Para la postproducción de videos y películas, las cosas estuvieron bastante estancadas durante décadas. En video, editaste linealmente, cinta a cinta de una plataforma a otra. En el cine, cortas pedazos de celuloide y los unes con cinta adhesiva para crear ediciones. Actualmente, la mayoría de los editores tienen que actualizar su hardware y software en promedio cada tres años solo para permanecer en el juego. Con la alta definición y el creciente número de códecs y estándares, la actualización ahora es simplemente una parte de la vida en la posproducción y la edición de videos con efectos.
Entregándolo
Desde el milenio, la gente vio la escritura en la pared sobre el cambio de los formatos confiables de definición estándar a HD. El problema para la mayoría de nosotros vino en forma de hardware y códecs propietarios (compresor-descompresor). Cuando Panasonic optó por su propio formato DVCPRO HD de 1280 × 720 en comparación con el HDCAM de 1920 × 1080 de gama alta de Sony, y el nivel de prosumidor pasó a HDV, la gente se vio repentinamente inundada de opciones:muchos miles de dólares en opciones que tal vez no se puedan entregar a los clientes. o en cualquier otro lugar.
En los años transcurridos desde entonces, el software NLE (Edición no lineal) para la edición de video ha compensado al adaptarse a todas las opciones, así como a muchos sistemas de entrega web que pueden admitir mejor una variedad de formatos. La estandarización está ahora en los formatos de entrega. Ahora podemos editar de forma nativa y entregar nuestro contenido en un formato más común. Esto hace que la elección del software de creación de videos sea su decisión de gasto más importante.
Los tres grandes programas, Final Cut Pro de Apple, Media Composer de Avid y Premiere Pro de Adobe, así como software como Sony Vegas Pro, son programas muy versátiles que pueden editar imágenes de casi cualquier cámara y entregarlas en todos los formatos comunes. Los precios oscilan entre $ 300 y $ 2,500 por el software, pero este es el mejor dinero gastado. A pesar de las críticas generadas por Final Cut Pro X, con las últimas actualizaciones, se han vuelto a agregar varias funciones profesionales.
El software de titulación de video por separado es cosa del pasado. El software de titulación de video integrado ha reemplazado complementos costosos o programas separados para agregar tercios inferiores, títulos básicos e incluso gráficos de texto complejos. El software de creación de videos siempre ha incluido cierto grado de software de titulación de video, pero la mayoría del software de edición incluye titulación bastante intuitiva y avanzada.
Definirlo
Una de las claves para actualizar el software y definir su necesidad es la compatibilidad. A medida que cambia el hardware de la computadora o de sus cámaras, el software cambia en consecuencia. Adobe, Apple y Avid lanzan actualizaciones para coincidir con los últimos modelos de cámaras. Esto se ha vuelto especialmente frecuente con la llegada de las cámaras sin cinta. Cada cámara tiene su propio códec, algunos con diferentes tasas de bits. A medida que evolucionan las cámaras, también debe hacerlo nuestro software y hardware.
Adobe ha iniciado una opción de arrendamiento mensual de una licencia de su software porque las tendencias están cambiando muy rápido y las actualizaciones son más frecuentes. Para algunas personas, esta podría ser la opción más rentable, pero para los usuarios avanzados, la compra tradicional podría ser mejor. Incluso ahora, los nuevos acuerdos de términos de servicio establecen que si no actualiza, podría perder la licencia para usar el software de todos modos.
Archivarlo
Dado que las cámaras se han alejado de la grabación basada en cinta, los beneficios de la posproducción son evidentes, pero el peligro de pérdida de metraje sigue existiendo. Las cámaras que toman solo datos requieren que los datos se archiven o, una vez que se eliminan, desaparecen para siempre. Las cintas no ocupan espacio en un disco duro y una cinta Mini DV ocupa muy poco espacio físico en un estante, por lo que es fácil guardar todo el metraje en bruto de una filmación. Por mucho que la digitalización haya sido una molestia en tiempo real, no se deben pasar por alto los beneficios a largo plazo.
En el mundo de hoy, hay algunas formas de archivar material de archivo en bruto desde formatos sin cinta. Hay discos duros, pero existe el peligro de que, con el tiempo, tengan una tendencia a fallar y esté utilizando mucho espacio en el disco duro para material de archivo que quizás nunca use. He descubierto que los discos ópticos son el método más rentable para archivar. Una grabadora de Blu-ray portátil con discos de 25 GB de bajo costo mantiene todos mis proyectos almacenados de forma segura. Los discos tienen una vida útil de más de 20 años. Y si el problema es la seguridad, la cinta de datos puede ser lenta, pero todavía se considera en gran medida como un método seguro para archivar proyectos con un registro de recuperación altamente confiable.
