La teoría del color puede establecer el tono y el estado de ánimo para el espectador mediante la manipulación del color en la preproducción, el rodaje y la postproducción. Pero, ¿qué es exactamente la teoría del color?
La teoría del color es un fenómeno explicable que surgió durante el período del Renacimiento con los pintores. Si bien se asignaron atributos de color básicos, pasarían varios siglos antes de que Albert H. Munsell creara un sistema de color tridimensional que se centrara en el matiz, la luminosidad y el croma. Este sistema, desarrollado a principios de 1900, llegaría a ser altamente preciso y científico. Al observar su trabajo y cómo ha evolucionado, así como sus aplicaciones, podrá comprender fácilmente los fundamentos básicos de la teoría del color.
Puede ser difícil de imaginar, pero no hay dos personas que vean el color exactamente igual. Esto se debe a que no todos los humanos están construidos inherentemente de la misma manera. Según un estudio científico, el 11 por ciento de la población mundial es parcialmente daltónica y el 0,5 por ciento es casi o completamente daltónico. Las diferencias sutiles en el color a menudo son difíciles de ver para las personas. Como resultado, no todas las combinaciones de colores o incluso los colores serán visualmente atractivos para todos.
En la teoría del color tradicional, el sistema de color utilizado por Munsell antes de la invención de la televisión en color y la impresión digital, los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul (RYB). Con el advenimiento de la televisión en color, los ingenieros desarrollaron un nuevo sistema que usa rojo, verde y azul (RGB). En la impresión, es cian, amarillo, magenta y clave (CYMK), donde clave, generalmente negro, técnicamente no es un color sino neutral. Los artistas y diseñadores utilizan ampliamente el sistema RYB de Munsell. RGB nunca ha adaptado un sistema formal para la teoría del color. Sin embargo, a continuación usamos varios ejemplos RGB.
Teoría básica del color
En la mayoría de los sistemas de color que se utilizan hoy en día, hay tres colores primarios, tres colores secundarios y seis colores terciarios. La idea detrás de los colores primarios es que puedes mezclar estos tres colores para hacer todos los demás colores. Una forma excelente y fluida de ver esto es jugando con los controles deslizantes RGB en Photoshop de Adobe.
Aquí hay un desglose rápido:
Sistema de color tradicional (Munsell)
Colores primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: verde, naranja, morado
Colores Terciarios: amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-morado, azul-morado, azul-verde, amarillo-verde
Sistema de color RGB
Colores primarios: rojo verde azul
Colores Secundarios: cian, amarillo, magenta
Colores Terciarios: rojo-amarillo, verde-amarillo, verde-cian, azul-cian, azul-magenta, rojo-magenta
Espacio de color de impresión CYMK
Colores primarios: cian, amarillo, magenta, negro
Colores Secundarios: rojo verde azul
Colores Terciarios: rojo-amarillo, verde-amarillo, verde-cian, azul-cian, azul-magenta, rojo-magenta
Vale la pena señalar que nadie usa realmente el espacio de color CYMK con fines de diseño. El proceso de impresión usa CMYK, mientras que los diseñadores usan la teoría del color tradicional de Munsell.
Los colores se pueden dividir en colores cálidos y fríos. Los colores más fríos suelen pasar a un segundo plano y normalmente los interpretamos como suaves o tranquilos. Los colores cálidos resaltan y tienden a saltar al primer plano y, a menudo, los interpretamos como ruidosos o frenéticos. Cuando se usan en iluminación, pueden amplificar las relaciones espaciales y llamar la atención sobre áreas específicas. Cuando se combina estratégicamente con el valor, la luminosidad de un color, puede crear una imagen que realmente destaque.
Color complementario
Los colores complementarios son conjuntos de colores que, cuando se combinan, se pueden usar para formar un gris. Blanco, negro y gris son en realidad la falta de tono y saturación. El matiz es el color y la saturación es la intensidad del color. Los colores complementarios son importantes porque son muy atractivos visualmente. Puede identificar qué colores son complementarios dibujando una línea recta en una rueda de colores de un color a otro. A pesar de eso, hay tres pares de colores en el sistema de Munsell que mejor se complementan entre sí:rojo-verde, naranja-azul, amarillo-púrpura. En el sistema RGB, tiene rojo-cian, verde-magenta y azul-amarillo.
