Podría decirse que la parada musical es el truco más útil que un editor de tráilers puede aprender.
Es exactamente como suena:la detención de la música para subrayar, resaltar o llamar la atención sobre una línea de diálogo en particular, el remate de un chiste o incluso una imagen impresionante.
Es la técnica de énfasis más comprobada y se puede ver (y escuchar) en todo tipo de avances en todos los géneros. Es el tipo de habilidad que lleva un minuto aprender pero toda una vida dominar.
Hay muchas maneras de utilizar una parada de música, pero aquí hay algunas buenas pautas generales:
Directriz n.º 1:
La música debe detenerse en un ritmo natural de la música.
Esto es a menudo (pero no siempre) un tiempo bajo. La clave aquí es que cuando aíslas tu música (es decir, la reproduces sin diálogos ni efectos de sonido), la parada debe sonar orgánica y natural para la canción.
Directriz n.º 2:
Suele ser útil agregar un acento visual para acompañar la parada musical.
Esto es algo que se agota perfectamente para aterrizar en el tiempo final. Este podría ser un gran momento, como un disparo o un accidente automovilístico, pero también podría ser más sutil, como un cubo de hielo cayendo en un vaso de agua o incluso un primer plano de alguien abriendo los ojos.
Directriz n.º 3:
Con frecuencia, crear su propia parada en una canción sonará abrupto y/o discordante. Los instrumentos no "suenarán" de una manera que se sienta natural o real. El audio puede sonar recortado o cortado.
Para resolver este problema, a menudo es una buena idea "endulzar" la parada de la música agregando golpes de batería externos, golpes y/o choques de platillos. Estos son efectos de sonido que traes que no son parte de la canción original.
Esta técnica también combina bien con el componente visual mencionado anteriormente, aumentando la intensidad del tiempo fuerte.
Paradas y transiciones musicales
Un gran uso para la parada musical es crear la oportunidad para transiciones suaves. Una forma de pasar fácilmente de una escena a otra.
Esto significa programar la parada de la música en un punto clave de la narración, destacando un cambio de algún tipo.
Un ejemplo común es la evolución (o arco) del personaje principal. Cuando pasan de inseguros a decididos o de tristes a felices, etc.
Este tipo de momento generalmente requiere un cambio en el tono del tráiler y, a menudo, requiere un cambio coincidente en la música. Si continúa con su señal de apertura original, a menudo no se ajustará a la nueva visión del mundo de su personaje.
La buena noticia es que la parada de música utilizada para resaltar este cambio de personaje también te brinda un pequeño espacio de tiempo, justo lo que necesitas para lanzar tu vieja canción y comenzar con la nueva.
Elección de los momentos a resaltar
Una de las mejores cosas de la disciplina de la edición es el hecho de que cada persona aporta su propia perspectiva e individualidad. Al elegir qué momentos resaltar, dónde colocar exactamente las paradas de la música (¿lo haces solo para el remate o para todo el chiste?) y todas las decisiones intermedias, aquí es donde la ciencia se detiene y el arte se hace cargo.
Buenos candidatos para enfatizar son los mejores momentos de la película. ¿Dónde te reíste más fuerte? ¿Dónde gritaste más fuerte? ¿Dónde latía más tu corazón? Deja que estos sentimientos te guíen. Es probable que sean los principales argumentos de venta de la película.
Como dijimos anteriormente, presta especial atención a los momentos de transición. Lugares donde la narrativa de su tráiler necesita cambiar o cambiar. Momentos en los que los personajes toman decisiones importantes que cambian la vida. Recuerda, las historias se tratan de personas, por lo que los grandes momentos de tu tráiler suelen tratar también de personas.
Precaución:no se exceda
Una última palabra de precaución:las paradas de música tienen un costo. No son completamente gratuitos. Un tráiler tiene cierto impulso. Una construcción gradual de intensidad. Si detienes la música con demasiada frecuencia, puede ser difícil para el público encontrar su ritmo y puede hacer que tu pieza se sienta inconexa y descuidada.
Es una herramienta poderosa pero, como la mayoría de las cosas, es mejor usarla con moderación.