Transmitirlo
En los días analógicos, rara vez una estación de transmisión aceptaba envíos de videos de consumidores debido a que el nivel del VHS o formato similar no se consideraba lo que denominaban "calidad de transmisión". A menos que fuera una toma sorprendente y exclusiva de algo como Elvis siendo secuestrado por marcianos, o, de manera más realista, un tornado furioso arrasando un vecindario, y realmente lo querían, rechazarían su oferta.
Cuando las imágenes digitales de los consumidores salieron a la calle, las estaciones de transmisión continuaron usando esta excusa, pero la verdadera razón por la que no pudieron usar sus imágenes en ese momento fue la falta de la tecnología necesaria para doblar las imágenes. Solo en el último año, muchos más medios de transmisión comenzaron a aceptar formatos que no son de cinta e incluso contenido HD. Hace dos años, esto era inaudito. HD tenía demasiados sabores y estándares y, en muchos casos, las compañías de cable e incluso las estaciones de televisión no tenían la capacidad de agregar contenido HD. Ahora, todo se entrega en formato MPEG2 o H.264 con especificaciones para las que el software actual tiene ajustes preestablecidos. El aumento en las ventas de televisores LCD/LED/plasma ha generado una necesidad de más contenido HD, incluso a nivel local.
Actualizándolo
Debido a que las compañías de software también están produciendo versiones completamente nuevas mucho más rápido que antes, tomar la decisión de actualizar se ha vuelto más difícil. No todo el mundo puede permitirse actualizar a una nueva versión de su software cada 10 o 12 meses, aunque la actualización suele ser una fracción de comprarlo nuevo (por ejemplo, $695 nuevo, $249 para actualizar). En la mayoría de los casos, la necesidad de actualizar debe basarse en los requisitos de su cámara en este momento. A medida que obtiene una cámara nueva, si su software actual no puede manejar el códec o no tiene los ajustes preestablecidos necesarios, lo más probable es que necesite actualizar su software.
En la mayoría de los casos, puede estar bastante seguro de actualizar cualquier otra versión del software. Los cambios de la versión dos a la versión tres son menores en comparación con la versión dos a la cuatro. Las empresas aún ofrecen descuentos por actualizar incluso desde versiones anteriores. Sin embargo, cuanto más espere para actualizar, más caro será el costo de la última versión.
El software también puede significar una actualización del equipo de edición de video de hardware. Se desarrolla software más nuevo para las tarjetas de video más recientes, más RAM, CPU más rápidas y más espacio en el disco duro. Esto impulsa la necesidad de comprar una computadora nueva o al menos componentes nuevos.
Con las DSLR en el mercado del video, las computadoras han tenido que obtener más RAM y procesadores más rápidos para manejar los códecs de estas cámaras. Junto con las cámaras de baja compresión/alta tasa de bits como la Panasonic AG-AF100, y especialmente las cámaras de cine profesionales como la RED ONE, necesita mucha potencia de CPU adicional solo para hacer cortes básicos.
Compartirlo
Las redes sociales han hecho que seguir los cambios tecnológicos de la industria sea muy fácil. Sitios como Vimeo.com se han convertido en una forma de ver ejemplos en video de imágenes de las últimas cámaras, incluidos modelos prototipo. También puede ver gráficos y complementos utilizados dentro de muestras de video de efectos visuales. Las personas crean grupos y listas de reproducción basadas en software o cámaras, para que pueda ver colecciones completas de muestras de estos estilos. Esta ha sido una de las mayores ventajas que hemos tenido con Internet de alta velocidad cada vez más común, así como monitores HD para ver imágenes.
Los grupos de usuarios y los grupos dentro de Facebook también muestran a todos las tendencias en posproducción. Ver lo que los usuarios reales tienen que decir, sin un filtro, puede resultar chocante, pero por lo general son opiniones crudas y honestas.
Al final, cada usuario es diferente. Sus requisitos siempre se adaptarán mejor a las configuraciones de su cámara y cuánto tiempo se adaptarán a sus necesidades, y luego el software seguirá. El software evoluciona para coincidir con las cámaras y el hardware. Si sus proyectos todavía están en definición estándar, entonces realmente no necesita mucha potencia informática según los estándares actuales. Una vez que actualice a una cámara más nueva, descubrirá que es posible que un software de edición de 2003 ni siquiera pueda ver el metraje y mucho menos editarlo.
Peter John Ross es un cineasta galardonado y autor de Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.