Cómo el editor Kevin Tent , ACE, mantiene su prestigiosa carrera como editor mientras equilibra su primera vez dirigiendo una película.
Hay algo que decir sobre una amistad que ha generado varias nominaciones al Oscar, pero que es justo el tipo de relación que Kevin Tent tiene con Alexander Payne.
El director Alexander Payne es muy apreciado por crear películas galardonadas como Election. , Acerca de Schmidt, Entre copas, Los descendientes, Nebraska y la próxima película Downsizing . (Solo esas películas tienen 19 nominaciones al Oscar y 2 victorias). Dicho esto, Payne no trabaja solo. Una de sus relaciones más duraderas es con el editor Kevin Tent, ACE.
Tent ha editado todas las películas mencionadas anteriormente, lo que le valió una nominación al Oscar por The Descendents. . También ha editado varios largometrajes más elogiados como Blow , Niña, Interrumpida , La brújula dorada, y el piloto de Hung de HBO .
Solo este año , Tent verá simultáneamente el lanzamiento de su última edición, Downsizing, y su debut como director, Crash Pad . En cierto modo, es solo una extensión de una relación duradera, como indicó Payne Downsizing y se desempeñó como productor ejecutivo en Crash Pad .
Almohadilla de choque es una comedia independiente protagonizada por Domhall Gleeson y Thomas Haden Church que actualmente está disponible en Video-On-Demand. Reducción , protagonizada por Matt Damon y Christoph Waltz, se estrenará en los cines en diciembre.
Tuve la oportunidad de hablar con Kevin Tent sobre su increíble carrera como editor, su ascenso como editor y la oportunidad que finalmente tuvo de dirigir su propia película. Esto es lo que aprendí en nuestra conversación.
Tienda Kevin: Entonces, ¿estás llamando desde Texas?
Michael Maher: Soy. Estoy en un pequeño pueblo llamado Denton, justo al norte de Dallas. De hecho, es la misma pequeña ciudad a la que Thomas Haden Church asistió a la universidad.
KT: ¡De ninguna manera! ¿En serio?
MM: Sí, estuvo aquí en la Universidad del Norte de Texas, que es donde yo fui a la escuela para estudiar Radio, Televisión y Cine.
KT: Ah, ¿no tienen un buen departamento de música también?
MM: Ah, sí, son mundialmente conocidos por su programa de jazz.
KT: ¡Sí! Sí exactamente. De hecho, Daniel Rojas hizo mucha música en Crash Pad , y fue a la escuela allí. Hizo mucha música de club y cosas así. Es un tipo increíble, realmente talentoso. Pensé que era la misma escuela. ¡Qué genial!
MM: Muy genial. Entonces, quiero hurgar un poco en tu cerebro. Me gustaría comenzar con la edición, porque quiero saber cómo tus experiencias en la edición de películas te ayudaron a prepararte para la dirección. ¿Puedes contarles a nuestros lectores sobre tu historial de edición? Ya sabes, siempre dicen que los editores nunca planearon realmente convertirse en editores.
KT: Eso es cierto. Eso es cierto, cierto, cierto. Bueno, siempre supe que quería hacer algo en el cine. Tenía esta gran idea de trabajar en películas cuando era niño. Pero, yo no sabía nada al respecto. Crecí en el campo en el norte del estado de Nueva York, en las afueras de Buffalo. Así que no sabía nada sobre películas, pero sabía que me gustaba verlas, y pensé que sería divertido trabajar en ellas.
Así que hice un par de cortometrajes con algunos amigos, luego decidí mudarme a California, sabiendo que hacían películas aquí. Dejé la universidad y me vine a Los Ángeles, y fui a LA City Film School. Me topé con ese lugar, pero en realidad era un muy buen lugar para mí.
Fui allí y luego corté mis propios cortometrajes, que disfruté mucho, pensé que era genial. Luego conseguí mi primer trabajo fuera de la escuela de cine, que fue la edición. Estaba editando para una pequeña compañía de cine educativo, editando esas películas que todos veíamos en la escuela secundaria que eran realmente aburridas, ridículas, estáticas y cursis. Fui el editor de un montón de esos, así como durante un par de años.
Luego también montaba los cortometrajes de mis amigos, y cosas por el estilo. Realmente me empezó a gustar mucho, y lo hacía cada vez que tenía la oportunidad. Entonces, supongo que se podría decir que mi carrera comenzó cuando tuve la oportunidad de volver a montar una película y terminar una película para Roger Corman.
