Desde el comienzo de los títulos cinematográficos, las palabras escritas, a menudo impresas en tarjetas y luego filmadas, se han utilizado para explicar y subtitular las imágenes en movimiento. En los primeros días silenciosos, las tarjetas de título mostraban el diálogo entre escenas. Los títulos de hoy dan crédito a las personas que trabajaron en la película y, al mismo tiempo, ayudan a establecer la escena y el ambiente.
El arte de la tipografía es largo e histórico. Los directores de Hollywood pueden gastar cantidades increíbles de dinero contratando a la persona adecuada para que haga los títulos de su película. Una de las más memorables es la secuencia del título de Kyle Cooper para el sombrío drama criminal de David Fincher "Se7en" (puedes encontrar la secuencia del título en Youtube) que tiene títulos escritos a mano mezclados con imágenes, filmadas por Cooper, de los diarios del asesino. La secuencia del título fue completamente escrita y guionizada antes de ser filmada. Se crearon meticulosamente una serie de cuadernos y se superpusieron títulos escritos a mano sobre la acción para que los espectadores pudieran vislumbrar la cabeza del villano. 
Compare esto con los títulos de la adaptación de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King "El Resplandor", que utiliza letras Helvetica extremadamente simples que se desplazan sobre una secuencia de apertura de un automóvil que circula por caminos de montaña. ¿Por qué la elección simple? Stanley Kubrick, uno de los fanáticos del control más notorios de Hollywood, no dejó absolutamente nada al azar y nada se hizo sin un propósito deliberado. Mientras que los títulos de apertura de "Se7vn" miran la mente de un hombre que ya se ha vuelto loco, los títulos de Kubrick dan una sensación lenta de un futuro ominoso. Ninguna fuente es más ordinaria, más normal y menos peligrosa que la sobria Helvetica. El paisaje montañoso es hermoso, pero Kubrick usa la música para dar a los títulos ordinarios ya la vista bucólica una sensación de fatalidad inminente. 
Tipos de títulos
El inglés escrito se compone más o menos de 26 letras con algunos símbolos incluidos para que sea un poco más fácil transmitir nuestro punto de vista. Sin embargo, a lo largo de la historia humana, los artesanos han realizado variaciones estilísticas significativas en lo que parecería ser una tarea sencilla:la comunicación escrita. Los tipógrafos y diseñadores de tipos se pasan la vida tratando de encontrar la mejor manera de agregar sentimientos a las letras. Mire, por ejemplo, la diferencia entre las letras en una señal de ALTO y el logotipo de Coca Cola:los arqueólogos extraterrestres que aterrizan en la Tierra dentro de un millón de años nunca se darán cuenta de que ambos pertenecen al mismo alfabeto.
Del mismo modo, los cineastas a lo largo de los años han invertido una gran cantidad de tiempo y esfuerzo en mostrar los títulos de sus obras. Los títulos que se mueven de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo se conocen como "rollos", como si los títulos estuvieran escritos en un rollo de papel que se desplaza hacia arriba en la pantalla. Estos son populares en los créditos finales y ocasionalmente en la apertura, como las famosas introducciones continuas de todas las películas de "Star Wars".
Los títulos que se mueven de un lado a otro se conocen como "rastreos", como si un error se arrastrara por la parte inferior de la pantalla. Los rastreos se utilizan cuando no desea ocupar demasiado espacio en la pantalla. Suelen verse en programas de noticias de televisión y muestran titulares de última hora de forma que no interrumpen el programa que se está transmitiendo.
Los gráficos a menudo se muestran al principio y al final de los videos, tanto en dos dimensiones como en tres dimensiones simuladas (como el logotipo del zorro del siglo XX) en formas estáticas y animadas, y a menudo se usan para identificar a la compañía productora. A veces, toda la secuencia del título puede estar animada, como las películas "Pink Panther" o "North by Northwest" de Hitchcock.
Los títulos pueden ser pequeños y discretos, desaparecer o cortarse, aparecer sobre imágenes en movimiento o mostrarse en un campo de color, generalmente en blanco o negro, pero no siempre. Cada decisión tiene un impacto en cómo el público percibe tu trabajo y ayuda a preparar el escenario para su interpretación de lo que está por venir. Junto con su banda sonora, los títulos son a menudo lo primero que la audiencia tiene que darles una idea de lo que están a punto de ver. ¿Será divertido? ¿Aterrador? ¿Dramático? ¿Juguetón?
Herramientas para crear gráficos
La mayoría de los programas de edición de video tienen opciones de título incorporadas, y muchos tienen una amplia gama, desde letras simples hasta una serie de gráficos en movimiento preprogramados. Insertarlos es tan simple como escribir su propio texto en una plantilla. 
La ventaja de usar plantillas a menudo es que le permiten crear una secuencia de título pulida y de aspecto profesional con muy poco esfuerzo, lo que acelera su flujo de trabajo. Los programas de edición más avanzados permitirán títulos más sofisticados, pero no necesita limitarse a su aplicación de edición, los títulos también se pueden crear en programas como Adobe After Effects, Adobe Illustrator o Adobe Photoshop. El uso de un programa como Photoshop o Illustrator puede brindarle mucho más control sobre el aspecto de sus títulos que los títulos integrados de algunas aplicaciones de edición.
Creación de títulos y gráficos efectivos
Algunas secuencias de títulos son obras de arte que el público espera ansiosamente:la franquicia de James Bond ha estado descubriendo cómo hacer que las letras parezcan armas desde la década de 1960, y se han convertido en una parte importante de la franquicia.
