El suspenso y la tensión que se generan durante una escena dramática y aterradora mantienen al público alerta y regresando por más. Las películas de terror funcionan gracias a los esfuerzos y decisiones de los editores. El género de terror es un lugar en el que el editor debe trabajar meticulosamente en su oficio para obtener el resultado deseado de la audiencia. Aún mejor, un editor de video puede traducir las lecciones aprendidas al cortar una pieza de terror para generar tensión dinámica en casi cualquier video. A su vez, el editor de video engancha a su audiencia, captando su atención.
El tiempo lo es todo o mantener el ritmo
El suspenso se basa en la anticipación de la audiencia. Un editor de video puede usar el tiempo y el ritmo de los clips para crear esta anticipación y aumentar el suspenso. No existe una fórmula establecida para generar suspenso a través del tiempo y el ritmo, pero existen algunas pautas básicas que sirven como una base sólida.
El lapso de tiempo real o la duración de los clips utilizados dejarán una impresión en la audiencia.
Una sucesión rápida de clips cortos de ritmo rápido desorientará a la audiencia. El corte rápido con clips de movimiento rápido crea un ritmo en el que la audiencia comienza a creer que todo en la pantalla se está realizando con prisa y siente una sensación de urgencia. Es mejor usar el ritmo rápido, el estilo corto cuando hay mucha acción y más de una perspectiva para ver. Los primeros planos y el trabajo de la cámara en mano se prestan a la urgencia de una escena.
Así como los clips cortos y de ritmo rápido pueden generar una tensión dramática, los clips extensos sin cortes se pueden usar para aumentar el suspenso. A medida que aumenta la tensión en una escena, el público anticipa la progresión, ya sea a través de la reacción del sujeto en la pantalla, la introducción de un elemento nuevo y sorprendente, o un simple corte a una nueva toma o perspectiva. Cuando una toma se mantiene en la pantalla por más tiempo de lo esperado, la audiencia comienza a sentirse incómoda y anticipa un cambio por venir. Cuanto mayor sea la incomodidad, mayor será la anticipación y, en consecuencia, el editor debe usar la anticipación reprimida para una gran revelación a fin de satisfacer a su audiencia. Mantener una toma puede ser difícil, porque el editor quiere retener a su audiencia y no perder su atención. Es por eso que cuando un editor elige extender una toma, debe ser parte de una secuencia que ya ha acumulado la tensión dramática y tiene control sobre la audiencia.
Un editor de video puede traducir las lecciones aprendidas al cortar una pieza de terror para generar tensión dinámica en casi cualquier video.
Es una dicotomía extraña que dos clips muy diferentes, y a menudo diferentes escuelas de pensamiento sobre la edición de video, puedan lograr el mismo objetivo para obtener una respuesta de la audiencia. Ambas técnicas son válidas y pueden producir grandes resultados cuando se usan de forma creativa. La clave es recordar que cada toma no funciona por sí sola, sino que es una pequeña parte de una secuencia general. Es por eso que un editor necesita sopesar el ritmo y el ritmo de su edición en respuesta a la historia que se cuenta, el contenido del metraje y su público objetivo. Cada audiencia tiene diferentes expectativas y diferentes tolerancias a la tensión. Al comprender y conocer a su audiencia, el editor de video está mejor preparado para captar su atención.
Elige sabiamente
Una escena llena de suspenso está construida por algo más que el momento y el ritmo de sus tomas. Las tomas en sí mismas y la forma en que están compuestas son igual de importantes. Con suerte, cuando el metraje llega al escritorio del editor, es producto de una planificación cuidadosa y una destreza artesanal. Sin embargo, incluso en el mejor de los casos, el viaje de este metraje acaba de comenzar. Una de las marcas registradas del género de terror son las tomas bien compuestas, en las que el bloqueo de sujetos se configura para revelar algo a la audiencia sin que el protagonista de la escena sepa lo que está sucediendo. Las cámaras en movimiento se utilizan a menudo para este efecto.
Aquí hay un ejemplo de un solo disparo con bloqueo detallado. Imagina a un protagonista caminando por una casa con poca luz mientras habla por teléfono, la cámara lo sigue mientras camina. Cuando pasan por una ventana, se revela que es una noche clara de luna. Continúan caminando, llegando al otro lado de una habitación solo para dar la vuelta y pasar por la ventana nuevamente. Esta vez, sin que el protagonista lo sepa, se puede ver momentáneamente a un monstruo sediento de sangre mirándolos a través de la ventana, solo para que la cámara siga al protagonista. Cuando la cámara retrocede por tercera vez, la ventana vuelve a estar vacía.
Un solo disparo como este puede infundir terror en la audiencia. Si el editor no estaba al tanto del propósito de esta toma, es posible que haya elegido una toma en la que el protagonista pasaba por la ventana, pero directamente entre la cámara y el monstruo, sin que la audiencia pudiera vislumbrar el horror del exterior. Es importante que un editor esté familiarizado con el guión, la intención del director para cada toma y el contenido detallado de cada toma. Esta información ayudará al editor a elegir sabiamente y hacer selecciones que ayudarán a desarrollar la historia.