Si bien los colores complementarios son los más atractivos visualmente, existen otras opciones de color. Los colores triádicos son colores que están espaciados uniformemente en la rueda de colores. Se pueden usar como un par como amarillo-rojo o como un grupo como amarillo-rojo-azul. Estos colores funcionan bien juntos. Los colores análogos son tres colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Por ejemplo, amarillo, naranja y rojo son combinaciones de colores que a menudo encontramos visualmente atractivas.
Uso de la teoría del color en el cine
Antes de la llegada de las películas en color, los cineastas teñían la película para darle a toda una sección una cierta sensación. El azul se convirtió en sinónimo de noche. Incluso hoy en día, la noche suele filmarse con rellenos de azul profundo que dan a las sombras un tono azul oscuro en lugar de negro.
Hugo
“Hugo” de Martin Scorsese es un buen ejemplo de una película moderna que usa el azul para la noche. Cuando DW Griffith hizo "Birth of a Nation", usó una serie de tintes en el material de película expuesto. Este proceso fue laborioso y costoso y se necesitaría la invención y las mejoras del material de película en color antes de que los cineastas emplearan activamente la teoría del color para crear un trabajo más artístico.
Río Bravo
Si miras a John Wayne en la película “Rio Bravo”, notarás que usa una camisa azul con un chaleco marrón rojizo. Su sombrero, de un amarillo polvoriento, complementa los otros dos colores de su conjunto. Es el único personaje de la película que usa los tres colores primarios. Esto lo hace destacar más y nos brinda a nosotros, los espectadores, una gravitación natural y subconsciente hacia él mientras está en la pantalla.
Hombre Araña
Para hacer referencia a una película más reciente, puede ver la primera película de "Spiderman" de Sam Raimi. El traje rojo y azul de Spiderman se destaca dramáticamente contra los edificios de color ámbar y los cálidos reflejos amarillos. Incluso las nubes en el cielo tienen un brillo amarillo. Esto hace que nuestro ya vibrante héroe parezca ser lo único en la pantalla.
Titanico
Otro gran ejemplo de la teoría del color tanto en el diseño de producción como en la cinematografía es "Titanic" de James Cameron. El hundimiento tiene lugar en una noche azulada. Las luces doradas del barco atraen la atención y hacen que se destaque del fondo. Por supuesto, la verdadera magia de "Titanic" es que utiliza ambos modelos de teoría del color (RYB y RGB) a la vez. Las secuencias románticas usan azul y naranja, mientras que el barco y su hundimiento usan azul y amarillo.
Mire la imagen más icónica de "Titanic", con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en la proa del barco. Kate Winslet lleva un vestido azul oscuro con una camisola blanca. Esto se vuelve naranja con la iluminación, lo que la hace destacar aún más del fondo azul descolorido del agua. Kate Winslet está iluminada con una luz naranja rojiza que se vuelve más intensa a lo largo de la película a medida que su personaje se enamora más. La luz naranja no es un accidente:es complementaria del azul verdoso, el color de ojos natural de Winslet.
Kubrick y Color
Stanley Kubrick comenzó a hacer películas en la década de 1950; sus primeras películas fueron en blanco y negro ya que, en ese momento, el material de película en color era muy caro y solo se usaba en películas de gran presupuesto con grandes estrellas. Su primer largometraje en tecnicolor, “Sparticus” (1960), tuvo muchos guiones gráficos e incluso se sometió a las mismas pruebas de color rigurosas que Walt Disney usó para todos sus largometrajes, ya que Kubrick estaba obsesionado con el color. Debido a problemas con el actor Kirk Douglas, Kubrick se negó a trabajar con actores estelares, lo que provocó que no trabajara en color durante casi ocho años.
Kubrick volvió a utilizar películas en color para su obra maestra "2001:A Space Odyssey". En la escena de la sala de ordenadores de Hal 9000, Kubrick pone en escena al actor Keir Dulea (Dr. Dave Bowman) en una sala ominosamente roja. Kubrick iluminó el rostro del actor con una luz azul verdosa. Esto atrae tu atención de forma natural hacia su rostro. La innovadora película de Kubrick influiría en gran medida en el uso de la teoría del color en el género de ciencia ficción.