En la secuencia de apertura de "From Russia With Love", los títulos escritos en la fuente bastante sencilla News Gothic se proyectan sobre los cuerpos en movimiento de los bailarines, agregando un elemento de animación inteligente a una secuencia de títulos ordinaria. Este es el trabajo del diseñador Robert Brownjohn. 
Por el contrario, hay muchas películas con secuencias de títulos de clave muy baja. La adaptación cinematográfica de Franco Zeffirelli de 1990 de "Hamlet", protagonizada por Mel Gibson como el melancólico príncipe danés, por ejemplo, no utilizó nada más complicado que un texto inmóvil que se desvanecía y desaparecía sobre una toma inicial. El diseñador del título, Maurice Binder, usó la fuente Optima simple y angular, quizás más famosa como la fuente utilizada en el Monumento a la Guerra de Vietnam y más tarde, la candidatura presidencial de John McCain. Binder también hizo los títulos de 14 películas de James Bond, todas las cuales tenían secuencias de títulos significativamente más complejas.
Con las secuencias de títulos de películas, por lo general no hay un enfoque correcto o incorrecto. Más bien, se hacen diferentes elecciones simplemente para que coincidan con el estado de ánimo de la película. Puede haber múltiples respuestas correctas. Las películas de James Bond generalmente comienzan con una escena de mucha acción, que encaja con una secuencia de título grandilocuente, mientras que la versión de "Hamlet" de Zeffirelli comienza con un funeral, más acorde con la gravedad lenta de las letras que se desvanecen.
Al elegir títulos, deberá elegir no solo las fuentes, sino también los fondos. ¿Se adaptaría mejor a la historia un fondo de color simple que uno complejo y ajetreado? Si su fondo no es de un solo color, por ejemplo, si sus letras se colocarán sobre su video, ¿habrá suficiente contraste para que sus letras no se pierdan en el fondo?
Si sus fuentes se desvanecen en su fondo, hay una serie de cosas que puede hacer para que se destaquen más, desde un contorno de color diferente de unos pocos píxeles, llamado trazo, o una sombra tridimensional falsa, llamada sombra paralela. Encuentre una manera de aumentar el contraste entre los títulos y lo que hay detrás de ellos para hacerlos más legibles.
Elegir la fuente correcta es un trabajo que puede ser tan difícil que a la gente se le paga mucho dinero por hacerlo. Si está usando todos los sombreros en su realización cinematográfica, es probable que el trabajo de hacer los créditos recaiga sobre usted. Veamos algunas formas en las que podrías enfrentar este desafío.
Llame la atención sobre sus títulos bajo su propio riesgo. Si bien es raro que una película sea criticada por tener títulos demasiado conservadores, no es inusual que tenga títulos que se perciban como demasiado escandalosos o anticuados. Algunas fuentes caen en desgracia rápidamente:la fuente Papyrus de Chris Costello es un ejemplo clave. Una semana están en todas partes, la próxima semana la gente está blogueando sobre cuán fuera de contacto está alguien por seguir usándolo. Hay algunas fuentes como la ya mencionada Helvetica, Garamond, Palantino y la venerable fuente de titulares Bodini que han resistido la prueba del tiempo, y en el futuro la única crítica que pueden suscitar es que su uso careció de ambición.
Encuentra una fuente que muestre el estado de ánimo de tu película. Por lo general, una comedia puede usar fuentes más informales que un drama, y una pieza de época puede beneficiarse de las fuentes populares durante el tiempo que se desarrolla la película. Hay varios sitios web que ofrecen colecciones de fuentes gratuitas o de bajo costo. Algunos diseñadores de fuentes piden una donación si las usas, mientras que otros simplemente te piden que les envíes una postal. Estudia las secuencias de títulos en películas similares a la tuya. Pase tiempo en YouTube viendo lo que están haciendo sus compañeros. ¿Qué fuentes son populares entre los videógrafos de bodas? ¿Qué tipos de transiciones están usando? ¿Cortes? ¿Se desvanece?
Conclusión
Sus títulos son una parte integral de su película. Los títulos correctos pueden preparar a sus espectadores para la experiencia que le gustaría que tengan, los títulos incorrectos pueden sacudirlos e interrumpir la transición de su público del mundo exterior al mundo de su película. Estudie lo que están haciendo cineastas similares, tenga en cuenta el estado de ánimo que crearán sus títulos, elija una fuente adecuada y, sobre todo, diviértase.
Barra lateral:Dónde obtener más información sobre títulos de películas
La tipografía es una madriguera de conejo que puedes pasar el resto de tu vida estudiando. Hay algunos recursos muy excelentes en Internet.
“Olvídate de la película, mira los títulos” (watchthetitles.com) es un blog sobre secuencias de títulos en películas y televisión. Proporciona enlaces a los diseñadores y estudios de diseño que realizaron las secuencias de los títulos, así como un análisis en profundidad de las secuencias, tarjeta por tarjeta, incluidas entrevistas con los diseñadores cuando sea posible.
También cabe destacar Movie Title Stills Collection (annyas.com/screenshots), que, como sugiere el título, es una colección de cientos de títulos de películas que se remontan a la era del cine mudo. La colección de imágenes fijas de títulos de películas proporciona enlaces a las fuentes utilizadas en los títulos y es un excelente lugar para comenzar cuando se busca aprender sobre la tipografía de los títulos. También es particularmente esclarecedor ver a alguien usar bien una fuente que no habías podido descubrir cómo hacer que funcione antes.
Kyle Cassidy es un artista visual con experiencia en informática que escribe con frecuencia sobre la intersección del arte y la tecnología.