Como editor de video, debe dominar múltiples técnicas de posproducción. Sin embargo, el conocimiento y la habilidad para ejecutar estas técnicas es solo una parte de la ecuación. Un editor exitoso también comprende las diversas etapas de la edición de video y cuándo implementar cada técnica. Al hacerlo, posee una gran cantidad de control para dar forma al video resultante.
Las etapas de edición de video están secuenciadas para mayor eficiencia. Cada etapa se basa en el trabajo realizado en las etapas anteriores. Esto le ahorra tiempo al eliminar la necesidad de trabajar en imágenes que nunca llegarán a la edición final. El metraje que llega al piso de la sala de montaje nunca necesita ser terminado.
Preproducción
Por extraño que parezca, la postproducción comienza con la preproducción. Algunas de las mejores ediciones que hará un editor de video están en papel. En el momento en que un guión se convierte en un guión gráfico, debe pasar a la acción.
Los escritores utilizan una técnica de escribir escenas separadas en fichas individuales. De esta manera, pueden mezclar sus escenas y ver cómo las diferentes progresiones narrativas afectan su historia general. El significado de una escena cambia por su yuxtaposición a otras escenas, y estas elecciones comienzan con el guión gráfico. Puede cortar cada plano del guión gráfico y pegarlo a la pared, moviendo diferentes planos o escenas completas para pronosticar cómo se verá la edición final. Las ediciones realizadas en la preproducción que llegan a la pantalla son mucho más rápidas de realizar en la posproducción, ya que se deciden antes de que la cámara comience a rodar.
Diarios
En una producción típica, se producirán y filmarán más imágenes de las que se utilizarán en la edición final. Si espera para ver cada parte del metraje después de que finalice la producción, pasará muchas horas frente a la pantalla incluso antes de comenzar la edición.
Revisar los diarios, el metraje que llega a medida que se filma, le permite comenzar rápidamente con la posproducción. De esta forma, puede digerir el metraje en fragmentos más pequeños y comparar lo que ve con lo que concibió durante la preproducción. Revisar el metraje a medida que llega también lo ayuda a identificar agujeros en la producción:tomas que faltan pero que ayudarían a avanzar en la historia. De esta forma, puede realizar una solicitud de producción para capturar el metraje que necesita para completar la edición.
Primera Asamblea
El primer montaje es cuando la acción comienza a recuperarse para el editor de video. Usando el guión gráfico como base, comienza a hacer selecciones. El metraje utilizable se recorta y marca, mientras que las malas tomas se descartan. No es raro que configure su línea de tiempo para parecerse al guión gráfico. Toma todo el metraje utilizable, a menudo varias tomas de la misma toma, y las coloca en secuencia. El resultado es un video extendido de cada toma potencial para la edición final. Esta parte del proceso es para fines internos, para ser compartida con el director y el productor. A muchos directores les gusta hacer una edición en papel. Toman notas mientras proyectan las selecciones de la primera asamblea y luego escriben qué clips les gustan y qué no, a veces reorganizándolos en un nuevo orden.
B-roll también está separado en este momento. Su contenido se registra y se ordena en una jerarquía de acuerdo con las necesidades del editor. Todo esto depende del proyecto, ya que las necesidades organizativas del metraje dependen de lo que más se necesita para el video.
El corte áspero
La organización estructurada de la primera asamblea lo prepara para hacer el corte preliminar. El montaje preliminar es la primera edición verdadera y es la etapa en la que comienzas a mostrar tu oficio como algo más que un ejercicio técnico. En esta etapa, ya no se trata solo de descubrir y organizar el metraje, se trata de contar una historia y elaborar un mensaje, utilizando el metraje de la producción como base para lograr la visión del director.
El tiempo es vital para el montaje preliminar. Un editor de video influye en el tiempo de un video más que cualquier otra persona que toca la producción. Es durante el montaje inicial cuando empiezas a jugar con el tiempo. Ya sea haciendo cortes rápidos o pausas extendidas, aquí comienza a crear lo que se convertirá en una conexión emocional con la audiencia.
El corte preliminar está destinado a ser compartido. El editor de video trabaja con el director, el productor y un cliente, si es su proyecto. La comunicación se mantiene abierta entre todas las partes y se produce mucho diálogo, lo que ayuda a dar forma a la edición general. Las partes acuerdan qué cambios deben realizarse antes de que la edición pase al corte final.
