Este consejo de edición rápida creará una base sólida para su edición.
Mire el video (o lea la transcripción a continuación) ¡y descubra cómo determinar qué elemento en su línea de tiempo impulsará el corte y cómo sirve como la columna vertebral de su pieza!
Hay cinco tipos diferentes de controladores de edición.
1. Diálogo
Primero, hay diálogo. Es el factor principal en la mayoría de las entrevistas, así como en las escenas de conversación en películas y programas de televisión en horario de máxima audiencia.
Quizás la destilación más pura de los conductores de escena de diálogo son animatics, visualizaciones previas producidas para programas de animación. La mayor parte del contenido de animación comienza su vida como una obra de radio virtual, con guiones gráficos producidos más tarde para dramatizar el diálogo. En animatics, el diálogo informa el ritmo antes de que se produzca la costosa animación final.
Sea cual sea el género, si las líneas de tu personaje son las que marcan el ritmo y la estructura de la escena, empieza cortando el diálogo primero y completando la imagen para que coincida.
2. Narración
Luego, está la narración, que se usa con frecuencia en documentales, promociones, videos instructivos... y, por supuesto, videos de YouTube. Cuando creamos nuestros consejos y videos tutoriales aquí en Film Editing Pro, primero diseñamos la narración y luego cortamos todo, desde la música, los efectos de sonido y el video alrededor, debajo y sobre eso.
La creación de una pista de narración es como un mapa de carreteras, que le proporciona señales que indican dónde y cuáles serán sus efectos visuales y de sonido.
3. Música
A continuación, hay música. En algo así como un montaje, la música será la fuerza motriz de la escena y determinará en gran medida el ritmo y la estructura.
Si la música es su impulsor, como podría ser en un montaje o incluso como parte de un tráiler de una película, querrá comenzar cortando su música en su línea de tiempo, iniciándola y deteniéndola para cubrir el tiempo necesario. Luego, completarías tu imagen y otros elementos para trabajar con el ritmo de la señal:cada corte y efecto visual se alinearía con los ritmos.
4. Visuales
A continuación, hay ocasiones en las que las imágenes son su principal impulsor.
Cortar solo las imágenes es el abuelo de todos los controladores de edición, ya que las primeras películas mudas no tenían el beneficio del sonido para dar forma a la narrativa. Las imágenes van a ser el motor en cosas como las escenas de acción, donde la información de ritmo rápido debe transmitirse clara y rápidamente sin la ayuda del diálogo. En una escena de pelea donde la acción está estrictamente coreografiada y meticulosamente cronometrada, dar prioridad a otro elemento como la música o el diálogo restaría emoción, ritmo e impacto a la escena.
Si el evento que sucede visualmente en la pantalla es lo que impulsa la historia, merece su enfoque inicial. Cortar solo las imágenes primero es una excelente manera de perfeccionar sus habilidades para contar historias. Tu edición debería tener perfecto sentido para el espectador, incluso con el sonido apagado.
5. Sonidos
Finalmente, hay momentos en que los sonidos son su principal controlador de edición. Verás esto con frecuencia en trailers estilizados. Estos motivos sonoros rítmicos son una combinación de sonidos orgánicos o relacionados con la película presentados de forma rítmica para crear una cama de audio personalizada para tus imágenes.
Estos motivos sonoros son más efectivos cuando brindan una sensación única y pueden reforzar el tema de su pieza.
Es el estribillo de un editor familiar:"¡Estoy siendo encasillado en un tipo de trabajo!"
Aprender a trabajar con diferentes controladores de escena te dará más confianza para abordar cualquier tipo de proyecto y te convertirá en un editor más versátil.
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