Si está filmando y editando un proyecto de video, es mejor planificar incluso antes de presionar el botón de grabación, especialmente si planea filmar horas o incluso días de metraje y está buscando resultados impecables. Pero tenga en cuenta que cada proyecto difiere en las etapas de edición de las producciones de video.
Por ejemplo, filmar una entrevista puede convertirse en una pesadilla de edición si solo usa una cámara. Sin embargo, con dos cámaras, puede capturar dos ángulos diferentes y evitar los errores que cometen muchos productores de video aspirantes y aficionados a lo largo de sus gratificantes carreras y esfuerzos. Esos errores generalmente se materializan cuando reproduce esos maravillosos momentos de imágenes de bodas, vacaciones, fiestas, graduaciones y otras ocasiones especiales.
Los errores más comunes a menudo son reconocibles para camarógrafos experimentados o profesionales. Sin embargo, el novato o aficionado puede ver un problema, pero es posible que no sepa cuál es el problema o cómo corregirlo. Aquí es cuando necesita explorar todas las opciones de edición disponibles para usted y su proyecto. Comencemos identificando primero algunos de los problemas más comunes que surgen durante la edición.
El corte de salto
¿Usar o no usar el jump cut? Esa es la cuestión a la hora de editar. A muchos vloggers en YouTube les encantan los cortes de salto, principalmente porque ahorran tiempo, y es una técnica popular que le permite tomar una sola toma y reducir el tiempo del mismo cuadro. Pero en la edición tradicional, los cortes de salto se consideran un tabú, principalmente porque cortan un segmento de la acción, dejando a los espectadores inquietos.
Lo que hacen los cortes de salto es cortar secciones y llevar la acción adelante en el tiempo. Un ejemplo es cuando ves a una novia y un novio en el altar, recibiendo sus votos, tomados de la mano, luego la escena salta a ellos besándose en la parte trasera de una limusina, conduciendo hacia su luna de miel. Nos perdimos la parte en la que el novio besa a la novia, cuando ella arroja el ramo y todos los demás eventos emocionantes de la boda que suceden después de la ceremonia. Otro ejemplo es cuando un ladrón golpea a una víctima en el callejón, apuntando con su arma a la víctima, luego vemos al ladrón caminando desde el callejón contando dinero. La audiencia se da cuenta de que acaba de robar a la víctima, pero nunca vimos que sucediera. Eso puede ser perturbador para el espectador.
Cómo solucionarlo
El mejor método para arreglar los cortes de salto es evitarlos por completo. O, mientras filma, configure otro ángulo de cámara y corte a un ángulo diferente en la misma escena. Al hacer esto, interrumpes la acción. O puede utilizar una transición. Por ejemplo, si una mano está tratando de alcanzar un arma sobre una mesa, corte en diferentes ángulos de la mano mientras alcanza el arma y la levanta. No haga que la mano alcance el arma, luego corte la mano que dispara el arma antes de que el tirador la levante.
Otra forma segura de garantizar la continuidad en una escena es explorar todas las opciones de edición e incluso considerar tomas de guiones gráficos en escenas particulares. Pero si eso resulta ser demasiado desalentador o requiere mucho tiempo, puede ocultar los cortes de salto cortando a B-roll o cortando a material de archivo.
Tomas coincidentes
Un tiro de partido es un corte de un tiro a otro. La disposición de dos tomas coincide con la acción o el tema o el tema o un tema-objeto. Ocurren cuando un editor corta de un ángulo de cámara a otro, pero donde los ángulos de cámara suelen ser iguales. Un buen ejemplo se puede encontrar en películas como Gladiator, donde comienzas con un plano general de una pelea de espadas en la arena, luego cortas a un plano medio de los combatientes cerrando las espadas.
En la edición de coincidencia de colores, un problema habitual suele ser la falta de coincidencia de colores. Esto suele ocurrir cuando las condiciones de iluminación cambian durante la filmación. O cuando el metraje proviene de varias cámaras que no tuvieron el balance de blancos correcto.
Para comprender mejor cómo usar los cortes de coincidencia de manera efectiva, consulte este artículo en Videomaker:
https://www.videomaker.com/la-coincidencia-perfecta-cómo-utilizar-cortes-de-coincidencia
Cómo solucionarlo
La única forma de evitar el color inconsistente es corregir el color del metraje desequilibrado. Puede hacer esto en un software de edición popular como Adobe Premiere o Final Cut Pro. Encuentre las tomas con los colores que seleccionó y corrija el equilibrio de las tomas en la escena para que coincidan con una edición fluida.
Ajustando tu marco
Otro problema habitual que surge durante la edición es el encuadre. A veces, el marco corta la cabeza de un sujeto o hay demasiado espacio encima o alrededor del sujeto.
