Siempre estamos interesados en historias de proyectos de películas independientes emergentes. Uno de esos proyectos que llamó nuestra atención fue Sledgehammer, una película de ciencia ficción inspirada en Aliens sobre un grupo de marines espaciales abandonados en un planeta distante lleno de monstruos hostiles. El diseño del monstruo fue lo que realmente me convenció. El arte conceptual, del artista 3D Wesley Griffith (quien también trabajó en Portal:No Escape de Dan Trachtenberg) muestra un desagradable insectoide espinoso, algo así como una pulga de arena gigante, seguro que inspirará a los heebie jeebies en cualquier aracnofóbico.
La ciencia ficción es uno de los géneros más difíciles del cine independiente, por razones obvias:¡la ciencia ficción significa efectos especiales y los efectos especiales cuestan dinero! Así que teníamos que saber, ¿cómo se hace un bicho así con un presupuesto limitado? El hombre detrás de Sledgehammer es el veterano artista de videojuegos en 3D Frank Silas, quien ha trabajado con Rockstar Games y Activision Blizzard; anteriormente dirigió el premiado cortometraje Box con un presupuesto reducido de $ 2000, pero Sledgehammer promete ser un gran espectáculo de efectos especiales más ambicioso. Está usando Kickstarter para recaudar dinero para hacer realidad esta película. Frank habló con Videomaker sobre los desafíos de armar una película de ciencia ficción independiente y compartió algunos consejos sobre cómo encontrar financiamiento, reclutar actores y crear efectos especiales con un presupuesto ajustado. Aspirantes a directores de ciencia ficción, ¡tomen nota!
VM:¿Qué has aprendido al trabajar en Sledgehammer?
FS: Aprendí a ser productor ejecutivo. Si puede atraer inversores activos en las cantidades objetivo que necesita por película, entonces puede hacer cualquier película que desee. Ese es el problema, porque esas dos cosas son directamente proporcionales. Entonces, en la mayoría de los casos, no podrá hacer exactamente la película que desea. He aprendido a desapegarme de los detalles siempre y cuando me guste el resultado. Escribo el guión que quiero escribir, luego filmamos lo que podemos filmar en función de las ubicaciones, el equipo, el elenco, etc. Luego editamos lo que tenemos para convertirlo en la mejor película posible. Incluso en la postproducción depende de cuántas personas o cuánto tiempo podamos dedicarle, pero eso hace que cada etapa del proceso sea una aventura, algo experimental, lo que me libera no solo para filmar más películas, sino para disfrutar más del trabajo. . Pude ver las luchas de otros directores que tienen una visión clara como el cristal que quieren reproducir desde el ojo de su mente con total fidelidad. No quiero luchar contra el proceso de realización de la película. Quiero disfrutarlo y quiero que mi equipo lo disfrute.
VM:Además de Kickstarter, ¿qué otras opciones alternativas de financiación ha explorado?
FS: Convoqué a un par de amigos para que me ayudaran a pagar la filmación de acción en vivo. Eso es lo que nos permitió rodar la película en primer lugar. Es difícil ser productor ejecutivo de tu propia película como director. Nuestro propósito en Kickstarter.com es recaudar fondos para crear los efectos visuales de la película. Nuestro estudio normalmente filma DSLR en Cannon 5D Mark ii y Cannon 7D. Con esta película pudimos tener en nuestras manos un RED Epic de una de las mismas compañías que suministraron RED Epics para Ridley Scott's Prometeo. Así que ahora necesitamos hacer vfx a una resolución muy alta, lo que significa tiempos de renderización insuperables a menos que adquiramos las herramientas de software y hardware adecuadas para lidiar con eso.
VM:¿Qué consejo le darías a otros aspi anillo de cineastas?
FS: El consejo que le daría a otros cineastas que trabajan en películas de bajo y micro presupuesto es que sean un poco más Depak Chopra al respecto. Sus carreras durarán más y sus tripulaciones también. En cuanto al aspecto de la película de ciencia ficción, realmente te va a encantar. Es el tipo de película más difícil de hacer. También toma la mayor cantidad de tiempo para hacer. Cuesta más que cualquier otro tipo de película para producir, pero si puedes hacer un jonrón allí... esos fans son para siempre. Lo sé, soy fanático de la ciencia ficción gracias a George Lucas, Ridley Scott y James Cameron. La ciencia ficción me crió. [imagen:post_blog:12944]
VM:¿Cómo encontraste el ri ¿actores de lucha para Sledgehammer?
FS: ¡Proyectamos a más de 30 actores para descubrir el elenco que tenemos en Sledgehammer! Fuimos muy selectivos con esos 30. Prometí a todos los patrocinadores de nuestro Kickstarter decirles primero exactamente cómo encontramos a los actores y qué estábamos buscando. ¡Incluso le mostraremos el proceso por el que pasamos para prepararlos en el largometraje documental que estamos filmando sobre la creación de Sledgehammer, siempre que nuestro Kickstarter tenga éxito! [imagen:post_blog:12945]
VM:¿Cuál fue tu idea de cómo debería verse el extraterrestre? ¿Cómo construyes un buen extraterrestre cuando tienes un presupuesto limitado?
FS: Construir un extraterrestre con un presupuesto realmente se reduce a lo que estás tratando de lograr con ese personaje en tu película. Para nosotros, sabíamos que no solo iba a haber un extraterrestre y, dado que soy un artista 3D con amigos artistas 3D, crear nuestros extraterrestres en 3D simplemente tenía sentido. No todo el mundo puede hacer eso con un presupuesto, pero ya teníamos esa experiencia antes de esta producción. Con el diseño alienígena, quería crear algo que la gente no haya visto antes. Necesitaba parecer creíble, pero no como cualquier otra cosa. Yo lo llamo un cruce entre JJ Abrams, Starship Troopers y Avatar. Quiero que la audiencia se sienta asustada, intimidada, asqueada cuando lo vean. La cosa es del tamaño de una mini-van. Aquí hay un spoiler, ese no es el único monstruo en nuestra película.
Para obtener más información o apoyar a Sledgehammer, consulte la página de Kickstarter de Sledgehammer.