu pisada cuando caminas con la cámara".
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