Kubrick creía que el color más poderoso era el rojo y lo usaba como una forma de resaltar personajes y acciones. Cuando Kubrick fue a filmar “Barry Lyndon”, estudió la teoría del color renacentista y la incorporó en gran medida a su dirección de arte; sin embargo, su mejor y más pasado por alto uso del color está en “El Resplandor”. Dos chicas vestidas de azul se paran en un pasillo amarillo. Un segundo después están manchados de sangre roja. El uso subconsciente del color hizo que la imagen fuera tan atractiva que no queríamos apartar la mirada. Como resultado, la imagen se ha quedado grabada para siempre en nuestras cabezas, tal y como Kubrick quería que fuera.
Teoría del color en gráficos
La teoría del color, tal como se aplica a los gráficos, puede volverse mucho más complicada. Si bien a menudo se requiere que el color en la película sea sutil, los gráficos no son necesariamente así. El verde y el rojo se usan en casi todos los anuncios de Navidad en los Estados Unidos. En realidad, el verde y el rojo se usan juntos con tanta frecuencia que a los artistas de gráficos en movimiento se les enseña a evitar específicamente el uso de estos dos colores en el diseño. Sin embargo, se utilizan mucho otros colores complementarios y colores muy saturados. Un desafío divertido y a menudo interesante es encontrar una marca popular que no use rojo, amarillo, verde o azul en un tono máximo.
El significado de los colores
Los colores no tienen un significado internacional definitivo. En cambio, los colores tienen significados inherentes asignados por las culturas. En los Estados Unidos, a menudo asociamos el rojo con el mal o los villanos. La base histórica para esto es sorprendente.
La mayoría de los enemigos de Estados Unidos utilizaron el rojo en sus uniformes o banderas. Ejemplos de eso incluyen:British Red Coats, alemanes WW1 (bandera:campo rojo con cruz de hierro negro), los nazis (bandera:esvástica en un campo rojo), los japoneses WW2 (bandera:campo blanco con sol naciente rojo). Incluso en la política se ve la influencia refiriéndose al comunismo en los EE. UU. como “The Red Scare”. No sorprende entonces que los villanos del cine estadounidense a menudo vistan de rojo. Drácula a menudo se representa con una capa negra con forro rojo o un traje rojo intenso. Darth Vader empuña un sable de luz roja. Hal 9000 te observó a través de un círculo negro con una lente roja. En la mayoría de los países del este como China, el rojo tiene un significado muy diferente. Al elegir los colores, es importante tener en cuenta la cultura o los antecedentes de su público objetivo.
A los colores también se les puede dar significado. En la “Trilogía Matrix”, la iluminación con dos colores diferentes ayuda a ilustrar las diferencias entre los dos mundos:verde para Matrix (el mundo creado por computadora) y azul para el mundo real. Dado que el verde no es un color natural para la luz, amplifica subconscientemente la falta de naturalidad de Matrix. Con el uso de gráficos verdes estilo computadora, el tinte verde se convierte en sinónimo de Matrix.
Aplicación de la teoría del color a la fotografía y el vídeo cotidianos
A menudo, cuando filmas digitalmente, no tienes el presupuesto de una gran producción de Hollywood. Cambiar dólares por control aún puede funcionar a su favor, ya que le permite una mayor libertad artística. Piense en cada producción como una oportunidad para aplicar sus habilidades de teoría del color. En la preproducción, puedes elegir vestuario y fondos que se complementen entre sí. Puede representar a las personas frente a un fondo que complemente su tono de piel o lo que llevan puesto. En la publicación, puede alterar la saturación de ciertos colores para amplificar las relaciones complementarias de los colores. Puede utilizar la teoría del color en sus gráficos en movimiento para crear imágenes llamativas. Al formular un uso cohesivo del color en sus proyectos, puede agregar significado y mucho más a sus producciones.
Wéland Bourne es un cineasta galardonado, además de artista gráfico en movimiento y VFX.