A veces, no es lo que ves
Uno de los factores más importantes para preparar el escenario para el suspenso profundo y el terror emocionante es lo que escucha la audiencia y, a veces, lo que no escucha. Los fondos musicales y los efectos de sonido forman parte de la creación de una mezcla de audio creativa que puede generar tanta tensión como las imágenes.
Una cama de música en sí misma puede establecer un estado de ánimo y un tono por su arreglo e instrumentación. Lo que hace el editor de video con una cama de música agrega capas de suspenso a la edición final. La música está intrínsecamente conectada con el ritmo de una edición de video. El editor de video debe tener la intención de usar música que funcione con el ritmo de su edición y editar el video para que coincida con la música. Los aumentos musicales, las picaduras y los éxitos deben sincronizarse para sorprender a la audiencia y señalar la próxima gran revelación en la edición.
Los efectos de sonido dan forma al entorno de una escena tanto como las imágenes, dan vida a los objetos sin vida en la pantalla y revelan lo que el espectador nunca ve. Al igual que la música, los efectos de sonido deben usarse para crear un ritmo rítmico y para sorprender a la audiencia. Es bastante natural que una audiencia tenga ansiedad y miedo en torno a algo que saben que está ahí pero que no pueden ver. Los efectos de sonido ayudan a construir esta tensión invisible.
La mezcla de audio de una película de terror es uno de los esfuerzos de audio más creativos que un editor de video puede intentar abordar, y también es muy divertido. Hay una jerarquía normal para el audio cuando se mezclan la mayoría de los videos, a menudo con diálogos que tienen prioridad y efectos de sonido que se mezclan para crear un paisaje sonoro realista. En las películas de terror, ese tipo de pensamiento sale por la puerta. Lo que revela un sonido es lo que debe tener prioridad en las decisiones del editor de video. Un grifo que gotea suele ser un elemento de audio tenue en el mundo real y, posteriormente, en la mezcla de audio normal. Sin embargo, en la mezcla de audio para una película de terror, un clip tenue como una gota de agua podría ser más efectivo como elemento de audio más dominante. La prioridad de la mezcla de audio es aumentar la tensión dramática. Alejar a la audiencia de la realidad y generar anticipación a veces significa cambiar el guión. A veces la mejor banda sonora es la que no existe. El público está acostumbrado a un aluvión continuo de diálogos, música y sonido que llena cada segundo de una producción. La ausencia de sonido es un elemento sorprendente y muchas veces hará que la reintroducción del audio se sienta como si estuviera amplificado o al menos más significativo.
Hay pocas cosas tan divertidas como un buen susto a la antigua. El suspenso y la tensión no solo ocurren porque están escritos en un guión, ocurren porque son sentimientos creados por el editor. No existe una técnica única que genere tensión por sí misma. El género de terror está elaborado con una buena combinación de escenarios probados y verdaderos, un poco de creatividad y sincronización precisa.
BARRA LATERAL
Diez pasos para un buen susto
El género de terror hace un uso extensivo de la táctica del falso miedo. Esto no significa que no haya un peligro claro y presente para el protagonista de la película, solo significa que la revelación aterradora se retrasa y es más impactante debido a la falsa sensación de alivio de la audiencia. El escenario del falso susto se desarrolla siguiendo estos pasos básicos.
- El protagonista está ubicado en un área aislada, su visión es limitada debido a la oscuridad, al bloqueo en lugares cerrados o a ambos.
- La tensión aumenta a medida que el protagonista revela su propia ansiedad sobre su situación actual. A veces llaman a nadie en particular o expresan emocionalmente su preocupación.
- Sin el conocimiento del protagonista, se revela el antagonista. Esto se hace bloqueando el plano, el protagonista se mueve mientras el antagonista espera, inadvertido pero claramente presente. Esto también se puede lograr a través de una toma desde el punto de vista del antagonista.
- El antagonista está oculto a la vista una vez más. El protagonista muestra que su ansiedad se está acumulando y no se dan cuenta de lo cerca que estaba el antagonista.
- La tensión aumenta en la escena, ya sea por un aumento en la música o por un movimiento lento de la cámara, el peligro evidente es obvio para la audiencia.
- La escena ahora está preparada, la tensión es alta y el bloqueo de la escena tiene al protagonista posicionado para la sorpresa de su vida que pronto se acortará.
- La revelación falsa ocurre cuando se cierra una puerta, el protagonista se da la vuelta o un objeto se cae del estante. Con un movimiento rápido y un efecto de sonido exagerado, la audiencia se sorprende por un momento ya que no se revela nada excepto un protagonista sorprendido.
- Hay un suspiro de alivio ahora proveniente tanto de la audiencia como del protagonista mientras recogen las piezas rotas de la escena, sabiendo que sobrevivieron este momento.
- El protagonista comienza a moverse con la guardia baja y el valor levantado. Desafortunadamente, no todo está resuelto con la audiencia, ya que el ritmo del editor revela que todavía existe una amenaza presente.
- El protagonista duda solo por un breve momento, pero ese momento es demasiado largo y el antagonista se revela por completo. Es demasiado tarde para la desafortunada víctima y la audiencia recibe una gran sorpresa.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador de cuatro premios Emmy.