Cómo solucionarlo
Antes de grabar, debe conocer el fondo de su sujeto y planificar su toma con cuidado. Tome nota de los espacios vacíos o cuando los objetos importantes deben estar dentro del marco. Puede editar esto usando un software de edición que le permite mantener su relación de aspecto y darle espacio para manipular su toma.
Transiciones pobres
Las transiciones se utilizan normalmente para pasar de una escena a la siguiente. En la mayoría de los proyectos de video, se usan mucho los fundidos y fundidos para dar a una transición un atractivo más visual que un corte directo. A veces, las transiciones agregan estilo artístico y gráfico a la edición de videos. Sin embargo, al mismo tiempo, pueden ser menos atractivos para el espectador. Las transiciones deficientes pueden sacar a los espectadores de la escena.
Cómo solucionarlo
Limite sus transiciones a los descansos necesarios asegurándose de que coincidan y se vinculen con la apariencia general de su proyecto de video escena a escena. Además, use un software de edición que le permita recortar su video para obtener la duración adecuada. Por lo general, verá transiciones incompletas usando transiciones de borrado. Puede solucionar esto ampliando el clip anterior. También puede acortar o recortar un videoclip en la línea de tiempo del software de edición. Esto te permitirá cortar tomas o escenas muy extensas.
Audio deficiente o inconsistente
La mayoría de los productores de proyectos de video generalmente no se dan cuenta de que tienen problemas de audio hasta la postproducción. Incluso cuando reproducen imágenes, es posible que no detecten un audio deficiente. El audio es el problema más común y problemático con la producción de video y requiere un control cuidadoso tanto durante la producción como en la posproducción.
Cómo solucionarlo
La mayoría de los programas de software de edición de video le permiten realizar ediciones de audio en la línea de tiempo. Por lo general, hay dos o tres secciones de audio:música, voz y clips de audio. Puede deshabilitar el audio de su metraje si no lo necesita. Básicamente, silencias la pista de audio por completo. O puede poner música sobre su pista, ahogando el audio o mezclándose con las voces de la cámara. Ajuste el audio hasta que la voz y la música se mezclen sinfónicamente sin que un sonido domine al otro.
Tenga en cuenta que un mal audio produce un mal video. Durante la producción, debe buscar micrófonos de calidad y dispositivos repelentes de sonido que ayuden a reducir el ruido de fondo y el viento. Pero durante la edición, puede solucionar estos problemas y otros errores de audio utilizando mezcladores de audio y prestando especial atención a cada sonido del video. Puedes eliminar, ocultar o ajustar el sonido de tus videos al editarlos.
Otro tema crítico durante la edición es la sincronización de audio. Los problemas de sincronización de audio desconciertan al espectador y son los peores errores que se pueden cometer durante el proceso de edición. Generalmente, al mover clips alrededor de la línea de tiempo, puede hacer que las cosas se muevan dentro y fuera de sincronización. En muchos casos, el software que está utilizando le avisa de este error. Cuando se trata del habla y los labios de una persona moviéndose en sincronía, ubique el punto donde nota el problema, divida el clip y calibre el audio para que los labios y el audio se muevan en sincronía.
ritmo adecuado
Para que su proyecto de video tenga un flujo rítmico, debe comprender los fundamentos del ritmo. Es una de las partes más vitales de la edición.
Cómo solucionarlo
Casi todos los editores profesionales te dirán que si estás montando una escena con mucha acción, querrás que el ritmo de la edición sea rápido. Luego, una vez que hayas establecido eso, querrás mantenerlo hasta que la escena cambie y el ritmo deba cambiar. Esté atento a las escenas y tomas que se prolongan demasiado o se cortan demasiado. Encuentre maneras de alterar la toma para que tenga un flujo rítmico con la historia que está contando a los espectadores visualmente.
Para obtener más información y comprender mejor la edición de sus videos y los errores que debe evitar, consulte estos artículos informativos:
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-editing-errors-to-evitar
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Pensamientos finales
Hay otros errores de edición comunes que debes considerar antes de filmar tu proyecto, ya sea un video de vacaciones, un video de bodas, una entrevista, un largometraje cinematográfico, etc. Incluso antes de comenzar a filmar, planifica tu proyecto. ¿Qué estás disparando? ¿Dónde estás disparando? ¿A quién estás disparando? ¿Cuál es la ocasión o evento? Puede evitar errores comunes comprendiendo primero qué es lo que está capturando y qué es lo que está tratando de decir. Eso hará que el proceso de edición sea mucho más fácil. Tenga en cuenta que el objetivo de editar y corregir errores es contar su historia mientras es creativo en el proceso. No siempre tiene que seguir las reglas, pero comprender los conceptos básicos lo coloca en una mejor posición para ganar la mitad de la batalla. Y eso significa producir videos pulidos con resultados profesionales.