El efecto Kuleshov es el concepto más importante para la edición, si no para la realización de películas en sí. Es una piedra angular de la narración visual; a través de este fenómeno podemos sugerir significado y manipular el espacio, así como el tiempo. Es un aspecto fundamental de la "magia cinematográfica", que todo cineasta y editor de video debe comprender.
Efecto Kuleshov y teoría del cine
Lev Kuleshov (1899-1970), fue un cineasta ruso, considerado por algunos como el primer teórico del cine debido a su trabajo que data de la década de 1910. Kuleshov planteó la pregunta:¿qué hizo del cine un arte distinto, separado de la fotografía, la literatura o el teatro? Encontró que cualquier forma de arte consta de dos cosas, el material en sí mismo y la forma en que el artista organiza el material. Siguiendo esta lógica, Kuleshov descubrió que la organización de tomas individuales, también conocida como montaje, es lo que hace que la película se destaque.
En 1921, Kuleshov organizó una serie de demostraciones cinematográficas que dieron nombre al fenómeno. En estos experimentos, proyectó el rostro de un actor conocido, luego cortó un plato de sopa, luego mostró otra toma del mismo actor, luego una niña en un ataúd, la secuencia final fue el rostro del actor, luego un joven atractiva.
El público respondió que el actor parecía estar hambriento en la primera secuencia, en la segunda bastante triste y finalmente parecía exudar lujuria. En realidad, las tres tomas del actor eran exactamente iguales, su rostro se interpretó de manera diferente según lo que se colocó al lado en la edición. Además, a pesar de que no había una toma de establecimiento del actor junto con los objetos de las otras tomas, al público le pareció que estaban muy cerca unos de otros.
A través del orden de las tomas, dos lugares separados parecían ser un lugar continuo completo para la audiencia. Manipular el espacio y el tiempo fue posible gracias al uso de la edición. Este fue un gran momento para el cine, con Kuleshov declarando que el montaje es el principio central que define al cine como un arte en sí mismo.
Las teorías de Kuleshov fueron fundamentales en la creación de un poderoso género cinematográfico, el montaje soviético, que Stalin finalmente suprimió. Pero el Efecto Kuleshov sigue vivo, ejemplificado en casi todas las películas o videos que encontramos.
Un ejemplo
La siguiente serie de fotogramas de “El lobo de Wall Street” demuestra el efecto Kuleshov en la práctica. Tenga en cuenta que exactamente la misma toma de Leonardo DiCaprio puede tener diferentes significados, dependiendo de la toma junto a ella en el montaje.
Esta es la secuencia original de tomas de la película, se ve a DiCaprio impulsado por la lujuria. Además, aunque no hay nada que muestre a los dos actores juntos, parece que están en la misma habitación.
Aquí, al reemplazar solo la segunda imagen, el tono de DiCaprio parece más sombrío, casi lúgubre por el Lamborghini dañado. La diferencia en los fondos hace que la condensación del espacio sea más problemática, pero la inclusión de las cortinas en la primera imagen da la impresión de que DiCaprio podría estar mirando por una ventana para ver el auto destrozado.
Nuevamente, la misma toma exacta de Leonardo DiCaprio, pero aquí parece hambriento, claramente fascinado con las donas. Nuevamente, aunque no los vemos juntos en una sola toma, parece que DiCaprio y las donas están juntos en la misma habitación.
En cada caso, a través del Efecto Kuleshov, la audiencia crea e impone su propio significado en tomas individuales no infligidas.
Contribución de Rusia a la historia del cine
Los teóricos rusos del cine de principios del siglo XX fueron muy influyentes en la configuración del desarrollo del cine. Vieron el cine como una poderosa herramienta de transformación social, inherentemente política e inextricablemente vinculada a la visión del mundo de los cineastas. Los contemporáneos de Kuleshov exploraron el poder del montaje y sus innovaciones allanaron el camino para los cineastas contemporáneos.
Sergei Eisenstein promovió la idea de que el elemento esencial de todo arte es el conflicto. Eisenstein abogó por el montaje dialéctico:que una secuencia de tomas puede tener más significado que la suma de sus partes individuales. Se inspiró en su estudio del kanji japonés, que yuxtapuso dos conceptos para crear un nuevo tercer concepto. Las películas de Eisenstein "El acorazado Potemkin" (1925) y "Strike" (1925) son clásicos del cine ruso.
Dziga Vertov evitó las películas dramáticas como una influencia corruptora. Vertov, uno de los primeros experimentadores en el ámbito del documental, fue pionero en muchos elementos básicos modernos del cine en sus noticieros. En 2014, “Sight and Sound” nombró a su película, “Man with a Movie Camera” (1929), el mejor documental de todos los tiempos.
¿Qué significa para ti el efecto Kuleshov?
Comprender el efecto Kuleshov permite a los editores controlar mejor el tono y el significado de sus películas. A través de las elecciones de los editores sobre cómo organizan las tomas, los cineastas pueden crear un nuevo significado al yuxtaponer imágenes no relacionadas. Con la ilusión de condensar el espacio, somos capaces de crear nuevos mundos, conectando lugares que antes estaban separados. Por lo tanto, el Efecto Kuleshov es una gran parte de la magia que es el cine.