Si los soportes, terminales, hombros y tazones suenan como hardware, algo que encuentras en los aeropuertos, una parte de tu cuerpo y algo de lo que comes tu cereal de la mañana, entonces probablemente nunca hayas pensado demasiado en los elementos que componen una buena fuente.
El uso efectivo de fuentes no es algo en lo que piensen la mayoría de los productores de video, pero es una parte importante de su proyecto, especialmente si está diseñando gráficos en movimiento. Con eso en mente, aquí hay 5 consejos para elegir y usar una fuente para tu próximo proyecto.
1. Hazlo Cohesivo
La máxima prioridad al seleccionar fuentes debe ser compatible con el estilo visual de su proyecto. Usar una fuente de estilo occidental para una película de ciencia ficción (a menos que sea Cowboys and Aliens) enviará una señal confusa a su audiencia. Del mismo modo, usar una fuente de ciencia ficción para un video de bodas es algo que probablemente quieras evitar.
2. Mantenerlo legible:¿Serif o Sans Serif?
Las serifas son esos pequeños detalles o líneas sobresalientes que algunas fuentes tienen al final de sus letras. Dos ejemplos comunes de fuentes serif son Times New Roman y Georgia. En general, debe mantenerse alejado de este tipo de fuentes, ya que son difíciles de leer cuando se usan en proyectos de video. Hay diferentes tipos de serifas, incluidas las de estilo antiguo, de transición, modernas y de losa. Las serifas de losa suelen ser más gruesas y rectangulares, lo que puede funcionar en algunos casos, como un proyecto que requiere una fuente de aspecto occidental antiguo.
Sans Serif significa literalmente "sin serif". Por lo general, estas son las mejores opciones cuando se trata de video y gráficos en movimiento. Tienen una apariencia más limpia y legible. Todo lo que tenga gótica, egipcia, antigua, grotesca o dórica en el nombre de la fuente será sans serif. Helvetica y Arial son dos de las fuentes sans serif más comunes.
3. Usar seguimiento
El seguimiento cambia la cantidad de espacio en un rango de letras que seleccione. Aumentar el seguimiento de su texto puede hacer que se sienta más frío y poco atractivo, mientras que condensarlo puede tener el efecto contrario. Por supuesto, condensar hasta el punto en que las letras se superponen también puede dar una sensación de confusión. Y para los gráficos en movimiento, puede ajustar el seguimiento a lo largo del tiempo para que su texto sea realmente dinámico.
4. Evita estirarte
Puedo detectar una fuente estirada a una milla de distancia. En la mayoría de los casos, si se encuentra estirando horizontal o verticalmente una fuente para que funcione, probablemente sea mejor que busque una fuente que funcione de forma nativa para su proyecto. Así que sigue buscando y resiste la tentación de tomar el atajo de estiramiento.
5. Elige el color sabiamente
Nada arruina una buena fuente como un relleno rojo o verde neón completamente saturado. Estos colores son difíciles de leer y solo parecen aficionados. Así que baje el tono de esos niveles de saturación y sea fácil con los ojos de sus espectadores. Además, si vas a usar texto blanco sobre negro, es una buena idea bajar el brillo a 80 o 90.
Elegir las fuentes correctas y usarlas correctamente es una forma sencilla de ayudar a aumentar el valor de producción general y hacerlo más profesional. Así que la próxima vez que estés en la sala de edición, considera estos consejos y lleva tu proyecto al siguiente nivel.
Greg Olson, editor multimedia asociado de Videomaker