El corte final
El corte final de una edición es cuando finaliza el corte y la sincronización del metraje. No es la versión final del video, lista para su lanzamiento, pero está terriblemente cerca. La edición en esta etapa es la que se utilizará para varios pasos de acabado, todos los cuales deben sincronizarse perfectamente entre sí. Por esta razón, el corte final a menudo se conoce como bloqueo de imagen o bloqueo de fotogramas, lo que significa que los fotogramas en la edición no cambiarán en el tiempo a partir de este punto en adelante.
Sin embargo, el corte final no se trata solo de bloquear las cosas, también se trata de la eliminación. Una escena puede estar finalizada, pero eso no garantiza que permanezca en la producción. Una vez que todas las escenas están cortadas y cronometradas con precisión, las revisa con el director y el productor. Si hay una escena que no funciona o no contribuye a la narrativa general del video, se elimina.
Hay una dicotomía en el corte final; Si bien se eliminan algunas escenas, también se agrega una gran cantidad de contenido en esta fase. Primero, se agregan efectos visuales y gráficos al video. La mayoría de los efectos visuales se planifican durante la preproducción, pero no se generan hasta la posproducción porque el artista de efectos visuales necesita saber con qué material de archivo está trabajando específicamente para que los efectos sean perfectos. Los gráficos también se planifican con anticipación y se ajustan para que coincidan con la edición final.
Lo que la audiencia verá en la pantalla es solo una parte de su experiencia. Después de agregar efectos visuales y gráficos, se realiza el endulzamiento de audio. El corte final se envía de ida y vuelta a una suite de edición de audio, a veces en la estación de trabajo, para la colocación y edición de efectos de sonido y guiones musicales. El diálogo se mezcla con estos elementos para crear una pista de audio que admite y transporta el video que lo acompaña.
Grado de color
El paso final antes de que los entregables se rendericen y envíen es la gradación de color. La gradación de color es la etapa en la que usted, o un colorista, manipula el color y las cualidades tonales de la imagen de video para crear una apariencia única que ayuda a crear el ambiente para el video y contar visualmente la historia. La llegada de las cámaras de cine digital, una mayor potencia informática y códecs más avanzados ha incrementado la implementación de la gradación de color.
Un largo camino
La posproducción es un camino; un editor de video que sepa navegar encontrará su producción y visión creativa como destino final. La edición de video no es un solo paso en la producción de video. Es una miríada de tareas y opciones que, cuando se unen, crean un trabajo convincente.
Barra lateral:The Preditor:cómo el editor de video le da forma a la historia
Es una práctica común en las productoras independientes y los estudios de video comerciales que una persona asuma el rol de productor y editor de video. La razón de esto es simple:en la actualidad, el editor tiene el potencial de tener más influencia sobre el video final que cualquier otra persona en la producción. Aquí hay cinco razones rápidas para ayudar a explicar por qué.
Un tamaño eficiente
Las empresas de producción más pequeñas y las tiendas comerciales no pueden darse el lujo de llenar cada silla en una producción con varias personas. Los miembros del equipo deben desempeñar múltiples funciones, y los roles de productor y editor van de la mano.
El conocimiento cuenta
Si el productor es la persona inherentemente encargada de comprender las intimidades de una producción, entonces es lógico que sea la persona que se sienta al timón y dirige el barco a través de la posproducción.
La posproducción es más grande que nunca
El flujo de trabajo de posproducción actual abre muchas puertas nuevas para el editor de video. El editor es responsable de más aspectos de la publicación que nunca, y se espera que lo haga todo en un corto período de tiempo.
El cliente sabe mejor
El cliente es la persona más importante cuando se trata de crear un video, después de todo, es su video. Un productor a menudo tiene la tarea de atender al cliente, satisfacer sus solicitudes, mantenerlo informado y ayudarlo a comprender lo que es posible. Al eliminar el papel del intermediario, el predictor puede comunicarse directamente con el cliente y diseñar el video para satisfacer sus necesidades específicas.
Un cambio de visión
La visión general de una producción puede cambiar a medida que avanza desde la preproducción, pasando por la producción y la posproducción. Estos cambios siempre van cuesta abajo y aterrizan en el escritorio del editor. Si el editor está guiando el proyecto desde el principio, estará mejor preparado para manejar los cambios al final.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador de cuatro premios Emmy.