Ese fue un gran lugar para aprender a editar. Fue allí donde realmente comencé a entrar en esta carrera de edición, y fue genial. Así que me quedé con eso, y seguí cortando las películas de Roger, y luego pasé a las películas independientes. Corté una película llamada Guncrazy para Tamra Davis, protagonizada por un jovencísimo Drew Barrymore. Era una película realmente genial, así que comencé a obtener algo de credibilidad independiente, justo cuando la escena del cine independiente recién comenzaba.
Así que sí, luego seguí cortando y finalmente un día llamó Alexander Payne y estaba buscando un editor. Nos conocimos y nos llevamos bien, y he estado haciendo sus películas desde entonces, así como muchas otras cosas.
MM: ¡Esa es toda una carrera hasta ahora!
KT: Está. Ha sido increíble, y he sido muy afortunado y muy agradecido.
MM: Así que en términos del post-proceso. Cuéntanos cuánto ha cambiado desde que estabas grabando esas películas independientes.
KT: Sí, todavía estábamos cortando película. ¡Ja, esa es la edad que tengo! Ya sabes, pasó tan rápido. Ni siquiera tienes que ser tan viejo para ver cuánto ha cambiado, aunque ahora todos los jóvenes aprendices de editores y asistentes especiales de edición en nuestras salas de edición nunca han trabajado con películas. Lo cual es tan alucinante.
Como, ¿cuántas personas cargan películas en sus cámaras, ya sabes? Pero sí, comencé con películas en 16 mm y luego en 35 mm. De hecho, Ciudadana Ruth , la primera película de Alexander, la grabamos en película.
MM: Entonces, ¿cambiaste principalmente a AVID después de eso?
KT: Lo hice, lo hice. Tenía un trabajo, el primero que corté en Avid. Este editor realmente agradable en la habitación de al lado que me mostró cómo usarlo. Los productores querían que tomara una clase y llamé para ver cuánto costaba la clase en Avid. Era como $ 600 en ese momento, y yo estaba como '¡NO PUEDO PAGAR ESO!' Así que no lo hice. Simplemente me senté y comencé a cortar, y lo aprendí un poco. Era muy intuitivo y era muy parecido a cortar con película. Me puse manos a la obra. Creo que es increíble, me encanta mi Avid.
MM: Volviendo a su relación con Alexander Payne, cuénteme cuánto ha cambiado ese proceso. No solo han cambiado los presupuestos, sino que también has hecho más trabajo pesado de VFX. ¿Qué tiene de diferente editar algo como Reducir? ?
KT: Es mucho más grande. Son muchas más partes móviles, pero en muchos sentidos es lo mismo. Lo abordamos como todas las otras películas que hemos hecho juntos. Realmente dejamos que las actuaciones nos guíen en nuestras decisiones de cuándo cortar, dónde cortar, cómo dar forma a una escena. A pesar de que hubo efectos visuales y todo, realmente cimentamos las escenas alrededor de las actuaciones y luego construimos a partir de ahí con los efectos visuales.
Es un proceso de varios pasos, pero la principal fuerza impulsora de nuestras decisiones realmente no cambió.
MM: ¿Cómo ayudó tu experiencia como editor a dar forma a tu forma de pensar al dirigir una película?
KT: Creo que tenía la edición en el fondo de mi mente cuando dirigía. Me equivoqué un par de veces, cuando dije:'No sé por qué no volví y obtuve más cobertura sobre este tema, o debería haber obtenido más cobertura.
Mi película tenía un presupuesto realmente bajo y no teníamos mucho tiempo. Todo se movía muy rápido. Hubo un par de ocasiones en las que filmé las cosas más de una sola vez; afortunadamente, la mayoría de las veces obtuve cobertura.
Me quedé sin tiempo también. Quieres obtener lo más posible, pero nos estábamos moviendo muy rápido. En su mayor parte, obtuve todo lo que quería, por lo que la parte de editor de mi cerebro estaba funcionando.
Recuerdo estar en el plató y decir, 'está bien, si esto no funciona con ellos viniendo a la habitación aquí, siempre puedo pasar a la mitad de la escena y tratar de obtener una transición diferente'. Pensé como un editor podríamos encontrar una forma de entrar y salir de las escenas más rápido.
MM: Corríjame si me equivoco, pero creo que el calendario de Reducción fue empujado, y tenías esta breve ventana para dirigir Crash Pad , por lo que está trabajando en su propia película mientras la producción comenzó a aumentar en la otra. ¿Cómo lograste equilibrar estos dos proyectos?
KT: Fui muy duro. Fue muy difícil de hacer.
Así que había estado tratando de hacer la película durante un tiempo, y luego recibí un aviso temprano sobre esa reducción Iba a presionar para esperar a Matt Damon. Vi una ventana de un año, así que si alguna vez iba a hacer esta película, tendré que esforzarme mucho ahora.
Conseguí un gran productor, Bill Horberg, y le dije que tenía esta ventana corta y le pregunté si la produciría. Ya me había dicho que le gustaba mucho el guión, y dijo que sí. Eso realmente hizo rodar la pelota. Estábamos filmando mientras Alexander estaba en preproducción, y luego estábamos montando mientras él terminaba la preproducción, y luego yo estaba terminando mientras él comenzaba a filmar. Así que fue realmente difícil hacer ambas cosas, pero había otro editor que me ayudaba a editar los diarios mientras yo también trabajaba en ellos, así que cuando estaba haciendo mi mezcla de sonido, ellos me cubrieron.
Además, mi hijo se estaba graduando de la escuela secundaria al mismo tiempo y estaba tratando de averiguar a dónde iría a la universidad. Eran como tres cosas importantes de la vida sucediendo a la vez. Fue bastante loco, pero sobrevivimos. Fue una época salvaje.
MM: Entonces, en tu papel como director ahora, ¿cómo fue tener que armar un elenco?
KT: Ya sabes, todo es tan fluido y sucede tan rápido que ni siquiera eres consciente de lo que está sucediendo exactamente. Todo lo que sé es que tuvimos mucha suerte de tener a Domhnall Gleason, y él era la única persona que realmente quería para ese papel. Lo había visto en Ya era hora , y fue realmente encantador y divertido en eso.
Y luego tuvimos mucha suerte de tener a Thomas [Haden Church], sabes que lo conocía de Sideways , y nos hizo un favor y entró. Ya sabes, era un director primerizo y no mucho dinero y todo eso, pero se unió a nosotros. Él y Domhnall tenían la mejor química, y eran muy divertidos en el set y fuera del set. Tuvimos mucha suerte de tener a esos dos tipos.
Luego Nina [Dobrev] fue la siguiente persona en subirse a bordo. Ella estaba buscando hacer una comedia. Y la última persona que acertamos antes de la preproducción fue Christina Applegate.
Ya sabes, es difícil de lanzar. Todas estas bolas están en el aire y luego simplemente cae en su lugar. No me preguntes cómo sucedió todo, todo sucedió muy rápido. Sucedió, y sucedió de una gran manera. Tuve mucha suerte.
MM: Cuando estás cortando una función como esta, la música es una parte muy importante del proceso. ¿Cómo es trabajar en una película independiente con un presupuesto limitado en comparación con una función como Reducción de personal? ?
KT: La música es de vital importancia para una película. Siempre lo supe por la edición, pero me di cuenta cuando dirigía que quién es tu compositor es tan importante como tu actor principal. Realmente tienen su propia personalidad y sonido, y estás agregando este elemento muy fuerte a tu película.
Tuve la suerte de contar con Rolfe Kent, que también hizo Reducción de personal . En Crash Pad teníamos un presupuesto bajo, pero eso no significa que no tengas buena música. Hay tanta gente talentosa como Daniel Rojas, que lo hizo increíble.
Muchas veces cortas con música, eso es mucho de lo que hacemos. Con suerte, puedes pagar la música que usas, pero la música puede ser costosa.
Por suerte, hay mucha gente con talento aquí, y es muy parecido a cuando empecé a editar. Trabajé sin dinero, hice cosas gratis. Trabajé solo para obtener experiencia y más créditos. Hay mucha gente que todavía hace eso con la música, la edición, la dirección o lo que sea.
MM: ¿Cuál es la diferencia para un director durante la postproducción? ¿Qué tan involucrado estás con cada corte?
KT: Bueno para reducir , teníamos todo un ejército de gente. Teníamos un departamento de efectos visuales, supervisores de posproducción, teníamos a todos. Pero en una pequeña película, tienes menos de todas esas personas.
Trabajé con un editor fantástico, Franco Pante, quien fue uno de mis editores asistentes hace 10 u 11 años en una película de Barry Sonnenfeld que se filmó en Vancouver. Trabajamos muy de cerca juntos. Simplemente no pude evitarlo, así que también hice algunos cortes, y cortamos de un lado a otro. Me enviaba algunas escenas y yo le mostraba cosas que tenía en mente. Fue un gran ida y vuelta, fue muy agradable. Hizo algunos de mis cortes favoritos en la película, que no creo que jamás hubiera pensado, y eso fue refrescante y genial. Hizo un gran trabajo.
MM: ¿Algo más que quieras compartir con nuestros lectores?
KT: Bueno, si ven Crash Pad , espero que les guste. Y si ven Reducción , Espero que les guste. Espero que se diviertan con ellos.
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